黑与白2攻略，黑格尔哲学的核心是什么？
作为最为世人所知、最具影响力的哲学人物之一（甚至没有之一），黑格尔之理论不但泽被后世数百年，同时也因为这种无与伦比的影响力而备受反感------（其理论）甚至被穿凿附会至极。
当然，如今站在哲学门外之人对黑格尔的“反感”，仅仅只是来源于学术界中指隙漏沙的只言片语，非但不能对其知言论人，甚至都难以“知言”。
我们首先需要纠正一个误区，即虽然黑格尔被称作“大哲学家”，但他并非是纯粹的哲学家（甚至可以说哲学部分并不算出特），而是一位绝代的“历史哲学家”（牟宗三语）。这么听起来大家是否会觉得“悖论”？其实并不会，首先哲学并非是独立的学科，它是非常具有关联性的，中文的哲学本是日文对philosophia的翻译。
（西方著名哲学家们）
philosophia（(热爱智慧、追求真理)）------如何追求真理？无非是在普遍问题之上的思辨，即如此，哲学是可以、或者说必须关联到人文、理性等多元化角度方能阐述，而且大哲学家也都是这么“身兼数职”的：莱布尼茨是数学家也是哲学家；亚里士多德更是科学家、哲学家；罗素又是数学家、文学家、历史学家、逻辑学家....甚至于说在各哲人的哲学体系都是在继承和批判中不断绞合又各显特性的。
简单的了解哲学的关联性，我们再来就比较好谈关于黑格尔的“合理性”问题了。大家耳熟能详的“存在即合理”是《法哲学原理》序言中的一段截字，我们显然不能空中建楼的去谈合理性，必须将之放在“历史性”的角度中、黑格尔的学问中去思辨这个问题。
黑格尔的学问，牟宗三先生称之为“辩证的综合”，但如果用一句玄幻小说的术语来说，就是黑格尔妄图“一念生万法”。
我们谈辩证，往上说，需要一个总引、一个综合；但光是形而上是不够的，我们还需要形而下的分解、使得条例清晰。这么说罢，如果把哲学比作一本书，那么这个书名就是哲学体系的综合表述，而目录则是对这个综合的分解，其作用便是让人能循序渐进、清澈明晰的去了解这个综合。
黑格尔的问题就是：他的哲学只有一个书名和内容，没有目录，甚至就连内容都是滚雪球一般将所有东西都糅杂到一起，却又生人勿进--------纯思辨的阐述很容易让学人走到魔道上去。
显然，我们单看黑格尔的纯哲学体系，是谈不了“合理性”甚至都很难去听讲他的哲学内容-----因为大家（包括我）是很难受用这些东西。那么怎么看他的合理性？是从他博雅的涉猎，从他对人文世界方面的哲学去看待“合理性”。
什么是人文哲学？即法律、文化、历史、艺术、国家等等方面，且我们更需要在人文世界中找到“具体的解悟”。
有具体的解悟提起历史意识、文化意识、建立真正的历史哲学，正视人文世界价值世界之真理，乃当今开辟生命理想之途径以御魔之唯一法门。 ---------一九五四年《政论周刊》虽然这段摘句带有一些不可明说的历史背景，但却是“具体的解悟”最好的诠释。非如此，不能明白黑格尔的Concrete whole（具体的整全）、Concrete universals（具体的普遍者）。
譬如，我们知道个体和普遍性是对立的，但黑格尔讲国家，是将国家看成了“独体个体”集合的整体，是文化上、精神上的整体；而这个整体又是由真实存在的、各有个性的个体而构成的--------这是建立在唯心和唯物中对个体和普遍性互相独立对立的消融。我们从人文角度上看显然是合理的，但脱离现实又是不合理的。
以上，就是对黑格尔哲学的合理性的一些较为浅显的阐述，然则虽然浅显，但如果没有将人文实际和黑式哲学辩证结合，也会云里雾里。
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什么什么相间？
相间的没有成语，都是词语：
1.黑白相间： 间，应读四声，间隙的意思。
相，是相互的意思。黑白相间的意思是，黑与白互为彼此 的间隙，也就是说黑与黑之间用白间开，白与白之间用黑间开。
2.晴雨相间： 是指天气在短时间内不停变化，一会晴一会雨。
你觉得黑色和白色的衣服能搭配出哪些风格？
黑色和白色都是服装百搭色，这两种颜色的衣服搭配起来保证好看，想营造出不同的风格？那很简单运用黑色和白色在全身所占比例来造型，街头时尚风、慵懒休闲风、白领丽人风格用黑色白色的衣服来搭配就好。黑色和白色如果占全身造型的五五开，会显得个头矮，有个万用的方法，要不然就多用一种色彩。不要每个色彩用相同面积。黑白色的单品是衣柜中必备款。把二个基础款的衣服搭配起来，简洁的白领丽人风格。通勤上班都很好穿。黑色和黑白条纹的组合显得非常时尚，露肩的黑色上衣搭配白色黑条纹阔腿长裤彰显个性。白色条纹衫和黑裤子搭配休闲庸懒的打扮。黑与白对比强烈，搭配色彩鲜艳的长丝巾更有韵味。穿上时髦感满满，一秒变身穿搭小能手。白帽衫黑裙子黑皮衣，从头酷到脚。走路都带着风的感觉。全身以黑色为主白色作为搭配色进行点缀，时尚的百褶长裙搭配黑色的打底裤，露出脚踝白色的衣边有视线的延伸感。时髦指数爆棚！
绘画作品中的留白艺术运用在摄影作品当中？
谈到摄影，首先会涉及到画面的整体构图。而构图中一个十分重要的表现方式就是“留白”。这是从中国的传统水墨画传承而来的一种创作手法，极具中国传统的美学特征。
“留白”一词原是指在中国水墨画的艺术创作中，为使整个作品画面和章法更为协调精美，而有意留下相应的空白，可以给人以更加丰富的想像空间艺术表现手法。其最典型地体现在中国的国画创作之中。
在水墨画中使用留白，可以造就虚实相生，惜墨如金，计白当黑的神来意境。创作者那寥寥数笔丹青，于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。此乃水墨画之最美的表现方式。
特别是以黑为墨，白为纸的中国画创作中，往往三笔两画，则神韵皆出，这就是中国画的最高境界——留白。在国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画，以及现代摄影中。留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感，也能很自然地突出主体的地位。画面简洁，突出意境。
在现代摄影作品中，许多摄影人也通常采用这种独特的表现方式拍摄作品。他们或是通过拍摄时的特殊光影，或是通过后期的加工，使照片画面形成素色的背景，并大面积的留白，渲染出浓淡得宜的美妙意境，令人回味无穷，仿佛置身于无限的空间中，体现出一种摄影作品特有的意境之美。
从艺术创作的角度上说，无论水墨画，还是摄影作品，采用留白就是以“空白”为载体进而渲染出意境美的艺术。从实际应用的角度上看，留白这种表现方式更多的是为了体现一种简单、安闲，宁静心境的视觉效果。 通过以上作品我们不难能看出，在摄影作品构图中巧妙地借鉴水墨画艺术中的留白表现形式，可以使照片的整体画面不仅体现出独特的诗情画意，也充满了无限的想象空间，展示出摄影作品特有的画面感和视觉冲击，给人以清新、高雅、静谧、祥和的意境。在数码技术快速发展的今天，许多摄影人在拍摄景物时采用这种表达方式。或是黑白，或是彩色，无论那种方式，都能巧妙地把镜头反射的光学效果表现在画面上，制作出特有的画面视觉意境。这即可以展示出摄影作品特有的构图之美，也可以表现出拍摄景物特有的意境之美，使传统的水墨画技法与摄影的光学效果相互借鉴和融合。
从本篇展示的摄影作品可以体会到，我们在摄影创作中，借鉴传统书画艺术创作中的留白手法，可以使整个摄影作品更加协调精美。除山水外，这种技法还巧妙地运用在了拍摄静物、花卉、建筑、人物以及动物的摄影艺术创作中，为读者留下的难忘的视觉冲击和丰富的想像空间。
无论是水墨画作品，还是摄影作品，在创作过程中那些朴实的留白技法，以及似有似无，若隐若现的光影效果，都能引人以无限的遐想和想象，使作品耐人寻味，意境幽远。这些留白的艺术体现，可以让我们感受到创作者的那份心境，也可以体会到作品的艺术魅力。无，即是有，空，即是色 。留白不空，留白不白，以无胜有，以少胜多。这就是留白的真正意境所在，亦是中国传统审美艺术之精髓。
我们观赏齐白石的虾、鱼等画作，便能从中感受到留白处水的清澈，溪流的涟漪婆娑。画面简单而不失内涵，留白处也并不觉得空，而给人丰富的遐想。
欣赏徐悲鸿的马，能直观的体味到风的速度，让你感觉到那些留白之处，马蹄奔腾踏起的尘土硝烟和大地的广袤。
再看一下南宋马远的《寒江独钓图》，一只小舟，一个垂钓的渔翁，周围留出的空白却让人感到烟波浩渺，满幅皆水，此乃意境幽远。
最后，我们在欣赏一下吴作人老先生的《池趣图》。画中的留白处，让我们可以感受到河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，三尾金鱼畅游水中，惟妙惟肖，彰显出特有的意境。总之，无论是绘画，还是摄影，但凡涉及到构图，都会体现出“留白”这种创作手法的魅力所在。留白不是一种浪费，而是一种不“满”的状态。创作者“留”的是一种在创作和欣赏中可以发挥想象的心灵空间。“白”也绝不是一种偷懒，而是一种意境和联想。每一位欣赏者都可以通过想象去添加一些内心的景物，让人感受到的是一种灵动多姿的画面，此乃留白创作之魅力所在。
留白既是做事和做人都不能“满”。绘画和摄影既是如此，人生何不如此！
内审有些什么技巧？
1、与外审不同，内审更多的要看合规性(compliance)，合理性(reasonableness)。第二点需要一定的功力;
2、如果你发现了一些不合理的地方，并且得到一些证据支持，要尽力查下去。在这件事件中，我那位年长的同事曾经劝我别再多费力气了，他觉得只是一笔常规的交易。
3、内审不是警察，你不要希望弄清黑与白，你需要做的是把现象和证据按照合理的方法列示给管理层，让他们自己调查作出结论。你要相信，有些结果虽然你不一定知道，但有你的功劳。
4、作内审需要有热情，对内审缺乏热情，或者不喜好钻研的内审，更多的会把工作流于表面。