凹凸世界素描画教程,国画与油画相比较有什么本质区别

凹凸世界素描画教程，国画与油画相比较有什么本质区别？

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国画与油画的本质区别是写意与写实，国画的写意特征是古已有之，并且代代相传，传承至今。写意，这个词已引申为出神入化。

黄宾虹作品

就连西方也运用于典雅语言之中。那件事表现得传神，就直接用写意来形容。比如NBA的传球特别灵动。评论员就用写意来形容。

中国画是写意出了名的，不根而生随意生。吴道子的笔不周而意周是最为有名的。很多中国画有留白的特点，那正是写意与留意的惯用手法，中国画中花鸟画写意，有的意象一笔画成而美不胜收。

《四使徒》是丢勒晚年创作中的成功之作

比如云端之鸟，漫不经心的一笔勾勒，便成绝美的艺术经典意象。比如元人的寒鸦归林，就画成了晚蔼微茫潭影静，残阳一抹澹流霞。意象美意境也美。

西方架上绘画呢，去看看文艺复兴三杰米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔，为什么在西方人眼里《蒙娜丽莎的微笑》那么重要，我们可以看到早期的西方绘画多是宗教题材，到了蒙娜丽莎这里，一位（据说是）普通商人的妻子，被搬上了画面，做了精致的刻画，这是文艺复兴所强调的人文主义精神的体现，提倡个性解放，肯定人的价值。明 陈洪绶 《莲石图》

可以看到，在整个西方美术发展的过程中，对人的主动性、创造性的追求。（比如大卫完美的形象，达芬奇画人，可以从脚趾头开始钩起依然准确无误，他并不是一位被画画耽误了的解剖学家，他本来就是科学家、发明家、画家、生物学家《美丽的天使》高更

我们看到莫奈的印象绘画，那是他对光线的科学研究；西方绘画，是真的穷极物理。

苏东坡说了：“论画以形似，见与儿童邻。 ”

陈丙利作品

如果画画光讲究像与不像，这和小孩子的追求有什么差别呢。宋徽宗开拓了宋代在中国绘画史上的美学巅峰，他是看不上《清明上河图》这种一丝不苟描摹现实的画作的，《瑞鹤图》中的鹤的姿态从生理学上来说是有问题的，可是他就是美啊有皇家大气象啊

陈丙利作品

当梵高出现的时候，是被看轻的，当他真的被西方世界读懂，便被捧上了天。有中国人跑到西方去跟毕加索学习，毕加索说，艺术在东方！

陈丙利作品

一年级画草莓？

1.首先用2B铅笔画线稿，如果有信心不跑形用黑色彩铅画也可以，用铅笔尖轻轻地勾画出草莓的外轮廓线。

2.用笔尖画出每一粒草莓籽的位置。然后用笔尖在草莓上用一条长线区分出高光、固有色和反光的区域。

3.草莓的特点是表面凹凸不平，所以高光处比较多，每一处凹凸都有明暗关系对比，在线稿阶段要提前预留出这些凹凸的区域，方便后期上色。

4.开始上色了，亮部留白，用红色笔侧锋画草莓最底部的反光区域，在用笔尖勾画出每个草莓籽四周的暗部，这个时候要反复观察整体的明暗过渡和反光注意不要用黑色笔，用的一直是红色，还有草莓籽周围用红色笔中锋卡死，底部反光用侧锋。

5.在用同样的方式去画草莓的固有色，下笔的轻重一定要拿捏好，一根红色笔就可以画出暗部、反光和中间过渡颜色，草莓籽用浅褐色。

6.区分好草莓籽的凹凸处的颜色对比，这一步需要耐心耐心和耐心。一个草莓籽区域画好了。

7.继续复制，草莓的高光区域直接留白不用画了，但颜色过渡一定要柔和。固有色比较重，需要用力大一些，均匀的平涂反复叠色。

8.用黑色笔的笔尖细致地勾画出草莓籽的最深的暗部，这样更有真实感，但不要把籽周围全部涂成一圈黑，要有深有浅才生动。

9.然后画草莓叶，用中绿和深绿做渐变，注意深浅变化和叶脉走向。最后再画投影，投影可以用棕色和黑色，注意不要太深。

绘画彩铅用什么牌子的好？

今天聊一下彩铅

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首先彩铅分油性和水溶性的，油性的笔芯较硬，颜色较淡，比较适合画彩色素描，但是不容易反复叠色，建议不要用太光滑的纸张进行作画。水溶性的笔芯较软，可以溶于水，画出水彩画的效果。

那么水溶彩铅到底怎么画呢？

水彩色铅笔绘画入门

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首先

选择绘画的工具——彩铅

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水彩色铅笔的介绍

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水彩色铅笔（水溶性色铅笔）的种类是多样的。

不同的水彩色铅笔，它们的笔芯的粗细、柔软性、上色方式、握笔的舒适感等方面都是有差别的。

备注：上面是各个牌子的水彩色铅笔套装的照片，在介绍该厂家产品的时候，带有记号的是指该厂家套装照片的颜色数。

那么用什么样的纸来画呢？

选择凹凸纹适当的纸

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画纸，根据它表面凹凸纹的大小可以分为“粗纹”、“中纹”和“细纹”三种。为了让铅笔的笔触和水彩顺滑的收笔都达到良好的效果，最好选用“中纹”和“细纹”的纸作为画纸。

还有其他必要的工具

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绘画技法

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涂上色以后用水溶解

我们来试着用一下水彩色铅笔吧

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三叶草蘸上水来画

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现在我们开始涂上色后用水溶解吧。毛笔蘸上水，感觉到毛笔吸上了一定量的水。最初水量要少一些。就算是同一种颜色，涂上水和没涂上水，两者在颜色浓淡上的差别是能看出来的。

用一支绿色的铅笔用一种颜色画，然后用水把它溶解了。

要点：水的涂抹方法在空白的叶子上，不要蘸上水。用毛笔蘸上水以后，把多余的水甩掉，这样涂起来很方便。

用大量的水来画的话，就变成了透明水彩的色彩图。如果能够感觉到颜色融到水里了，就可以开始用水来画画了。

把没用水涂过的线条和用水溶解的线条的颜色来作个对比，看看它们之间的差异吧。

水彩色铅笔都有哪些颜色呢？

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现在，我们用自己手上的颜色来做一个颜色的样本吧。这时候，你会想，用什么颜色来画呢？要把哪两个颜色搭在一起呢？当我们被这些问题所困扰的时候，如果有现成的颜色的样本就方便多了，而且颜色的名字也容易记住。

制作颜色的样本

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如果给左边的颜色涂上水的话就成了右边的颜色。

这个是我们用Albrecht dürer24色套装做的颜色标本例子。印刷出来的颜色跟实际的颜色是有一定出入的。

把各种颜色组合搭配起来涂画，观察颜色的变化。

使用毛笔，试着用自己喜欢的颜色来画蜡烛。用毛笔画出形状如蜡烛的样子。

美术联考素描怎样找结构？

其实结构素描并非难画，主要掌握透视、比例、空间关系，通过明暗，画面的本质结构去掌握好素描的结构，那么你的素描结构就会得心应手了。

比例关系：要准确画好人物的五官，首先确定三庭五眼的比例关系。在训练素描结构时，比例关系是非常重要的！

首先：我们在面部正中作一条垂直的、通过额部 －鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。

这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占1/3，谓之“三庭”。

而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。

还有：在垂直轴上，一定要有“四高三低”。

“四高”：第一是，额部，第二是最高点，鼻尖。第三是，唇珠。第四是，下巴尖。

“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。

脸部结构和明暗是相辅相成的，画结构的时候可以参照明暗，因为有结构自然有凸凹，所以有明暗。同理，画明暗也可以参照结构。下面是作画步骤：

①确定构图：将头像的外轮廓概括成几何形，标记在画纸的合适位置。

②划分比例：严格按“二分之一”法进行划分。就是将构图的几何形，依次按二分之一往下分，并找出接近二分之一处的结构边界，直到全部确定完形体比例为止。

划分的顺序是：头顶部—底部—眼睛—鼻子—眉毛—嘴—发际—耳朵。大家可以根据不同的需要，将划分顺序作适当调整；

③草定轮廓：根据划分的比例，用直线得出草定的形象，然后用“直线串珠法”（检查形体的结构点，方法是：将结构点当作直线上的一颗“珠”，沿水平、垂直方向，尤其是倾斜方响，寻找在同一直线上的其他“珠”。如果画面中的某些点与对象的点不符，应马上作出调整。

④标出明暗边界：在草定的形体上，标出头像的所有明暗交界线和投影的位置，使整个画面分成明、暗各两个系统。

标明暗边界时要注意两点：第一，要注意明暗交界线与结构的关系，仔细分析明暗交界线产生的原因。第二，要将独立的暗部当作一个完整的形来处理，（比如：将眼睛周围明暗交界线到投影边缘形成的这一暗部，当作一个完整的图形来处理）。

素描人头像怎么把五官画出立体感？

1 把五官画出立体感是需要技巧和经验的，需要一定的练习和研究。2 首先要理解五官的三维结构，考虑眼睛、鼻子和嘴巴在头部的位置和形状。然后通过阴影和光线的运用，来表现出不同的凹凸感和立体感。3 可以通过多练习素描和观察真实人脸来提高能力，同时也可以参考一些专业的教材和视频，学习技巧和方法。最重要的是要保持耐心和毅力，在实践中不断改进和提高。