黑色契约，DNF红眼用什么晶块契约？
在屏幕的右侧会有晶体契约的条形框，点击一种小晶块就可以选择当前的晶块作为契约的属性小晶块了，可以利用小晶块让自己的武器变成相应的属性攻击：一，蓝色小晶块对应冰属性
二，红色小晶块对应火属性
三，黑色小晶块对应暗属性
四，白色小晶块对应光属性
五，无色小晶块：武器的物理攻击力和魔法攻击力各增加40点
六，金色小晶块：增加5%的暴击率和7点抗魔值
注意：自身属性那种属强高，就用对应晶块契约，装备或武器自带属性攻击的话，就换无色契约或金色契约，为了达到特效，每30秒就会消耗一个小晶块，如果使用需要包包里有足够的晶体。
绿光森林主题曲的歌词是什么？
勇敢的幸福 ---sweety+阮经天+陈宇帆 伴着盛开的花蝴蝶才能飞舞 带着希望梦想才能飞往高处 迎着温暖的风我们不再无助 因为你的祝福我的爱不辛苦 呼吸感动我不再退步 让音乐赶走我的孤独 我的勇气因为你的保护 不曾停下追逐真爱的脚步 种下爱种下梦种下我们的心愿 让阳光照亮在我们心灵最深处 那些事那些歌 伴着我们的誓约 不能哭我们要挑战未知旅途 不怕输我们有笑声交织着泪水 最勇敢的幸福 伴着盛开的花蝴蝶才能飞舞 带着希望梦想才能飞往高处 迎着温暖的风我们不再无助 因为你的祝福我的爱不辛苦 呼吸感动我不再退步 让音乐赶走我的孤独 我的勇气因为你的保护 不曾停下追逐真爱的脚步 种下爱种下梦种下我们的心愿 让阳光照亮在我们心灵最深处 那些事那些歌 伴着我们的誓约 不能哭我们要挑战未知旅途 不怕输我们有笑声交织着泪水 最勇敢的幸福 让阳光照亮在我们心灵最深处 那些事那些歌 伴着我们的誓约 不能哭我们要挑战未知旅途 种下爱种下梦种下我们的心愿 让阳光照亮在我们心灵最深处 那些事那些歌 伴着我们的誓约 不能哭我们要挑战未知旅途 不怕输我们有笑声交织着泪水 最勇敢的幸福
在一个不讲人情？
如何妥善的处理制度和人情的关系，如何把握二者的平衡？在中西方管理实践中差异很大。在西方社会中很少存在这种问题，西方社会重视契约精神和法制意识。但是在我们国家，把握制度和人情的平衡，变成了一门学问。我们遵守的是传统的中庸之道和由此形成的人格、思维与行为方式，都使得“人情法则”在中国人际关系中根深蒂固。
个人有几点认识：
一、 制度高于一切——“热火炉法则”
在一个单位中，严格的制度和执行力是企业成功的保障。要通过科学、完善、规范的管理制度来保证单位战略和整体规划的实现，员工必须按照制度的要求来规范自己的行为，杜绝“人情”现象，才能提高企业的执行力。
在企业管理中，人情和执行力是成反比例的，也就是说人情讲的越多，执行力就越差；执行力越强的企业，人情就一定讲的少。当执行遇上人情的时候，受伤的如果是执行，再好的战略也发挥不出作用。如果因为某一位员工、某一种特殊情况，而让制度“打折”，那制度的权威性将不复存在。
管理学中有个著名的“热火炉”法则。比喻一个企业的管理制度就好比是一座火炉，如果员工有意或无意碰到了它就要被烫伤，就得受罚；如果不碰它，就会安然无事；如果给它添柴，就会让企业的火炉烧得更旺，给大伙更多的温暖和奖励，并使黑色的竞争环境变得亮堂。因此，火炉的存在并不是要使企业职工被烫，而是使员工得以聚集取暖，感受温暖，获得热量。
“火炉法则”的五大要诀：一是警告性原则。热炉火红，用手去摸会灼伤人。管理者要经常对下属进行规章制度教育，以警告或劝戒不要触犯规章制度，否则会受到惩处；二是一致性原则。你碰到热炉肯定会被灼伤。每个单位都有自己的“天条”及规章制度，单位中的任何人触犯了都要受到惩罚；三是及时性原则。当你碰到热炉时立即被灼伤。惩处必须在错误行为发生后立即进行，不宜以后追究，而且惩罚时间要短，使其达到及时改正错误行为的目的；四是公平性原则。当有人出现不恰当行为时，在给予惩罚的过程中要使其学会用恰当的行为来取代不当行为，不能因为对方有其它方面的成绩就免于惩罚；五是程度性原则。被灼伤的程度与热炉接触的紧密程序和时间长短有关系，惩罚以制止不当行为为限，处罚过度反而有害。
二、 企业发展阶段不同、历史渊源各异，人情的存在有历史的背景
不同的企业，由于企业文化不同、发展的阶段不同，规模的不同等等，在每个企业的管理中，人情和制度会各有侧重。
对于初创型的企业，由于规模小，制度不健全，人情化的管理的成分较多，在这个阶段，人情化管理对企业的发展功不可没。但是伴随着企业的发展壮大，“人情化管理”让企业再也无法突破，愈发成为企业发展的羁绊，导致很多企业“长不大”。
三、人性化管理不是人情管理，人性化管理更应该重视制度管理
很多企业甚至企业老板有这样的语言：我们公司是人性化管理，所以不能处处用制度管理。其实，这恰恰是用人性化、以人为本的帽子来掩盖管理的不足。认为管理做不好，是因为制度不够人性化。
古语讲，慈不掌兵，义不理财。伟大的老板都是严格执行管理的人，其实成功的老板都是”，真正成功的人都是作过“恶“，这个“恶”指的是对员工要求严格。要想做一个负责任的老板，对管理一定要严格，因为管理是一场严肃的爱，是大爱，是有益于企业长远发展的，是真正对员工负责任。
任正非说，我们不能靠人来领导这个公司，我们应该用规则的确定性来对付结果的不确定性。规则，就是制度。
马云说，优秀的企业是管理出来的。管理一个团队如同管理一支部队。部队管理靠纪律，团队管理靠制度。
四、 制度做底线，人情做引导
企业坚持制度管理，不等于不要人情，冷冰冰的环境也不是企业追求的效果。制度是企业管理的保障，同时，在引导员工遵守和执行制度时，要用人情化的方式方法处理。
举两个真实的案例：
一个单位的员工去财务报销出差费用，出纳发现假发票。出纳有两种办法选择，一种是直接撕掉假发票，训斥员工造假；还有一种人情化的处理办法，告诉员工假发票不能报销，同时给员工传授识别假发票的技巧。可以看出第二种会让员工心服口服。
一名员工一直很敬业，最近因为家人生病住院，心思恍惚造成工作失误，按照制度要罚款3000元。怎么办？单位总经理的做法是：按照制度执行，罚款3000元；同时安排单位工会去员工家里慰问，带来礼品及慰问金3000元。总经理很好地做到制度和人情的和谐统一。
概述：管理是一门科学，管理也是一门艺术。只有我们深谙管理的本质，才能做到制度和人情的和谐统一、相得益彰。影逝二度有哪些细思恐极的细节？
《只狼》和宫崎英高的其它魂系列作品一样，充满了各种隐晦的小细节，需要我们用心观察才能体会，其中有一些还会反映出令人细思极恐的真相。这里，我就总结了一下我在游戏中的这类“可怕”发现。
冤死的蝴蝶夫人表面上看，只狼回到三年前救神子的剧情中，蝴蝶夫人是拐走了神子的大反派。但当我们把游戏中的很多细节拼凑在一起，就会了解到一个可怕的事实。那就是，蝴蝶夫人当时其实是在保护神子，她错把只狼当成了枭和内府军的同谋，所以才攻击你。就是说只狼错杀了一个大好人，还因此失去了一位极有潜力的同伴。
异次元的秘道在天守阁神子居室的一角有一个忍者通道，只狼靠上去就可以瞬间回到远方的破旧寺院。
但是从外景我们可以看到，天守阁和寺院相隔甚远，中间还有很多悬崖阻隔，根本不可能在两者之间建立物理连接，更不用说瞬间往返了。难道这就是传说中的任意门？
腹黑的永真理所当然，我们都会认为永真是一个忠诚的友方NPC。游戏开始时就是她唤醒了沉睡的只狼，流程中还给我们升级伤药葫芦，竭尽所能的提供各种任务指引。
但是，如果你选择的是修罗结局，并且在与永真的战斗中落败。她就会说出这样一句话：“应该在更早的时候杀了你的”。这说明，在永真的心中从来没有把只狼当成同伴，反而早就起过杀心！只能说颜值真的是最好的掩饰，不看到这一段还真是想不到。
只狼的身高不知道有多少人猜想过主角只狼的身高。在游戏中除了永真和神子等少数几个NPC以外，几乎所有的人都比只狼高大不少。为此，我曾按天守阁室内隔门的高度对比现实中这类门的高度，按比例估算过只狼的真实身高，结果是他大约只有一米二……
货郎穴山的谜之赠品在城邑外围虎口阶梯卖东西那位货郎穴山有一段很感人的剧情。在游戏大结局前回到他这里，会发现他的店铺已经被内府的人洗劫一空，人也被打得奄奄一息。临终时刻，他好心的送给了只狼一张折扣券。但是他还加上了一句：
至于这东西具体是藏在什么部位才躲过了内府军的搜刮，我想还是不要深究了，真的是细思极恐。
半生不死的小太郎在游戏中，有两种NPC是不能杀的。一种是重要剧情NPC，只狼靠近的时候会自动收刀。还有一种是祭奠帮、疯老太婆、得了龙咳的人等等这些已经半截进入亡者领域的人，只狼向他们挥刀会出现水波状的特效导致不能击杀。
但是有两个人是例外，一个是金刚山大树下的小太郎，还有一个是破旧寺院门口的情报贩子藤冈，明明生龙活虎的却依然会出现水波特效，难道说他们其实早就已经是半死不活的鬼魂状态了？
细心观察就会发现《只狼》里面，细思极恐的小细节特别多，以上这些不过是其中的一小部分。那么，你们有什么更加新奇的发现呢？在评论区分享出来吧。
卡拉瓦乔是名副其实的写实油画大师？
卡拉瓦乔，意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，身无分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马，染上致命的寒热病，于1610年7月18日抱憾客死异乡，年仅37岁的大师，永远诀别了绘画。没有人知道他的墓在哪里。
马太的神召
卡拉瓦桥所作关于圣马太生平的三张组画之一。在《马太的神召》中，基督和一个使徒从右面进来，税吏马太和朋友们围桌而坐。
《马太的神召》与姐妹作品《马太殉难》一起，是卡拉瓦乔第一次接受大型委托，当他开始同时着手这两件作品时，年仅26岁。在这幅画中展现的是立约的一个突破性时刻：马太仍然沉迷于自己充满罪恶的生活，还没有完全听见召唤。基督和使徒身上穿着古代斗篷，而利未和他的同伴穿着当代人时兴的服饰，两者之间形成强烈对比。
马太的神召画布油画338*348厘米 罗马圣路易吉·德伊佛朗切西教堂孔塔雷利礼拜堂藏
卡拉瓦乔的家乡在米兰附近的小镇，小镇叫做卡拉瓦乔，他父亲是当地侯爵府上的一位类似营造总管的人物，负责监督工匠给侯爵家修个花园哪，建个礼拜堂什么的，所以可以说，他们家是有艺术传统的，1576年，卡拉瓦乔5岁的时候，米兰爆发瘟疫，没多久，他爸就得瘟疫死了，同时死于瘟疫的还有他的祖父和叔叔。只留下母亲抚养他和几个兄弟姐妹，1584年，卡拉瓦乔13岁，到彼得扎诺画家的画室做学徒，彼得扎诺是提香的学生，在当时也是一位非常重要的画家，卡拉瓦乔和彼得扎诺签订了一份为期四年的契约，约定大约就是卡拉瓦乔每年交给彼得扎诺一定数量的学费，彼得扎诺交给他必要的技巧，让他四年后能够作为画家谋生，后来卡拉瓦乔19时岁妈妈也死了，他们哥几个把财产分一分，各奔天涯。
以马忤斯的晚餐
这个故事载于《福音书》中的《路加福音书》卡拉瓦乔笔下的两位信徒（他们在路上与一个陌生人邂逅）都是极普通的人，他们身穿破衣，脸上饱经风霜。但他选择这样一个时刻来表现：信徒和陌生人一块儿坐下吃饭，这时他们认出陌生人竟是复活的基督，信徒们于是大吃一惊。
以马忤斯的晚餐 画布油画139*195cm 伦敦国家美术馆藏
卡拉瓦乔在1592年离开米兰，前往罗马，他离开米兰的时候21岁，如果说米兰发现的真的是他早期的画作，那么都是他21岁之前的作品，到了罗马之后在另一个画家的画室中，当时那个画家能够接到很多教堂壁画的委托，自己画不过来就让学徒们帮忙，而且采取类似流水线作业，比方说某个人专门画水果，某个人专门画动物。这样的方式有可能是当时画室作坊都会用的方式。
圣彼得受难
圣彼得在罗马殉教之时，在行刑者要把他挂在十字架上时，他要求把他倒过来，因为他自觉不配与耶稣同样的死法。圣彼得脸上没有一般受刑者因极度痛苦而狰狞的表情，他用一只手努力支撑起他强壮有力的身体，将眼睛望向画外，似乎是在告诉他所望之人：你们要继续我的事业，去挽救世上有罪的人。
罗马-圣玛利亚德尔波波洛教堂-切拉西礼拜堂收藏
卡拉瓦乔去罗马的时代，对于画家来说，可以说一个好时代。大约在那70年前，罗马整个城市被彻底毁了，罗马城被军队洗劫一空，教堂和宫殿被烧为灰烬，普通市民们也遭到了严酷的劫掠和骚扰，据说，当时的罗马城里都没有一块完整的有玻璃的窗户，人们纷纷逃离罗马，艺术家和贵族都流亡他乡，罗马几乎成了一片废墟。
过了五十年后，80年代，在西斯笃五世教皇的领导下，罗马才开始大规模的重建工作，教会领导工作，自然建教堂什么的都是大工程，大量教堂里的大量装饰画和壁画自然需要大量画家来作，贵族们纷纷回归罗马，觉得天下太平了，于是便开始声色犬马，穷奢极欲，追求文艺，总之，贵族和教会，都成了画家的大救星和守护神。
鲁特琴演奏者 圣彼得堡,艾尔米塔什博物馆（冬宫）收藏
《弹琴者》是油画家卡拉瓦乔最杰出的作品之一，是为音乐的爱好者德尔·蒙代区主教所创。模特儿是少男还是少女，至今还是个谜，油画画中所画写的一届乐谱，是当时在意大利流行的雅各布·艾尔卡德鲁特所创作的通俗歌曲[给君我的爱]。
多疑的多马
在圣经的描述中我们已经看到，其实多马并没手真的伸手去试探伤口真假，然而在卡拉瓦乔这里，多马真的把手伸进去了....
但是卡拉瓦乔要跻身上流社会，得到人们的赏识，并没有那么一帆风顺，刚到罗马时，他基本上是寄人篱下，依靠父亲曾经的雇主的介绍在一些人家的客房中留宿以及流浪，从一家到另一家，基本上没有人对他表达过欢迎下次再来的意思，有一段时间，他和前任教皇姐姐的管家一起住，这位管家不知道是为了什么，也许是觉得这个年轻画家太可怜了，也许是自己想从中捞上一笔，于是给卡拉瓦乔出了一个致富的主意，让他仿造宗教画，这种没品的事情，当然是心高气傲的卡拉瓦乔所不齿的，而且，这位管家差点把卡拉瓦乔给饿死，每日粗茶淡饭，除了沙拉还是沙拉，所以到了后来，卡拉瓦乔提起这位管家的时候，就直接叫为沙拉阁下，由于实在没有办法和沙拉阁下相处，所以，卡拉瓦乔就流浪街头，在大街上给人画肖像或是寻找出头的机会，后来他终于找到了一份正式的工作，在一个叫做切萨利的画家的画室中工作，切萨利是当时的教皇和几位红衣主教喜欢的画家，画画的生意不断，于是便招募了一批小画家，按照流水线作业方式画画，切萨利只让卡拉瓦乔画一些装饰性的花和水果，这种工作是低于人物画的工作，可见当时卡拉瓦乔的地位，也许是由于这个时候画水果画太多了，所以卡拉瓦乔都画吐了，后来才热衷于画些烂了的水果
水果篮是卡拉瓦乔唯一流传下来的静物画。。水果是烂的。。
酒神巴克斯
这幅画据说是画家卡拉瓦乔的一幅自画像。在他面前的石桌上，是一海碗的水果和一大瓶的红酒。他的左手同样对观众伸出满满一高脚杯的红酒，仿佛在邀请观众与之共饮。在绘制此画时，卡拉瓦乔正在生病，所以画中这位酒神的形象多少显得有点憔悴、神情倦怠，完全没有人们想像中的酒神的神采飞扬。
后来有一天，卡拉瓦乔住进了一家教堂的医院，一住有大半年之久，住院的原因据说是被马给踢伤了，不过也有说法是他和切萨利还有切萨利的哥哥打了一架，卡拉瓦乔和切萨利的关系确实不好，卡拉瓦乔心高气傲，喜怒无常，切萨利也好不到哪里去，卡拉瓦乔住院期间，切萨利都没有作为一个老板前去探望一下。卡拉瓦乔在这期间画了两张有名的画，据说这两张画都被切萨利当作画室财产给扣下了，很多年后才流落到一个教皇手里。
生病的巴克斯是他早期的作品，亦称《作为酒神巴克斯的自画像》，是卡拉瓦乔为自己作的自画像。1592年卡拉瓦乔到罗马的第一年就染病住院半年，所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情，也是自己当时精神状态的真实表现。
抱水果篮的男孩
水果依然是烂的，叶子依然是枯萎的，卡拉瓦乔最喜欢描绘“生命稍纵即逝”的主题，即使是在这幅蕴含着各式色彩，主角亦俊美白皙、正值青春年少的明亮画作《捧果篮男孩》中，我们仍能嗅出“时间”与“死亡”的哀愁。
卡拉瓦乔被马踢伤后住在医院里头，出了医院，他就离开了他的老板，自立谋生，然后他遇到了贵人，因为他画了两幅画，一幅是《纸牌作弊者》，另一幅《占卜者》，卡拉瓦乔画完这两幅画之后，就交给了一个画贩子，然后不知道怎么，这两幅画被一个叫做德尔蒙特的红衣主教看到了。这位主教是个有钱的艺术爱好者，同时是个赌鬼，看到这描绘赌博和算命的画作，自然觉得十分欣喜，于是他便和卡拉瓦乔结为了好基友，1595年，卡拉瓦乔搬到了主教大人家中居住，主教大人住在一个名叫夫人宫的地方，家里还养了好多艺术家，卡拉瓦乔在经历了几年居无定所，备受压榨的生活之后，终于过上了好日子画了一些无忧无虑的画。
纸牌作弊高手
这件油画作品《纸牌作弊高手》被认为可能是卡拉瓦乔第一件真正的杰作。作品描绘的是一个不谙世事的小男孩正在落入纸牌圈套的情景，美国得克萨斯州·沃思堡市·金贝尔艺术馆收藏。
《女占卜师》巴黎卢浮宫美术馆珍藏
卡拉瓦乔自从遇到红衣主教，就过上了太平日子了。画了那些轻松的画作送给主教和主教的朋友以及其他的贵族，然后还在主教的介绍下接到了大的教堂的委托，卡拉瓦乔一时之间成了罗马炙手可热的人物。据说卡拉瓦乔画一个人头的价格是别人画全身的价格的好几倍。卡拉瓦乔天生就是个不安定的人，传说他每工作几天，就挎着剑，身后跟着一个仆人，大摇大摆地闲逛并且惹是生非，打人，被打，如此晃荡上几个月。他的名声越盛，他的行为就越乖张。名字也不停地出现在罗马警察局和法庭的记录中。
《朱迪思砍下霍洛芬斯的头颅》
《埋葬圣露西》
《犹太之吻》，是卡拉瓦乔的传世名作。曾于2008年7月乌克兰黑海敖德萨港口的东西方艺术博物馆被盗，后被找到。作品描绘的是耶稣在橄榄山脚下经过一夜的祷告被捕的情景，耶稣和犹大的形象被犹大背叛的吻联系在一起，周围是耶稣的门徒和罗马士兵。尽管画面中没有可见的光芒，但是卡拉瓦乔将明暗对比法运用于画面中的人物和盔甲的描绘，使画面非常生动。画面中最右边的角色就是画家本人的自画像。
在卡拉瓦乔的时代之前，画中的一切都是完美的，即便展现的是悲剧，那悲剧也是臻于完美的，圣人带着圣洁的光，民众为了圣徒而悲悯，画家在画奇迹的故事时，即便找了普通人来做模特，但是所展现出来的，也是不带半点人间烟火气息的，而另一个方面，不同画家画了不同版本的圣母，这些圣母也是相差不大的，但是卡拉瓦乔却是一个极端的写实主义者，他画出了残缺，画了真实的粗俗，他画静物的时候，画烂了的苹果和梨子；画出的圣母和圣徒就像是街头的普通人，他最喜欢找一些街头的流浪汉或是妓女做他的模特，有人对他说，应该到古希腊和古罗马的雕塑中去感受力与美，他回答说，我在大街上碰到的第一个吉普赛女郎身上发现的美，要比那多得多。
《圣母之死》
1602年时，一个教廷的律师委托卡拉瓦乔替他的私人教堂作画《圣母之死》，计划要挂在圣玛利亚德拉斯卡拉的新会堂里，它是属于加尔默罗修道会的教堂。拉瓦乔所画的圣母不是在沉睡，她苍白的皮肤和红布包裹浮肿的身体和赤脚，说明她真的死了。把圣母画成这副模样，这是那些崇敬她的人所无法接受的。尤其让人无法忍受的是，谣传卡拉瓦乔是从停尸间里找到一位淹死的名妓女来作画。还有人谣传，卡拉瓦乔是这位妓女的顾客之一。那批崇敬圣母，相信她听穷苦无告人的祷告，为他们治病的加尔默罗会的姐妹们实在法接受，把画退还了。画家鲁本斯却非常欣赏这幅画，认为是卡拉瓦乔最好的作品之一，建议他的东家曼托瓦公爵把它买了下来（后来被英王查理一世买走，英王被杀后，辗转被法国人收购，藏在卢浮宫）
《提着歌利亚头颅的大卫》，画的是圣经里头的故事。曾经那个时候，给教堂画装饰画、壁画什么，大约是画家最主要的经济来源了，所以，圣经故事，就是永恒不变的创作主题，大卫用小石头打死了歌利亚，然后冲上去，拔出歌利亚带的剑，割下了歌利亚的头，米开朗基罗的雕塑塑造的是准备扔石子的大卫，是故事即将发生的那一刻，而卡拉瓦乔的这幅画，则是故事终结的那一刻。
画面上面目姣好的大卫，似乎并没有丝毫兴奋之情，反倒是个表情沉痛的胜利者。他手中提着歌利亚的头颅，用的是卡拉瓦乔自己的自画像，狰狞恐怖，还在淌着血。大卫手中的剑，上面刻着拉丁文的缩写，“谦卑杀死骄傲”。对这幅画，最靠谱的解读是，卡拉瓦乔希望用这幅画来向希皮奥内·博格瑟红衣大主教争取宽恕和同情。
圣马太殉教
这是卡拉瓦乔第一幅宗教画，其实就是一个意大利底层社会的小赌场。作品问世后，立即引起教会的愤怒谴责和订画者——罗马法兰契奇教堂的拒绝。认为这是公开对神圣宗教的亵渎。
这幅巨画（他又把自己画进去了）。这幅油画现存于意大利罗马圣路吉教堂。
圣马太与天使
这件作品曾做过两次修改，第一次创作的时候圣马太卡被描绘成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。但是这件作品被订件人拒收，所以卡拉瓦乔又做了一次修改，便是现在看到的这件作品。
《七善行》又译《七个善举行为》，描绘了传统天主教信仰中的七个善举，这是一套关于他人物质福利的慈悲行为。本来是七个单独的故事画面，然而卡拉瓦乔却将所有七个仁慈的行为结合在了一个画面上。把这七善举动画成一幅画，难度自然很艰巨，但卡拉瓦乔的确是很好的完成了这一任务。除了七个善举外，为了更加丰富画面的内容和感染力（也或许是为了构图的需要），在画面的上方，卡拉瓦乔增加了“空中圣母抱着小耶稣，和两位赤身拥抱的美少年天使，看着人世间正在发生的这七个善举行为”的内容。
意大利那不勒斯教堂收藏
《圣哲罗姆》
圣哲罗姆是早期基督教拉丁教父，是古代西方教会领导群伦的圣经学者，也是西方教会中最有教养、最伟大的学者，被罗马教皇封为圣徒。所以哲罗姆也被许多著名画家作为绘画的题材。
1608年创作《圣施洗者约翰被斩首》时，卡拉瓦乔当时是被定罪的杀人犯，绘制这幅画等于他的出狱金牌，他画的是施洗圣约翰被砍头的场景。这幅画描绘一个圣经故事，希律王把忠言逆耳的施洗约翰下到监里，为了讨好能歌善舞的莎乐美（手中拿着金盆的少女）和她的母亲，希律下令把约翰给斩了，把头带进宫里。他们把约翰拖到监狱的院子里。
虽然卡拉瓦乔在马耳他骑士团的短暂生涯中毁誉参半，但他的画作还是得到了历届骑士团成员的欣赏和保护，甚至在拿破仑驱逐骑士团之后，《被斩首的施洗者圣约翰 》依旧安让无恙地供奉在圣约翰教堂中。1950年代它得到了科学修复，卡拉瓦乔的签名也重见天日。今天，它作为艺术瑰宝吸引着各地慕名而来的卡拉瓦乔爱好者。英国王子威廉（居中秃顶者）访问马耳他期间特意参观了卡拉瓦乔《被斩首的施洗者圣约翰 》瓦莱塔圣约翰教堂藏有两张卡拉瓦乔画作，另一幅是《圣哲罗姆》。
阿洛·德·维格纳科特画像
1606年，他在争执中失手杀死了一人，为了躲避仇家，他出逃来到了马耳他，希望能加盟鼎鼎有名的马耳他骑士团（即圣约翰医院骑士团）。当时在位的大团长就是画中这位阿洛·德·维格纳科特，正是这幅骑士团团长的画像令卡拉瓦乔当上了骑士，因此他在罗马杀人的罪行得以赦免。
骑士团至今存在，目前是联合国观察员，具有“准国家”性质，没有领土，是历史上著名的三大骑士团之一，也是目前世界上最著名的微型国家之一。
《基督下葬》是卡拉瓦乔30岁时绘制的一幅最著名的祭坛画，这幅祭坛画最初是圣马利亚·德拉·瓦里契拉教堂的订件。描绘的是基督被钉死十字架后，信徒给他下葬的悲剧场景，现由梵蒂冈美术馆珍藏。
卡拉瓦乔一般不用粗糙的硬毛笔来创造厚、深颜色层的画面效果，而是用软毛笔和相当稀薄的油质溶剂调和颜料作画，因此它的画表面光洁平滑而坚实，尽管他不像其他艺术家那样有众多后继者，但他的艺术的影响力是后来的，如意大利，西班牙，弗兰德斯，法国艺术家，特别是对荷兰的伦勃朗产生极大的影响。
作为巴洛克时期最伟大的艺术家，不论生前还是死后，卡拉瓦乔都备受争议。他将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘，在绘画语言上大胆革新。不仅在当时将现实主义艺术推向一个新的阶段，而且还对18世纪的市民艺术，19世纪的批判现实主义艺术产生了很远的影响。