最强异化,一拳超人是否怪人们就真的该死呢

最强异化，一拳超人是否怪人们就真的该死呢？

这个问题真的很有讨论的价值！

这里面首先要说的就是疫苗人了。他的出现是因为人类过多的破坏环境，因此要毁灭人类。这大概可以看作地球自身的一种免疫机制。你说这种机制对于地球来说过分吗？不过分吧，地球也只是想要更好的生活下去罢了。然而这样的疫苗怪人，就被兴趣使然的英雄一拳击败了。当然，可能我们身为人类，所以会认为他毁灭人类的行为真的该死，但是在他的角度来看，人类何尝不是如此？

如果说这个没有引起你的感触，那么接下来出场的地底人就是真的惨了。地底人有错吗？似乎没有。毕竟地底的空间就那么大，如果不停的生产发育，不论是多么大的空间都没有办法满足他们的需求，因此对于他们来说，进攻地面时必然的选择。但是地面上已经存在着人类了，地底人的需求没有办法得到满足。

这个时候地底人会怎么办呢？难道是主动的杀死自己的同胞，以同时满足两边的需求吗？不存在的，他们所能做的只有尽可能多的杀死人类，为自己的种族生存和繁衍空出来更多的空间。在这样的战斗当中，能够单方面的评价谁对谁错吗？这显然是不能的，哪怕是在国家间都有自己的立场，更别说这种涉及两个种族之间的大事了。

因此虽然埼玉老师在最后自称自己是地球的守护者，但是不论从老师的行为还是立场上来看，老师实际上都是人类的守护者而已。就算是老师确实有好几次保护了地球，但是这样的做法绝不是长久的！人类必须自身唤醒，不再一味的索取，才是最终解决所有问题的根本！

因此，相当一部分怪人都是有自己的苦衷的。不论是地底人还是深海人，他们有自己的立场，有自己苦衷，有自己的诉求。而为了保护人类就将他们可以说是全部杀死，真的应该吗？

应该！

尽管小编在这里同情了一下地底人，同情了一下深海人。但是这种同情是因为小编现在生活的，是恐怖直立猿处在食物链顶端的时代。在这样的时代，你可以保护动物，也可以杀害动物（指打猎）。这些动物是没有能力和人类抗衡的。因此人类可以展现他们的同情心，他们的爱好。这种东西说的中二一点，就是恐怖直立猿作为强者的余裕。

但是一拳超人中的人类不行，他们不能解决波罗斯，不能解决深海王，甚至可能连人类自己研究出来的怪人都解决不了。（参考king作为人类最强，说明有几个怪人是其他s级认为自己没有能力解决的，不然龙卷是不可能轻易的承认别人是最强的）。因此对于这里的人类来说，他们无法解决的这一个个，有埼玉来处理！但是根源上，他们却可以遏制出滋生邪恶的土壤！这一点，还需要所有人的努力！就是不知道，什么时候、什么事件，才会真的触动到他们吧~

权力的游戏韦赛利昂最终结局？

韦赛利昂最后死在了人类女孩手上。

在夜鬼篇时，白龙韦赛利昂被夜王击杀，异化成了冰龙。此后，冰龙便成为最强的一头龙。它摧毁了绝境长城、和另外两头龙且不落下风。

《权利的游戏》中龙母丹妮莉丝有三条龙，这三条龙分别是卓耿、雷戈、韦赛利昂，是为了分别纪念她的丈夫，儿子和哥哥。这三条龙分别的特点分别是，卓耿（Drogon），全身黝黑，口吐黑红火焰，是三条龙中体型最大的一只。雷戈（Rhaegal），全身铜青、黑牙黑爪，口吐橘黄掺绿火焰。韦赛利昂（Viserion），全身乳白、黑牙金角金眼，口吐金色掺橘红火焰。龙母为了表现出对三条龙的喜爱，也用三头龙作为徽章。

你喜欢哪些作品？

七月番《新石纪》，个人比较倾向这个，漫画是2017年开始连载，2019年动画化

首先是设定新颖，人类被石化，主角团从石器开始创造文明，期间出现了很多的科学知识，有点科普性质的，前有《工作细胞》的成功案例，不知这部会如何安排，如果制作组掌握分寸，制作得当，相信不会太差

其次人物设定，主角团三人，科学少年千空，四肢发达的大树，擅长手工艺的杠，他们三人各司其职，将石化的人类解救出来

然后就是他们的敌人狮子王司，灵长类最强的高中生，他想要创造新世界，只复活年轻人，认为大自然不属于任何人，要净化人类社会

最后就是剧情，这番不是热血番，因此不会出现较多的战斗场面，TV剧情属于慢热，千空与司理念不同，双方阵营会出现冲突，还是会有部分战斗，对于看惯了战斗特效、各种爆炸场景的人来说不适合，在面对司的强大武力，千空想用科学武器抵抗，利用计策周旋，因此他们之间的智斗可以期待一下

而且千空一直考虑这石化现象的原因，石化接触能恢复身体的损伤，这也是这番的一个看点，可能石化不是受到攻击，而是医疗研究事故

总之，具体如何将剧情圆说，那就看作者的功底了，所以各位敬请期待这部番吧

现实主义流派有哪些？

1、未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年之间，来去匆匆。以“否定一切”为基本特征。否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。创始人是〈意>马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的《醇酒集》，马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

2、超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。1924年《超现实主义宣言》的发表，标志着运动的正式发端，20-30年代在法国形成高潮，40-50年代拓展为世界现象，1969年结束。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。代表人物有布勒东(1869-196 6)、阿拉贡(1897-1983)、艾吕雅(1895-1952)等。

3、后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。比象征主义视野更开阔、思考更深沉。主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。此外还有法国的瓦雷里(1871-1945)的《海滨墓园》，奥地利的里尔克(1875-1926)，梅特林克的戏剧《青鸟》，俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁，爱尔兰的叶芝(1865-1939)，美国的庞德(1885-1973)等。

4、表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。要求突破事物表相，表现事物内在的实质；突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂；突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独白、梦景、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。代表作家与作品有卡夫卡(1883-1924)的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔(1888-1953)的《毛猿》，捷克的科幻作家恰佩克(1890-1938)，瑞典作家斯特林堡(1849-1912)的戏剧《到大马士革去》，德国的戏剧家布莱希特(1898-1956)等。

5、意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性及复杂性。在作品中，情节淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的内心活动，不按情节而是按人物意识流程结构作品，打破了以时间为序的叙述方式，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题，组织情节，不受时间限制，过去、现在、未来相互颠倒，彼此渗透，相互重叠，网状式的主体结构。代表作与作品有爱尔兰的乔依斯(1882-1941)的《尤里西斯》，法国的普鲁斯特(1871-1922)的《追忆逝水年华》，美国的福克纳的(1897-1962)《喧嚣与愤怒》，英国的伍尔夫(1882-1941)的《到灯塔去》等。

6、存在主义文学：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。一方面揭露资本主义世界的荒唐丑恶；另一方面表现人的不幸和毁灭的命运与孤独、绝望、恐惧的思想情绪，同时也激励人们面对现实的重压而奋起抗争。艺术上多保留传统风格，思想上开掘哲理深度。代表作家与作品有萨特(1905-1980)的《恶心》，加缪(1913-1960)的《局外人》等。

7、荒诞派戏剧：50年代兴起于法国。思想上师承存在主义“荒诞'观念，艺术上吸收超现实主义手法。以荒诞的戏剧形式表现世界和人生的荒诞性：人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间的疏远等。故意采用与传统戏剧相反的手法，制造强烈的荒诞效果。以模糊的背景，象征、寓意、夸张、非逻辑的片段场面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、无意义的语言。代表作家作品有：法国尤奈斯库(1912- )的《秃头歌女》、《椅子》，贝克特(1906- )的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫(1908-1970)的《弹子球机器》，英国的品特(1930- )，美国的阿尔比(1928- )的《动物园的故事》，法国的让 日奈(1910-1986)的《阳台》等。

8、新小说派：50年代兴起于法国。“怀疑的时代”的“怀疑精神”的产物。反对传统现实主义小说的艺术模式。认为小说应主要描写物的世界，应透过平常琐碎的日常生活，揭示人的潜意识活动，表现“潜在真实”。非意义化，非情节化，非人物化是新小说派的三个基本论点。文体革新。代表作家及作品有娜塔丽·萨洛特(1902- )的《无名氏肖像》、阿兰·罗伯－格里叶(1922- )的《橡皮》，米歇尔 布托尔(1926- )的《米兰巷》，克洛德 西蒙(1913- )的《佛兰德公路》等等。

9、黑色幽默：60年代兴起于美国。黑色－阴郁、悲观、冷酷、苦涩。认为世界是一片荒原，历史是一片混乱，个人无法改变生存现状，无法掌握自己的命运。在这种情况下，既缺乏充满自信的庄严的悲剧精神，又缺乏敢于蔑视对手的明快喜剧精神，只能是“苦恼人的笑”。黑色幽默，不仅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜剧手法不仅用于处理丑恶和畸形，也用来处理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒(1923- )的《第二十二条军规》，冯内古特(1922- )的《第五号屠场》，巴斯(1930- 的《烟草经纪人》，品钦(1937- )的《万有引力之虹》等。

10、魔幻现实主义：拉美小说创作的主潮，发端于40年代，到60-70年代形成高潮。它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现化主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，在现实生活的叙述与描写中，引入大量超延自然的因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于情节中，时序关系被打乱，场面常带有象征色彩，带有鲜明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥伦比亚的马尔克斯(1928- )的《百年孤独》，墨西哥的鲁尔弗(1918- )的《佩德罗·帕拉莫》，危地马拉的阿斯图里亚斯(1899-1974)的《玉米人》、《总统先生》，古巴的卡彭铁尔(1904-1980)的《这个世界的王国》等。

明清时期的扬州瘦马是什么意思？

前段时间有个女孩去扬州旅游，当时发了一个朋友圈写道：“我愿做扬州瘦马、与你浪迹天涯”并且还配了一张自己的自拍照，结果好友全部在下面评论笑话她。明清时期的“扬州瘦马”可不是代表牧民养的那种能骑的马，而是形容那个时代的部分“特殊”女性。所以说中国文字博大精深，不懂的意思，千万不要乱用，要不然最后有可能会闹成一个笑话。

特殊环境滋生出特殊的产业

扬州在明清时期可以说是两淮（淮南和淮北）的盐商重要聚集地，所谓盐商全部是富甲一方，只要一有钱了就会想方设法的吃喝玩乐，所以这些富贵的盐商们就会在扬州花钱买“瘦马”，回家之后留着做小妾。

明清的时候好多扬州人投资“养瘦马”这个行业，他们将贫困人家的小女孩买回来，进行专业的调教，小女孩被买来时通常都是八岁左右，会有专门的人教她们琴棋书画，各种舞蹈，甚至是烹饪各种美食，还会教她们各种针线活。因为贫困人家的小女孩多数都吃不起饭，所以身体都是很瘦弱的，这个行业就像是商人买来小马养大养胖之后卖掉，所以当时在扬州才会被称为“养瘦马”，“瘦马”这个词语也就是当时对于那些被买来女孩的一个不好的称呼。

女孩买来之后，通常会在家里调教五年左右，等长到了十三四岁，就会到专门的集市上去售卖。那些肚大腰圆的富商们，就会来挑选瘦马，而挑选瘦马也有着一套很严格的流程，首先第一眼看上去的就是五官面貌，再是身材，然后就会看女孩的脚。有很大一部分富商最看重的就是女孩的小脚，并且对于女孩的脚有着一套详细的鉴定方法，如果达到了：“瘦、尖、小、弯、香、软、正”这七个标准，那么女孩的脚就是一等一的“三寸金莲”这就是富商们最喜欢的标准。

长的好看懂得各种礼仪的女孩，会被这些富商们买回家中留着做小妾，这种女孩也就是一等瘦马，她们的命运还算是比较幸运的。而那些被富商们挑选剩下的瘦马，她们的运气就不会有那么好了，多数都会被青楼妓馆里面的老鸨子买去，然后去服侍各种各样的人，虽然说吃喝不愁，但是一辈子就这样毁了。

明清的时候，扬州之所以有这么多人，从事瘦马的买卖，主要的原因就是这个行业非常的暴利。养瘦马的人从贫困的人家买来一个女孩只要十几贯铜钱，精心的让她们学习五年，一般的可以卖到几十上百两银子，而那些一等一的瘦马甚至可以卖到上千两银子。正是因为这个行业的暴利，才会让当时扬州好多人从事这个行业。

史上运气最好的“瘦马”

要说史上运气最好的瘦马，那么一定就是明朝最后的一个皇帝崇祯的妃子，她就是田贵妃。田贵妃的母亲吴氏是当时扬州名妓，女儿从小就学习各种琴棋书画，闺门礼法，刺绣女工，甚至是如何探知男子的心思，就是当做瘦马来培养。田贵妃不负所望最终嫁给了崇祯皇帝，在明朝的历史上，一个出身如此卑微，并且没有子女的女人，能够如此之快地成为贵妃，只有田氏一个人。田贵妃因为举止优雅，多才多艺，能文能武，所以深受崇祯皇帝的宠爱。后来在崇祯15年7月15日，田贵妃因病逝世，崇祯皇帝非常的悲痛，最后以皇贵妃的资格将她入葬天寿山，后来崇祯皇帝和周皇后也被葬入这个陵墓之中，所以说田贵妃才是史上最幸运的瘦马。

结束语：“瘦马”这个词语，是对女性的极大侮辱，就像今天不能随便叫女孩“小姐”一样，这两个词语意思相近，都带有很大的侮辱性。正是当时因为特殊的环境，又是在特殊的年代，所以才会滋生出买卖瘦马这个特殊的行业。如今，时代在发展，像现在如此文明的今天，就不会再有买卖瘦马这种黑暗的行业存在了。

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