edm是什么意思，全站仪dr什么意思？
全站仪最多有三种直接反射(DR)测量系统。
DR标准EDM是基于相移方法的:由光学发射器把已调制的光束传送到目标。光学接收器接收从目标反射回来的光。标准DR用来测量在已发送和已接收信号之间的相位差，然后计算距离。
DR200+和DR300+选项采用多个脉冲的平均值来确定脉冲形状，从而计算传送时间。其测量方法是基于脉冲测量原理，也就是测量一个光的脉冲到达目标再传回来的时间，现在的方法与最早使用这个原理的测量方法是不同的，它是一种独特的方法。它在计算传输时间之前使用多个光脉冲平均值和计算脉冲的形状。用这个方法，噪声的影响最大程度的减小，因而测程和精度可以有很大的提高。
直接反射和自动测量相结合把以上两种办法结合起来就可以得到单人操作系统，距仪器一定范围内的垂直物体都可以直接测量。
上面说的原理中无论的光波还是电波均要到达目标以后再返射回来才能测量出来目标到测站的距离。为了使反射回来的信号强烈，就要人为的在目标处放置反射棱镜。没有安放棱镜反射的信号就很弱。过去的全站仪接收能力差，不能观测非棱镜的物体。现在技术进步了，可以直接测量弱信号，也就是可以观测不是棱镜的物体了。虽然能够观测非棱镜物体的最远距离只有观测棱镜最远距离的十分之一，但也使测量技术有了一个飞跃，多了直接反射测量系统。
全站仪这种直接反射测量系统就是免棱镜观测。
现在有很多品牌和型号的仪器支持这一功能。
吉克隽逸天使之路唱的什么歌曲？
《新世界》（NewAge）这首歌收录在吉克隽逸第三张专辑《世界公民》（GlobalCitizen）当中，正如歌词中，象征一种自信的、自由的力量，代表着她勇往直前、敢于打破陈规的精神，也代表随着吉克探索脚步，一个全新的世界将展现在大家面前，一切都是崭新的，包括她自己。歌词含义特别，突破了吉克隽逸以往演唱歌曲的固有风格，反而铺上了一层破坏的姿色，而这种破坏，不是任性撒娇的小打小闹，而是狂野霸道的不破不立，旨在激励年轻人创新突破，抓住自己的想法，拥有自己的生活，让人不由自主的便被这独具魅力的姿态给感染和鼓舞了。
中西方音乐的差异在哪儿？
中国音乐是扁平化的，好长时期只是单旋律线条。仅从汉乐看来，从编钟古琴到现在的二胡笛子，都是单音乐器，没有和声概念。像笙，琵琶有和声的意思了，但是这些都是边疆少数民族的乐器。而西方音乐是立体的，讲究旋律与和声的编配，音域宽广，频响丰厚，音响丰满宏大，能表现重大深厚深刻主题。比如巴洛克时期的复调音乐，同时进行三到四个音乐主题。巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代.在这150年的历程中,歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。接着古典时期，1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体的作曲手法）后继无人，乐风转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。 在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的 作品具有丰富的哲理内涵。再接着浪漫主义时期，1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪漫主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中体现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随着欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创作的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为民族乐派。又接着，19世纪末至20世纪初--印象主义潮流。音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音乐色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象.德彪西和拉威尔是此派的代表人物。20世纪--多元化的发展趋势 20世纪西方音乐发展方向多元化。影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体系和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔 格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调性，并不象勋伯格的无调性走的那样远。 本世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化。总之，从巴洛克到古典时期的奏鸣曲，交响乐，歌剧，莫扎特，贝多芬等一大批音乐家，把人类音乐艺术推向高峰。加上钢琴的发明，使主调音乐和复调音乐越来越兴旺。
受西方音乐的影响，上世纪初从欧美留学回来的冼星海，聂耳等等新一代音乐家，洋为中用，融合改良中国民族音乐，我们中国音乐也开始逐渐讲求立体化，加强中低音编配了。我们五十年代创作的交响乐《红旗颂》，还有现代京剧交响乐，就是向西方音乐学习的典范。所以说，在音乐领域，西方音乐远远超过我们。
edm电音什么意思？
edm是早期的电音的称呼。
EDM的全称为Electronic Dance Music（电子舞曲）起源于20世纪70年代末期，是一个广泛的舞曲流派的统称，主要用于夜店、电音节由DJ播放。在英国和欧洲大陆，它的分类包括House，Techno，Trance，Drum and bass，Dubstep。
早期的电子舞曲指的是20世纪70年代末Giorgio Moroder的迪斯科音乐，以及Kraftwerk和Yellow Magic乐队制作的电子音乐。虽然电子音乐直到70年代中期才流行起来，但音乐艺术家们早在上世纪60年代就已经开始使用电子乐器。
评价rap的专业术语？
一、术语篇
听到的那些专业术语都是什么意思？不慌下面给你一个个解答。
Bar（小节）
歌词的一小节，通常会有停顿，称之为一个Bar。
Verse（段落）
几段Bar组成Verse，一般来说一个Verse含有8-16个Bars甚至更多，一般几段Verse加上Hook组成一首完整的歌曲。
Hook（副歌）
正如单词直译的意思，钩子，它通常是是一首歌最抓人的部分。一般会非常容易跟唱，会穿插在Verse之间。
Tone（腔调）
腔调、声调，一个rapper最与生俱来的特质，也是决定Rap听感的重要因素。
Punchline（妙语）
歌词中的点睛之笔，引爆全场的精彩部分，非常体现说唱歌手写词时的才智，可以使用犀利的词语，暗喻，一语双关，连环押韵等方式，让听者不禁惊叹欢呼，这就是Punchline了。
Rhyme（韵脚）
歌词中押韵的部分，Rap的精髓所在，使歌词听起来流畅顺口，拥有双押、三押、跳押等很多种技巧，可以玩出千变万化的组合，是Rapper们写词会反复钻研打磨的重点。
Flow
一个Rapper的灵魂大概就是Flow了，每个Rapper在战场上厮杀除了拥有庞大且犀利的词汇。最重要的就是要用自己独特的Flow将它们融会贯通为自己强力的武器，Flow是一个抽象的概念。大抵是指Rapper在说唱时通过押韵的编排、停顿的节奏、发音的轻重等技巧，来将歌词演唱变得富有自己的风格，我们在听一些国外的Rapper演唱时。即使我们听不懂歌词也会觉得听觉着上非常顺畅舒适，就是因为他们的Flow非常好。
Nas作品韵脚解析
Diss
Rap文化中最独特的组成部分，当两名Rapper之间产生矛盾，一位Rapper出歌来攻击对方就叫Diss。
Diss Back
对于被攻击的Rapper，出歌做反击就叫Diss Back，我们可以看一组经典的Diss和Diss Back的曲目，分别来自纽约的两位教父级人物Jay-Z和Nas，仔细感受一下两位大神向你示范Diss的正确打开方式。
Beef
当两名Rapper通过出歌Diss的形式来回过招，就叫Beef大战，Diss/Beef是Rap文化的一把双刃剑。两名优秀的Rapper你来我往的对战往往会诞生一些非常优秀的作品，当然火药味十足的时候也会产生用Rap切磋之外的冲突。史上最著名的Beef大战就是以东西海岸为代表的2pac和The Notorious B.I.G之间的战争，战争的结果就是两位伟大的Rapper被双双枪杀，造成无可弥补的损失。
Battle
Battle是指两个Rapper通过带有攻击性的Rap相互攻击的比赛，是一种极具观赏性的Rap展现形式，火药味十足且极度考验Rapper的硬实力，在国内最知名的展现Battle样貌的影视作品就是由Eminem主演的电影《8 Mile》。
《8 Mile》经典对战片段
Freestyle
即兴Rap，需要通过平时大量的词汇积累和押韵练习，让自己在没有准备的情况下，随机应变，临场完成创作和演唱。
Cypher
麦克风接力，一群Rapper围成一圈，跟据Beat每人轮流展示自己的Rap，注意不是Battle，是一种非常和平的相互交流Rap的形式。每年最值得关注的就是XXL Freshman Cypher， Freshman是著名的Hiphop杂志《XXL》每年选出的当年最佳新人MC，每年选10个，会一起拍杂志封面照。并进行Cypher和个人Freestyle表演。
另外很多说唱组织或者厂牌也会定期出品一些Cypher视频来展示旗下成员的Rapper的独特风格和实力。
成都CDC说唱会馆的Cypher
Acappella（清唱）
无伴奏清唱，由于没有Beat伴奏，Acappella是非常考验Rapper对节奏的敏锐触感，就算没有伴奏，心中也要有一个节拍，让自己的Rap在没有Beat的情况下听起来也非常有节奏和流畅。
二、风格篇
风格上，主要讲两个现在最常见的风格，Boom Bap和Trap
BoomBap
作为最经典的Hiphop风格，BoomBap讲究用最少的伴奏器材来制作最多有韵律的节奏，歌词也多是关于自己人生的自传类故事或者批判社会类型的，甚至对自己看不爽的MC予以攻击警告。
这种风格不仅到现在都经久不衰，在历史上也积极的推进和驱动着Hiphop文化的发展，代表音乐人像：Nas，Wu-Tang Clan ，Big L等。
Trap
“Trap”一词起源于美国南部的亚特兰大，在俚语里指毒品的交易场所，Trap音乐初形于90年代，是美国南部的南部嘻哈音乐的一种衍生风格，歌词主要以钱、车、毒品、武器、妞儿、炫耀，派对等主题为核心展开，极具侵略性的歌词，Beat中大量包含TR 808鼓机、2倍、3倍加速的高频的hi-hats、低音调的唱腔、分层合成器、和诡异的弦乐。营造出一个整体阴暗、诱惑、迷幻的氛围。
“近来一些电子音乐的制作人也将电子舞曲和Trap音乐元素相结合并使之更流行更适合舞池，由此也诞生了EDM 向的Trap，这一部分不在我们今天的讨论范围，一般来讲Trap的BPM通常在60左右，从而达到一种让人Turn Up的状态。
Trap目前正以破竹之势席卷全球，各种Trap风格的代表Rapper攻陷着全球各大流行音乐的排行榜，代表艺人像Migos，2 Chainz，Future，Desiigner等。
三、潮流篇
最后，在科普几个装X必备的潮流Tips