麻姑节,各字帖临习了多长时间

麻姑节，各字帖临习了多长时间？

谈谈临帖书法的经历？你都临了那些帖？各字帖都临了多长时间？

我临写字贴从小学三年级开始的，那时老师要求写毛笔字，就从城里买本颜真卿《多宝铭》，开始临写起来，自己也是随意练练。小孩都是天生贪玩，还要做作业，更没时间写毛笔字。每年放寒假快到年除夕的时候，要写春联，不得不练上几笔。字写的不好，找写春联的也不多。这种情况一晃就是三十年过去，中间因为种种原因，主要还是为生活忙忙碌碌，没闲心练书法。字的水平没有多大提高。

真正开始练书法还是从2015年9月份开始的，这时来到上海找了门卫室工作，一天上十二小时班，有七八小时都是很清闲，不想让岁月如流水，开始拿起毛笔临写起来。我首先临写的是宋徽宗赵佶瘦金体《千字文》，他的字笔势挺劲飘逸，富有鲜明个性，其中笔法犀利，铁画银钩，飘逸劲特。瘦挺爽利，侧锋如兰竹。被他的书法魅力震撼。所以坚持半年习他的书法，字写的也很像，但形神兼备很难，这也是学习书法中的“高原现象”。书法提倡专一博学。所以我开始了博学阶段。楷书学习颜真卿，褚遂良，欧阳询，柳公权，钟绍京，王羲之，赵孟頫，文徵明等人楷书。结果与学瘦金体效果差不多，都是易学难精。又听人说行草可得书法灵气，所以又练起了行书。我临写最多的是王羲之《兰亭序》，有一百多次了，赵孟頫的行书也是我喜欢的行书，因其流传的名帖很多，所以临习不会厌倦。接着要提的是文徵明行书。因其有浓浓书倦气，也是喜欢的对象。我习草书是从张旭《草书古诗四帖》开始的，被他那风云电驰地动态画面吸引，大概习过几遍，怀素，张芝，文徵明，祝枝山等的草书都习过。还有一段时间对碑帖产生兴趣。如曹全碑，石门颂等，但时候不长。习的最少的是篆书。最是偶尔写几笔。

通过几年的书法临习，感觉书法是一辈子修行，愿以为苦战几年就可名扬天下的想法太幼稚了。只有潜心临习，悟通书道，提高个人素养才是正道。

感谢邀请，一点体会与大家交流，希望更多的人潜心学习书法，书法使人文致彬彬，使人心态祥和，使人宽怀大度，使人延年益寿，何乐而不为呢？

学书有感

学书才知书道艰，

千帖万碑实不凡。

前人才智人惊叹，

力透纸背石水穿。

天上惊鸿兰亭序，

书圣地位万古传。

学书当把楷书练，

结构笔力明心间。

行书犹如人走路，

楷书一变潇潇然。

草书最能通灵性，

喜怒哀乐情意观。

学习犹如盘山道，

一级一梯功夫盘。

登上绝顶唯书圣，

无数学子拜君颜。

下定决心书道路，

修心养性活百年。

书法鉴赏中从哪些角度来看一个作品的水平？

书法定义

书法，通俗的说，就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。我们的生活到处都有书法的身影，无论是大街小巷的海报宣传还是我们每天运用书法的技巧去写汉字，都用到了书法。

有关书法的概念，众说纷纭。一般情况下，书法可以定义为：以汉字为载体，运用书写工具去表现内心思想情感的艺术。由定义可见，中国书法与汉文字有着密不可分的血肉联系。可以这样认为，书法艺术是伴随着文字的产生而产生的，只不过，这时候的书法正处于“混沌萌芽” 阶段。事实上，中国书法史是伴随着汉字演变的发展史。

仓颉造字，奉黄帝之命仰观日月星辰，俯察鸟兽山川，创造出了文字。我们可以了解到最早的汉字来源于物象，即我们今天所说的“象形文字”。象形文字开始，中国有了文字，随着历史的变迁，书法艺术逐渐兴盛起来

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。

书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象—汉字；如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事，描写内心感情，却和音乐中器乐较为相近。器乐以旋律、和事。 这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异，但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体，点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下，具有充分的可变性与表现力。

世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。这是因为书法与传统文化有着非常悠久的历史渊源。

应该说书法诞生于传统文化，传统文化又以书法见长。书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。 书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题词、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。

这一点正说明，书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑引领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则引领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。 造型艺术，都以可视的形象因素所构成，形象因素的最小单元是"点"，"点"移动的轨迹为"线"，点与线的有机组合，构成书法，"线"移动的轨迹又形成"面"，点、线、面的有机组合，构成绘画，"面"移动的轨迹，形成体积，于是又构成雕塑、工艺美术品以及建筑等。

所以说书法与传统文化中的雕塑，工艺美术品以及建筑方面都有很大的渊源，不仅如此，书法还是人们陶冶情操的工具，中国人的许多特点，例如隐忍，刚毅与书法中的抑扬顿挫很有关系。书法艺术是传统，古典文化的一分，传统文化包罗万象，博大精深！

正如张旭的“狂草”才能不以书法为师，而是以公孙大娘的舞剑为师，“酒”成为狂草的触媒，使唐代的书法从理性走向癫狂，从平正走向险绝，从四平八稳的规矩走向背叛与颠覆。张旭、怀素被称为“颠”张“狂”素，颠与狂，是他们的书法，也是他们的生命调性，是大唐美学开创的时代风格。杜甫诗中谈到张旭“脱帽露顶”，似乎并不偶然。同时代诗人李颀的《赠张旭》也说到“露顶据胡床，长叫三五声”。“脱帽露顶”常被解释为张旭不拘礼节，不在意同席的士绅公卿。但是“脱帽露顶”如果呼应着《新唐书》里“以头濡墨”的具体动作，张旭的狂草，或许是要摆脱一般书法窠臼，反而应该从更现代前卫的即兴表演艺术来做联想。

张旭传世的作品不多见，写瘐信、谢灵运的“古诗四首”灵动疾飞，速度感极强，对比刻本传世的“肚痛帖”，似乎“肚痛”更多从尖锐细线到沉滞墨块的落差变化，更多大小疾顿之间的错落自由。

如果张旭书写时果真“以头濡墨”，他在酒醉后使众人震撼的行动，并不只是“书写”，而是解放了一切拘束、彻底酣畅淋漓的即兴。“以头濡墨”，是以身体的律动带起墨的流动、泼洒、停顿、宣泄，如雷霆爆炸之重，如江海清光之静。张旭的“狂草”才可能不以“书法”为师，而是以公孙大娘的舞剑为师，把书法美学带向肢体的律动飞扬。唐代的狂草大多看不见了，“以头濡墨”的淋漓洴溅，或留在寺院人家的墙壁上，或留在王公贵族的屏风上，墨迹斑斑，使我想起Yve Klein在一九六〇年代用人体律动留在空白画布上的蓝色油墨。少了现场的即兴，这些作品或许也少了被了解与被收存的意义。颠张狂素，像久远的传奇，他们的“颠”“狂”似乎无法、也不计较坚持留在轻薄的纸绢上，他们的墨痕随着历史岁月，在断垣残壁上漫漶斑驳，消退成废墟里的一阵烟尘，供后人臆测或神往。颜真卿在现代人的心目中是唐楷的典范，恭正大气，但是颜真卿曾向比他年长的张旭请益书法，刻石本的“裴将军诗”或许可以看到颜真卿与张旭的承续关系。他们的“狂草”里也并不刻意避忌楷体行书，几乎是用汉字交响诗的方式出入于各种形体之间。

赏书法不仅体会作品的点画，结体，章法的匠心与功力，以及师承，流派，风格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质·情感及审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造的成效取决于欣赏者的知识，修养，阅历，心境诸因素。

欣赏书法既要对作品宏观把握，如，气势·用墨·结构·线条，欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔·用墨及其笔法。其次 是由线条点画组合的汉字结构，体现的意趣和哲理。三是布白包括行气·章法，四是神采，就是指书法的精神气质·格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录与作者的情感·性格·修养密切相关。优秀的作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕足神采。

书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向·艺术气质关系最为密切，是书法家艺 术个性追求的结果。

书法艺术风格就是艺术家在创作中表现的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养·个性特征·审美趣味以及性格的不 同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质，精神风貌；这也 是数千年历史积淀在书法家心灵中的反映，体现在线条的微妙之处，以人以无限的遐想。

古人有句话非常好“笔法千古不移，字形因人而异”可见笔法的重要性！一般笔法要求中锋，运行使转流畅，线条要求有劲、含蓄待发！这是最难的，也基本功的一种体现！字形

一般书法对字体要求是有出处的，并不是自己随性而发，觉得好看就行！学的谁的字就要有他的影子！这是好多书法爱好者经常忽视的！！比如他学的是“王羲之”，那就要有“王字”基本的一些外形特征，这是能够鉴定出一个人学书法的基本功到底是否扎实，学习钻研的程度。

章法

简单就是字与字之间的连贯，行与行之间的连贯，书法上反对一副作品上同一个字的笔法字形都一样，这是大忌！就是不能重复！章法的要求就是要形成一幅完整的作品，最好要有平序、高潮与收尾！就像一首好的歌...唐楷，有高潮有平稳的部分才能调动一个人情绪 （当然唐楷除外，觉得好看就行： 第一 笔法！！这是最难的，这是大忌！就像一首好的歌曲一样！比如他学的是“王羲之”！章法的要求就是要形成一幅完整的作品。简单就是字与字之间的连贯。古人有句话非常好“笔法千古不移，线条要求有劲，学习钻研的程度、含蓄待发、高潮与收尾，这是能够鉴定出一个人学书法的基本功到底是否扎实，书法上反对一副作品上同一个字的笔法字形都一样，最好要有平序，字形因人而异”可见笔法的重要性！学的谁的字就要有他的影子！就是不能重复，那就要有“王字”基本的一些外形特征！一般笔法要求中锋，也基本功的一种体现，行与行之间的连贯，并不是自己随性而发，运行使转流畅。

第三 章法！ 第二 字形！这是好多书法爱好者经常忽视的。一般书法对字体要求是有出处的、隶书一般要求就是和字帖一模一样就行，这就是好）一幅书法作品可以从三个角度去鉴赏

前人有云：百川归海，有容乃大。在之前我们讲过，只要是三字，四字的书写艺术作品普通都是现代书写艺术作品，吊挂用场。百川归海从词面来讲就是沧海是容受成千上百条小的河流能力形成海的。同时也有一种心胸和气宇的形容，可以容受各种好的坏的事情。

纵观此幅《百川归海》，笔法流畅天然，字体好看大方，颇具气焰，每次观之，禁不住让人胸怀变得开阔，仿佛好象能容受天和地之间的一切。

此幅《百川归海》为李文志老师新作，个性化却又不失古意，展览出宽博的底蕴。都说评书写艺术创编，讲究的是情意与笔法接合，从这幅作品中我们也可以感觉到模糊不清沧海、没有边际无际的恢弘气焰以及老师创编的时刻的情意迸发，似乎整个儿沧海都在其笔下。

石开老师的这幅《百川归海》书写艺术，除开厚重大气的气焰以外，更多了一种古朴典雅在里边，悠闲舒展，洒脱天然的线条更是勾勒出沧海汹涌澎湃的群体大势，可以说是气宇不平凡。

这幅出自其之手的《百川归海》，笔画不歪斜，结体齐楚，可谓是不歪斜而不呆，整齐而不拘泥。

形容时代变迁的成语？

1、时移世易 [ shí yí shì yì ]【解释】：时代变迁，世事也不一样。【出处】：《梁书·侯景传》：“假使日往月来，时移世易，门无强荫，家有幼孤。”译文：几遍是时间一天天的过去，时代变迁，世事也不一样，门上没有顽强的树蔓，家里有了老幼。

2、时异事殊 [ shí yì shì shū ]【解释】：殊：不同；差异。时间不同，事情也和以前不一样。意思是事物随着时间改变而发生变化。亦作“时异势殊”。【出处】：唐·陆贽《奉天论延访朝臣表》：“尚恐议者曰：‘时异事殊。”译文：经常惊恐议论的人说：现在时间不同，事情也和以前不一样了。

3、时易世变 [ shí yì shì biàn ]【解释】：时代变迁，世事也不一样。【出处】：晋·鲁褒《钱神论》:“当今之急，何用清谈？时易世变，古今异俗。”译文：如今最着急的就是怎么解决这件事情，时代变迁，世事也不一样，古今的风俗不一样。

4、海水桑田[hǎi shuǐ sāng tián] 【解释】：是指沧海变桑田。比喻世事变迁很大。【出处】：唐·韦应物《汉武帝杂歌》之一:“海水桑田几翻覆，中间此桃四五熟。”译文：沧海变桑田反反复复，中间这颗桃树熟了四五次。

5、物是人非[wù shì rén fēi] 【解释】：东西还是原来的东西，可是人已不是原来的人了。多用于表达事过境迁。因而怀念故人。【出处】：宋·李清照《武陵春》词：“物是人非事事休，欲语泪先流。”译文：“物是人非”，景非昔同，不禁悲从中来；感到万事皆休，无穷落寞，故用“事事休”三字来概括。

用一句什么话来介绍自己的家乡？

谢谢，我用"天下城步，魅力苗乡，生态家园"来形容我的家乡。家乡是湖南邵阳市城步苗族自治县，是湖南唯一国家公园——南山国家公园所在地，境内山清水秀，生态多样，保留大量原始生态景观。

书法中的力量是从哪里来的？

谢谢你的提问和邀请。书法的笔力确实需要练。不练就体现不出来书法的笔力，应该说，这是没有问题的。

所以，你提出“书法的笔力是怎样练成的”这是完全成立的。

但是，我们切记不要认为，练就一定能够有笔力。

为什么有人练了一辈子，他的书法并没有力呢？

书法的笔力是两个问题，一个是笔的问题。一个是力的问题。

如果把笔和力都认识清楚了。那么，我们练习书法，就会目标明确，任务清楚。通过正确的练习，最后就会水到渠成，书法自然会有笔力的。

在这样的学习过程中，如果发现问题，也会正确找到具体的问题克服，然后解决这些问题，这样，我们学习书法的笔力，就一定会练出来的，而不是混出来的。这是有严格区别的。

所以，学习书法，不是含含糊糊的事情。

我们学习书法，就要研究书法的笔法。书法的笔法是书法自身的力量所在。如果笔法正确，那么力量也就存在，如果笔法不正确，那么力量也就没有了。

正因为如此，我们就是因为用笔法的正确表达，反复练习这些笔法，最后达到准确而且熟练，才能真正学到书法的美和书法的力量。

书法的力量在哪里？这是我们首先要研究的问题。

老师告诉你的往往是什么中锋用笔、侧缝用笔、飞白、枯笔等等，这些确实也是书法的力量体现。但是，如果没有飞白没有枯笔，就没有书法的力量了吗？或者中锋用笔就一定有笔力吗？

肯定没有这样的道理是不是？笔力，也需要一个熟练过程，而且笔画的结构必须合理。

所以，我们还是从笔画开始，研究笔画有什么特点，这样才能学到书法的力量如何表达。

首先，书法的力量来自于合理的结构。

比如说，我们写一个“十”字，这个字是横竖互相切割，但是，那个交叉点很重要。必须保持在大体中心位置。如果偏移，那么力量平衡感就会破坏。

所以，这个字。你可以横画长一点，也可以竖画长一点，但是，交叉点不能偏移中心，这就是合理的结构决定的，这个法，一定要牢记。

出来字的大结构，还有小结构问题。这就是不画自身的结构。

为了说明这个道理，我们还是以“十”这个字为例。

比如，横画有起笔行笔收笔三个环节。每一个环节，都有自己的结构。

比如，横画起笔一般都很粗很重，行笔会有用笔提按产生的粗细变化。收笔部位又会粗一些。

这个结构，就是横画的基本结构。如果这个笔画没有力量，我们就要从起笔、行笔、收笔这三个环节去找问题。反复练习，达到完成结构合理的要求，最后，笔画就会有力量了。

竖画也要研究起笔行笔收笔是如何表达的。

其它点、撇、捺、竖弯钩等等，所有笔画，一律要找到用笔的起笔、行笔、收笔的明显变化。

这就是学习笔法。如果笔法学会了，尤其是学会了这个原理，那么，通过练习，熟悉笔法，书法的力量就会出来。

为什么我们要分析笔画？因为，笔画是古人总结出来的书法艺术的经验，也是具有书法力量美的经验。

所以，书法中就保存了书法的力量之美，只要我们是按照书法原理去学习书法的，那么书法就会有力量。

也许有人说了，我学的书法，例如篆书，没有明显的笔画结构，怎么分析？

这是不对的。篆书也是有起笔、行笔、收笔的用笔结构的，这是所有书法必须要具备的。世界上哪一个书法只有起笔然后就没有行笔和收笔的，有吗？

篆书同样是有起笔行笔收笔的。只是没有隶书、楷书变化那么多而已。

但是，篆书除了笔画，还有它的大结构。我们研究书法的大结构，也是书法练出力量的原因。