郑板桥画什么,郑板桥尤以画什么最为突出

郑板桥画什么，郑板桥尤以画什么最为突出？

郑板桥擅画花卉木石，尤其画兰竹突出。

一生画竹最多，。

次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画。

郑板桥的画有什么特点？

擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等 郑板桥，一生爱竹画竹，画出了竹的精神，画出了一个竹的世界，传之后人，可谓流芳百世，启迪来者。他说：“画竹意在笔先，用墨干淡并兼”（题《竹图》）；“不拘古法，不执己见，惟在活而已矣。”（题《竹石图》）；“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。亢繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”（题《竹石图轴》）。“删繁就简三秋树，领异标新二月花，”“虚心竹有派头叶，傲霜梅无两百枝”，他以自然为师，在《题雨后新笙图屏风》中写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新笙初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中可。” 郑板桥画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲，自有一番超凡脱俗的风格，时称“郑竹主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。 郑板桥独创写意，著意趣味。有画竹兰之特色。

画兰作者郑板桥清朝？

《题画兰》作者是清代郑燮（郑板桥）。

原文：身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相知去不留。

郑板桥（1693年－1766年），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。

康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

郑板桥也造假画吗？

清代的郑板桥是没有资料直接证明他作伪别人的画！但作为一个画家来讲:在初期学画过程中是肯定会临摹一些自己认为好的范本来提高自己，只要临摹的东西题上是自己学习所需就不能算是作伪，但可以作为你艺术生涯中一部分资料存在！

郑板桥书法被形容成乱石铺街？

如何欣赏郑板桥书法呢？不可否认，正如题主所说，郑板桥的书法的确有歪歪扭扭的特点，但这也是由他本人的经历、当时的书法风格及其影响来说。

郑板桥生于康熙年间，是当时著名的书画家。由于他与金农、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等人同为扬州人，又都是出身贫寒、生性清高狂放的读书人，因此他们也被称为“扬州八怪”。

郑板桥虽然参加过科举考试，并在乾隆年间考中了进士，却无心仕途。考上进士他只当过10年的知县，看遍官场的黑暗之后，晚年选择辞官回家，以种田为生，一生未曾与官场之人同流合污，独具文人风骨。

郑板桥

郑板桥书法《节录苏轼答秦太虚书》

郑板桥所处的时代，是清朝的康熙、雍正、乾隆年间。这一时期，也是中国书法的重要发展时期。此时的清朝帝王为了维持统治，开始尊奉汉族读书人推崇的孔子，并开始学习汉族传统文化。喜好汉族文化的康熙皇帝还特意设立了南书房，请汉族的学士与自己一起探讨诗文书画、讲解经史，因此康乾时期的内廷书法十分流行，此后也影响到了民间的书法生个。

康乾时期的内廷书法，最初以帖学为主。一般文人学习书法，一般是从临摹前人的字帖开始，例如明朝时期的书画家文征明，最初临摹的就是王羲之、王献之和钟繇的书法，此后又将唐朝书法家的笔法融为一体。他学到这些精品书法的精髓后，才形成独特的小楷书法。

文征明早年书法《外舅父岳丈函》

文征明《太上清静经》小楷

清朝初年的文人也十分推崇贴学书法，他们大多学的是董其昌的书法，教康熙书法学习书法的沈荃就是其中的代表。由于沈荃自幼学的是董书，身为他的学生，康熙皇帝的书法也深受董其昌影响，因此康熙统治时期，飘逸空灵、风华自足的董书成为主流。

直到乾隆皇帝登基后，开始推崇赵孟頫的书法，这一趋势才开始改变。而到了清朝中叶，贴学开始受到碑学的冲击，逐渐走向没落。

沈荃 书法《行书昼锦堂记》

康熙皇帝 行书六言联

郑板桥的书法，主要有两个特点：

1. 风格特立独行，自成一家。

郑板桥的书法，初看有如“乱石铺街”，歪歪扭扭，实则别具特色。他学习书法时，最初学的是南朝梁书法家陶弘景的《瘗鹤铭》。学成之后，他开始摆脱字帖的束缚，参考隶书、篆书、行草等多种书法，独创“六分半”体书法，将大小、长短、肥瘦完全不同的字体融为一体，看似随意，实则极富节奏感。

郑板桥自创的“六分半”体书法，相比于康乾时期盛行的贴学书法，更为洒脱任性，这也是因为郑板桥本人的个性所致。郑板桥虽为官清廉，但生性狂傲，不屑于朝廷中的官员同流合污，因此终其一生，只当过两次知县，其书法观念也与众不同。他在《论书》中直言自己的书法观念：

“平生爱学高司寇且园先生书法，而且园实出于坡公，故坡公为吾远祖也。坡书肥厚短悍，不得其秀，恐至于蠢。故又学山谷书，飘飘有欹侧之势。”

从郑板桥本人的这段文字来看，他的书法追求的是厚重和雄强，而非贴学书法的规整与秀丽，因此才有了别具一格的“六分半”体书法。

郑板桥(1693-1765) 行书《观沧海》

郑板桥横幅书法作品

2.摆脱了当时贴学书法的桎梏，开后世书法之滥觞。

正如此前所提到的，郑板桥所生活的时期正是贴学流行的时代。郑板桥对当时流行的贴学书法十分不屑，反而更推崇更为雄浑的魏晋碑体。他的书法风格，开启了乾隆年间碑学书法的先河，此后的金农、伊秉绶、赵之谦、何绍基等人延续了这一传统，并在此基础上发扬光大，形成了清朝中期至民国时期的碑体书法。