流浪猫鲍勃原型,会喜欢悬疑类型的吗

流浪猫鲍勃原型，会喜欢悬疑类型的吗？

好片太多，以下楼主仅罗列十部自身看过并且仍具有较深印象的悬疑片，楼主认知有限，仅做碎片化简评，大家可以评论里好好讨论。以下内容楼主都是认真整理，翻原片、查影评、找背景音乐，算是用心了……楼主也算是看过不少经典悬疑片，从一大堆经典里选出来的10部，也是绝对值得一看的~大家若对此类感兴趣，大可点击收藏下此帖，待到闲暇慢慢观看这些影片，定会有不少收获~

注意：文中会有微量剧透；此外，排名不分先后。

《指匠情挑》

《指匠情挑》根据萨拉·沃特斯小说《荆棘之城》（原作名《Fingersmith》）改编。讲述了两个从小失去父母的孤女苏和莫德，因为一场阴谋而相识相恋的故事。

喜爱程度 ★★★★★

情感程度 ★★★★★

恐怖程度 不恐怖哇……

推荐理由：情感渲染得非常到位，两个女主各有特色而且很有味道，故事结构非常新颖不俗套，完全猜不到真像的节奏感非常好，果然有经典小说作为背景的就是不一样，楼主第一部推荐的片子，绝对是最爱！

故事发生在维多利亚时代的英国，影片充满了时代感，阴暗潮湿的贫民窟，复古束腰蓬蓬裙，无力逃脱的疯人院……优雅淑女的贵族女与平民窟出来的小混混女，会有怎样的交集呢~

本片以不同人物角度来叙述故事的上下两篇，前篇来看，你会觉得故事节奏较慢，而且怎么都看不到悬疑的影子，后篇换一个叙事角度，你会大赞导演的构思别具一格，一切都隐藏的很好，直到最后大BOSS才会浮出水面。全片无恐怖元素，只有女主内心的纠结和深沉，情感虽压抑住，可每一句话语每一个眼神，满满都是深情，让人久久回味，最后那句台词“How I want you，How I love you”毫不掩饰的说，直接可以把我掰弯……

《致命魔术》

《致命魔术》是由克里斯托弗·诺兰导演，克里斯蒂安·贝尔、休·杰克曼、迈克尔·凯恩、斯嘉丽·约翰逊、丽贝卡·豪尔等主演的悬疑惊悚片。影片讲述的是在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师、两个好朋友，罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·伯登。两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们用各种方法来证明自己是那个时代首席魔术师的故事。

喜爱程度 ★★★★

情感程度 ★★★

恐怖程度 ★★

推荐原因：魔术题材新颖，故事结构紧凑，线索一环扣一环，随着故事发展的深入，情节脉络逐渐清晰，每个线索和细节都决定你对这部片子的理解，都是最后真像的积累，从题材、结构、节奏、情感渲染、严谨性、逻辑性、惊喜度等各方面来说，都是极好的片子。

魔术本身就有着迷惑性，其中玄机揭开便会让人豁然开朗。此影片也是如此，一步步铺陈线索，一步步揭释故事的来龙去脉。没有多余的镜头，每句话，每个场景都是为真相服务的。相比Borden的惊天秘密Angier背后的真像更加让人不寒而栗，艺术追求到一定境界就忘我了……

此外，此片还具有一定的科学背景：Tesla的交流电和Einsten直流电之争，影片中那台神秘机器就是Tesla发明的，话说是不是真有这货……

《一级恐惧》

《一级恐惧》是1996年美国上映的一部犯罪剧情片，由格里高利·霍布里特执导，理查·基尔、劳拉·琳妮、爱德华·诺顿等人主演。该片讲述了发生于芝加哥的一桩震惊全城的恐怖血案，辩护律师马丁·威尔在为嫌疑人艾伦辩护的过程中发现其人格分裂真相的故事。

喜爱程度 ★★★★

情感程度 ★★

恐怖程度 ★★★

推荐原因：这是我喜欢的爱德华·诺顿的第一部电影，并且首部电影就获得美国金球奖最佳男配角奖，演技精湛是我推荐这部电影的最大理由~随后诺顿的《搏击俱乐部》（待会儿有详写），《魔术师》也都是极好的悬疑片，小鲜肉慢慢演变为成熟大叔了，楼主也是照样喜欢，哈哈~就影片本身来说，1996的悬疑电影，当时不至于像现在这样套路化，血案与心理学的交织，结尾恰到好处的反转，都是中上悬疑片的水准。

诺顿饰演的Allen白嫩的小鲜肉，无辜纯净的眼神，无助的动作，结结巴巴怯懦的说话，水嫩的让人想捏一把，看着就想保护的样子哇，嗯，我觉得直男能被他掰弯……“切换到”Roy，凶残的眼神，暴力的行为，差异化的两重人格演绎的非常到位，结尾的诡秘笑容透露的邪气满满，极好的翻转！

《搏击俱乐部》

《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。

喜爱程度 ★★★★★

情感程度 ★★

恐怖程度 ★★

推荐原因：经典心理学题材的悬疑片，沉浸式的快节奏电影，跳跃式的场景切换，不可预料的故事情节，极具动感的电影画面，黑色幽默式的台词，整个影片很惊喜不常规俗套，是不可多得的好片！

爱德华·诺顿与布拉德·皮特在此部影片中同饰一角演绎了真正的双重人格。本片多以第三人称进行叙述，很具有带入感，男主的精神世界是奇特而美妙的，这是一场放开了自我的疯狂之旅！片中充满原始的暴力和宣泄，在这些看似炫酷的画面背后，反应的却是种种的社会生活问题，不知工作生活的意义所在，机械式上班族的压抑与工作倦怠，情感的无寄托与无法宣泄……也诠释某些简单大道理：你所拥有的却是你的束缚，你得到的并不一定是你想要的……

此外，女主玛拉（海伦娜·伯翰·卡特）竟然是后来《爱丽丝梦游仙境》中大头红皇后的扮演者，说话一如既往的高傲任性……

《致命ID》

《致命ID》是美国导演詹姆斯·曼高德推出的一部以杀人游戏为主要内容的惊悚剧情电影，由约翰·库萨克，雷·利奥塔，阿曼达·皮特主演。该片剧情结构严谨，情节一气呵成，结尾部分出人意料。

喜爱程度 ★★★★

情感程度 ★★

恐怖程度 ★★★

推荐原因：双重人格升级，多重人格来了。故事情节紧凑，曲折离奇线索不断，一环扣一环，结局出人意料，但是经得住推敲和回味。

片子以多重人格的治疗作为整个大框架，以人格的厮杀达到治疗目的。暴风雨夜，隔绝的汽车旅馆，看似不相关的11人，一个个离奇死去，巧合的是，这11人有着相同的生日，都以美国州名为姓式，这一切有着什么联系，到底谁是凶手……故事的发展可谓一波三折，每当证据指向某一目标时，马上又峰回路转，于是悬念依旧持续升级……此外男主约翰·库萨克也是个脸熟的演员，他的《空中监狱》、《1408幻影凶间》也都是好片。

《孤儿怨》

《孤儿怨》是由华纳兄弟电影公司出品的一部惊悚恐怖片，影片由佐米·希尔拉执导，伊莎贝尔·福尔曼、维拉·法梅加、彼得·萨斯加德主演。影片讲述了一对夫妇收养了一个看似天真可爱的9岁小女孩，而女孩身上暗藏着的巨大隐秘却近乎导致他们家破人亡的故事。

喜爱程度 ★★★★

情感程度 ★★

恐怖程度 ★★★★

推荐原因：伊莎贝尔·福尔曼小萝莉饰演30+岁女性，演技爆表，你对此角色有多恨有多恐惧，她演技就有多好！精神病犯罪题材，片中处处让人心惊，前段的唯美温馨画面与之后的血腥恐怖氛围形成强烈对比，心理冲击力极强，即便看完后也久久让人心有余悸……

智商情商双高，有着精湛的画技、熟练的钢琴技能、超强的语言天赋的女精神病患者，她可以洞悉他人的想法，利用他人弱点进行离间，可以玩转女主的心理医生，简直是无比强大的人设，面对这样一个Boss，怎能不让我们全片为女主担忧至极，可是担心害怕也无法阻止悲剧一个个发生……好在普遍版本里给了我们个好的安慰版结局，可是崩溃版结局更惊为天人，大家观看完影片可以去搜索下，我就不剧透了~

《生死停留》

《生死停留》是由马克·福斯特执导，伊万·麦克格雷格、瑞恩·高斯林、娜奥米·沃茨主演的惊悚悬疑电影，于2005年10月21日在美国上映。该片讲述了心理学专家山姆在女友丽拉的帮助下，想尽一切办法阻止很有艺术天分的学生亨利走上自杀之路，结果却发现自己的理智也开始面临严峻考验。

喜爱程度 ★★★

情感程度 ★★★★

恐怖程度 ★

推荐原因：弥留之际，濒死体验的题材。满具艺术气息，像是散文，形散神不散，很多似乎荒诞的片段，时慢时快的节奏，虚实交替的镜头，非常符合故事的真实情境，是一部情感满满的悬疑片，充满忧伤的背景音乐是我推荐这部悬疑片最大的理由，引起悲伤和心痛的共鸣，极好的渲染了片子的情感主线……

影片有些碎片化模糊化，有些看似荒诞的镜头，其实这些都是反应真像的细节处理：Sam不得体短一截的裤脚，开场很多仰视Sam脸部的镜头，片段的不可思议转换……片头片尾的背景音乐，在玻璃墙外静静看着看女友跳舞的音乐，悲伤沉重的曲调，Henry内心的愧疚、不舍与挣扎渲染的淋漓尽致，生与死，Henry带着对亲情爱情的遗憾选择离去……

简直是太喜欢片子里的音乐了，必须分享下，大家如果感兴趣可以去下载电影原声，满满的忧伤……

片尾曲：Something’s Got To Change（Josh Wilson）、Cold Water（Damien Rice）

Athena在车中说喜欢的歌：These eyes （The Guess Who）

此外推荐《海上钢琴师》、《放牛班的春天》、《指环王》、《鬼妈妈》的电影原声都是我的爱~

《寂静岭》

《寂静岭》是由克里斯多夫·甘斯执导，拉妲·米契尔、祖蒂·弗兰、劳瑞·侯登、黛博拉·卡拉·安格等主演的恐怖电影。影片讲述一名普通的母亲发现自己的女儿患上了致命疾病，她完全无法接受这样残酷的事实，所以带着自己的女儿踏入了那片无人可以生还的领域——寂静岭，一种现实中恶魔的栖息地。

喜爱程度 ★★★★★

情感程度 ★★★

恐怖程度 ★★★★★

推荐原因：恐怖悬疑片中的经典，新颖的平行世界观，经典的恐怖元素，直接刺激你的感官，虽然真的很恐怖，看完了却会意犹未尽。

影片根据同名经典恐怖游戏改编，若玩过游戏对电影会有更深刻的认识，楼主肯定是不敢玩那些的……整个观看过程，满满的紧张感，迷雾世界、恐怖世界、现实世界（请允许我这么不规范的命名）的完美切换，恐怖世界以及阴暗的迷雾世界又与充满色彩和阳光的现实世界形成极大的反差，真像在紧张和刺激中慢慢渗透……

片中隐喻、象征手法很多，观后借助影评下楼主才略懂点点~比如迷雾与恐怖世界以拉响警钟为界，鸣笛则是以二战中日本侵略军的空袭警报为原型（豆瓣影评，寂静的梦魇—以非游戏者看《寂静岭》）。片中很多恐怖元素都令人印象深刻，比如身材辣人两眼泣血的僵尸护士MM，还有各种各样的怪物都具有浓厚的宗教色彩，楼主没过多研究，看完后大家可以多看看影评（豆瓣影评，隐喻太多的宗教电影，附两篇精彩的影片解析）。画面实在太恐怖，我就不在帖子里吓人了，自己去看……

《死寂》

《死寂》是由詹姆斯·温执导，雷·沃纳尔编剧，唐尼·沃尔伯格 、安贝·瓦莱塔、瑞恩·柯万腾、迈克尔·费尔曼、鲍勃·冈顿、劳拉·里根等主演的惊悚恐怖电影。本片讲述了一个备受折磨的故事，来自于一个只存在于想象中的死去很久的祖先以及古老的咒怨。

喜爱程度 ★★★

情感程度 ★★

恐怖程度 ★★★★

推荐原因：因为看了《寂静岭》意犹未尽，然后找寻类似影片，就找到了这个（《寂静岭》还是无法替代哒），也是相当刺激感官的悬疑片，节奏感很好，一步步揭开事件的前因后果，结尾是精妙大反转。

一部历史遗留问题的祖债孙还，常规悬疑片节奏，一步步解密打怪，画面很有代入感，几乎不敢直视，应该都是限制级恐怖哇……刺激下感官很好，结局处理的不错，出人意料，其他平平。看完后的效果就是楼主把家里的娃娃全部收柜子里去了。

《万能钥匙》

电影《万能钥匙》是由伊恩·索夫特雷创作执导的一部美国恐怖悬疑电影，由吉娜·罗兰兹、约翰·赫特等领衔主演。该片讲述了护士卡罗琳去一个僻远而古旧的房子里照顾房子男主人却被卷入一连串的阴谋的故事。

喜爱程度 ★★★

情感程度 ★★

恐怖程度 ★★★

推荐原因：一部与宗教玄学相关的悬疑片。影片前70%慢节奏略显沉闷，后30%节奏加快，立马让观众有了紧迫感。结局真像惊人，只剩下女主满满的绝望和挣扎，观众则体验到了细丝极恐……

影片一直都让观众跟着女主顺着反派的圈套一步步往下走，结尾前以为是一部漂亮妹纸助老头逃脱恐怖老太婆的大逃亡，结尾才发现一直是观众跟着女主掉陷阱，最后自己把自己给坑惨了……片中前篇的漫长铺陈中提供了很多线索，比如老太婆很关注女主有没有纹身，背景音中老太婆与律师的调侃……这些都是对真像的暗示，好奇心害死猫，好心害死女主，而观众则久久感同身受于女主的无助感中……

此外，宗教信仰也需建立在“信”上，影片也是一步步建立女主“信”的过程，这也是反派最终得手的关键所在。

结语：据楼主多年观看悬疑片的经验，悬疑片大抵都会与鬼神宗教、心理学领域或是侦查案件等相关。比如《搏击俱乐部》（双重人格）、《生死停留》（濒死体验）、《孤儿怨》（精神病学）都是心理学领域的题材；而《一级恐惧》（利用双重人格犯罪）、《致命ID》（多重人格犯罪）则是心理学与侦查案件的交叉；《寂静岭》、《万能钥匙》、《死寂》则是宗教玄学的题材；《指匠情挑》、《致命魔术》则是以剧情取胜了~

当然还有些经典的系列《沉默羔羊》、《电锯惊魂》此类……由于篇幅有限，直接向经典致敬！

写着写着，发现影评真不好写，当时看完写还行，事后真得慢慢回忆以及再次翻阅或者看影评……幸好也就是凭着碎片记忆来点简评即可，不过某些片子真是观看了好些年之久，还能想起并慢慢回忆重建，甚至有些片段还记忆犹新，可见这些都是我的真爱啊~自己挖了这么一大坑，前进艰辛后退可惜，终于哭着填完了……

《指匠情挑》的原著《荆棘之城》

觉得人生有了意义的电影电视剧吗？

经典的励志电影你看过几部?就像励志的故事励志的歌曲一样，励志的电影也能影响一个人的心智，闲下来的时候，或者当你感觉生活不如意的时候，不妨看看下面十部经典的励志电影，一定不会让你失望的。

1、心灵捕手(good will hunting)

一部好电影总能在不经意间打动你。桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标。正如一杯浓郁的黑咖啡，细细品尝，方能享受到其中浓香。

整部影片基本上是由生活化演技和励志感人的剧本所主导的好莱坞优质电影，导演手法流畅，煽情得宜，深深掳获一般观众的心灵。

2、阿甘正传(forrest gump

在踏上这个充满竞争与排挤的社会之前，《阿甘正传》教给你处世方的不是与世无争、息事宁人，而是为目标默默奋斗、乐天知命。

看了《阿甘正传》，创业者内心能多一份平静，少一份浮躁，就已经很宝贵了。

3、百万美元宝贝(million dollar baby)

正如导演伊斯特伍德所说的，“这不是一个关于拳击的故事，是关于希望、梦想和爱的故事”。

人生就好比一场70年的拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着，就像里克尔的那句名言:“有何胜利可言，挺住意味着一切。”

创业者能从中认识到，金钱不是最重要的，希望+梦想+爱才是我们持之以恒奋斗的原因。

4、穿普拉达的女王(the devil wears prada)

安德丽娅刚刚离开校园便找到了一份万千女孩梦寐以求的工作--时尚杂志主编助理。虽能近距离接触名流和时尚，但被老板压迫的滋味同样让其饱受折磨。

或许，只有创业才是离梦想最近的状态。

5、奔腾年代(seabiscuit)

一个不甘寂寞的商人，从自行车配件维修、到销售汽车、再到经营马匹，本身他就是一个创业者奋斗的缩影，一个努力不息的英雄，自身的经历成为他演讲有力的支持与鼓励。

看完这部电影，触摸一下你的胸口，是不是有什么在永恒地跳动，不要轻言放弃，就能抵达梦中激越人生的终点。

5、律政俏佳人(legally blonde)

这不仅是一部给美国年轻一代尤其是年轻女性的励志电影，更象是一部告诉年轻女性们该如何去维护自己的权利的影片。

the lawis reason，free from passion。自由与权利，是创业者们最基本的诉求，女性创业者同样需要以此自励。

5、喜剧之王(king of comedy)

所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。“如果人活着没有理想，那和咸鱼有什么分别?

8、美丽心灵(a beautiful mind)

一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

创业比获得诺贝尔奖要容易的多。所以，年龄不是问题，心态最重要。

9、当幸福来敲门(the pursuit of happyness)

你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心，四处碰壁后该怎么办?这时候，看这部片子，总能自我安慰一下:再怎么样，我也比主角幸运!至少我在创业，命运掌握在自己手中!

10、毕业生(thegraduate)

达斯汀.霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。从毕业生走上创业之路，正是摆脱彷徨，挥发激情的康庄大道。

这些励志电影的主角都是积极乐观向上的，看一下他们的经历会怎加你追求幸福生活的信心和动力。

走，为生活增添正能量，看经典励志电影去吧。

推荐十部世界上公认的好电影？

以下是我推荐的十部世界上公认的好电影，它们涵盖了不同类型、不同年代和不同国家的电影作品，每部电影都具有独特的魅力和价值。在下面的讲解中，我将对每部电影的故事情节、电影技术和主题进行深入探讨。

1.《教父》（The Godfather，1972）

《教父》是由导演弗朗西斯·福特·科波拉执导的黑帮电影，讲述了一个意大利移民家族在美国黑手党中的崛起和沉沦的故事。该电影以其精湛的表演、复杂的角色和优秀的电影技术而著称。故事情节的深度、角色之间的互动和电影技术的运用都使该电影成为电影史上的经典之作。

2.《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption，1994）

《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·德拉邦特执导的剧情片，讲述了一个在监狱里度过数十年生活的男人的故事。这部电影以其深刻的主题、出色的演员和杰出的电影技术而著称。影片让观众深入了解了人性的复杂性，展现了希望、坚韧和自由的力量。

3.《星球大战》（Star Wars，1977）

《星球大战》是由导演乔治·卢卡斯执导的科幻电影，讲述了反抗帝国的叛军与帝国之间的战斗。该电影以其令人惊叹的视觉效果、精彩的动作场面和令人难以置信的世界观而著名。影片让观众沉浸在一个神秘的、充满想象力的世界里，并传递了一些关于自由、正义和力量的主题。

4.《阿甘正传》（Forrest Gump，1994）

《阿甘正传》是由导演罗伯特·泽米吉斯执导的剧情片，讲述了一个智商不高的男子的生活故事，他在美国历史上的一些重要事件中扮演了角色。该电影以其深情的表演、富有感情的故事和出色的电影技术而著称。影片传达了关于爱、友谊、自由和平等的主题，展现了一个普通人的勇气和意志力。

5.《音乐之声》（The Sound of Music，1965）

《音乐之声》是由导演罗伯特·怀斯执导的音乐剧电影，讲述了一个年轻的女教师教育一个富裕家庭的孩子和与父亲的恋爱故事。该电影以其动人的音乐、壮观的景观和出色的表演而著名。影片传递了一些关于家庭、爱和勇气的主题，展现了一个家庭的力量和影响。

6.《罗马假日》（Roman Holiday，1953）

《罗马假日》是由导演威廉·惠勒执导的浪漫喜剧电影，讲述了一个美国公主与一个记者之间的爱情故事。该电影以其轻松愉快的氛围、漂亮的景观和迷人的表演而著名。影片传递了一些关于爱情、自由和责任的主题，让观众感受到罗马的美丽和浪漫。

7.《飞跃疯人院》（One Flew Over the Cuckoo's Nest，1975）

《飞跃疯人院》是由导演米洛斯·福尔曼执导的剧情片，讲述了一个在精神病院里的男人试图打破体制的故事。该电影以其深刻的主题、出色的表演和精湛的电影技术而著名。影片探讨了权力、自由和反抗的主题，传递了一些关于人性和社会的信息。

8.《西区故事》（West Side Story，1961）

《西区故事》是由导演罗伯特·怀斯执导的音乐剧电影，讲述了两个年轻人之间的爱情故事，他们所在的社区发生了激烈的冲突。该电影以其美妙的音乐、出色的表演和出色的电影技术而著名。影片传递了一些关于爱、分歧和和解的主题，让观众感受到音乐和舞蹈的魅力。

9.《楚门的世界》（The Truman Show，1998）

《楚门的世界》是由导演彼得·威尔执导的科幻剧情片，讲述了一个男人被困在一个巨大的电视节目中的故事，他试图逃离并了解真相。该电影以其深刻的主题、创新的故事情节和出色的表演而著名。影片探讨了现实、虚假和自我认知的主题，让观众思考生命的意义和真相。

10.《鬼子来了》（Devils on the Doorstep，2000）

《鬼子来了》是由导演姜文执导的战争剧情片，讲述了一个中国农民被迫在二战期间照顾两个日本士兵的故事。该电影以其深刻的主题、出色的表演和真实的历史背景而著名。影片探讨了战争、人性和文化之间的冲突和交流，让观众思考和平与理解的重要性。

总的来说，这些电影在不同的时间和地点以不同的方式展现了人性、社会和历史的方方面面。它们通过深刻的主题、出色的表演和创新的故事情节留下了深刻的印象，让人们思考生活的真谛和人类的发展。

为什么当时梦一队不选成为状元的奥尼尔？

1992年的梦之队无疑是人类历史上最激动人心的一支篮球队。从组建的第一天开始，他们就被视为是完美之师。梦一队在巴塞罗那奥运会上参加的8场比赛，不仅以全胜的战绩夺冠，并且场均能够赢对手43.8分！可以说是彻底摧毁了每一个对手。当时许多对手都以能和梦一队交手为荣，他们并不在意胜负，比赛结束之后还会找梦一队成员合影，足见梦一队的统治力。而梦之一队除了11位名人堂级别的超级巨星外，还有一位大学生球员，他就是1992年的探花秀莱特纳。那为什么探花能入选，而作为状元的奥尼尔确没能入选呢？请诸君听我慢慢道来。

1988年汉城奥运会，男篮半决赛，由大卫-罗宾逊、丹尼-曼宁、米奇-里奇蒙德等未来NBA球星的美国队大学球员组成的美国男篮，对阵萨博尼斯、马修利奥尼斯领军的苏联男篮。比赛中，苏联球员丰富的比赛经验和长期集中训练培养出来的默契，打得能跑会飞但是经验不足、默契不够的美国球员不知所措无所适从，最终比分被定格在了82比76，骄傲的美国人在他们参加的奥运会历史上，第一次没能进入奥运会的决赛！消息传到了美国国内，立刻掀起了一场狂涛巨浪。作为一个篮球王国，这场意外的失败让负责组建美国篮球国家队的美国篮协备受压力，他们遭到了整个国家的口诛笔伐。大家纷纷质问美国篮协——既然奥运会是全世界最高规格的比赛，那么为什么不选择我们最有实力的球员？为什么不派出我们最高规格的球队？

但是这一次意外的失利，却成为了NBA总裁大卫-斯特恩和国际篮联秘书长斯坦科维奇期盼已久的东风。九十世纪八十年代，这两位篮球届的大佬多次会面希望促成NBA的职业球员参加奥运会，因为他们两人中斯坦科维奇希望利用NBA带动篮球项目在奥运会的关注度，而斯特恩希望利用奥运会打开国际市场从而推动NBA全球化战略。奥运会美国男篮惨败给苏联男篮给这两位蓄谋已久的大佬提供了一个机会。1989年国际篮协修改规则正式允许美国男篮将NBA球员带至奥运会等重大国际赛事，为梦之队参赛扫平了最后的障碍。

在这里我们必须要了解一下当时的美国篮坛，NBA和美国篮协并不是一个机构！NBA是NBA，美国篮协是美国篮协。当时美国篮协的名字还叫做“美国业余篮球协会”！他们是两个独立的个体，双方的关系也不友好。甚至在1989年国际蓝联投票决定职业球员能否参加奥运会等国际蓝联的重大赛事的决议上，作为美国篮协代表的“美国业余篮球协会”还投了反对票。

在巨大的舆论压力之下，当时的美国篮协痛定思痛，终于在1991年同意将派出真正的世界顶级球星参加1992年奥运会。自此，美国篮协向NBA低头，双方开始筹建以NBA球星为主的美国男篮。需要指出的是，美国篮协从一开始就强调，虽然未来在美国男篮中NBA是主导者，但在条件允许的情况下，应该给美国大学篮球也留出为国出战的名额。

在这种指导思想下，1991年美国组建了以“魔术师”约翰逊、伯德、乔丹等11位NBA巨星为主体的新一届国家队。由于星光过于璀璨，是那种只有在梦中才能想象到的完美阵容，所以被誉为梦之队。主帅是带领活塞队完成两连冠的NBA名帅查克-戴利，首席助教则是日后成为NBA史上首位“千胜教练”的兰尼-威尔金斯。

而美国篮协则坚持让梦之队留出一两个队员和教练名额分配给大学最优秀的代表。于是经过协调，杜克大学名帅“老K”迈克-舒舍夫斯基和带领非篮球名校塞顿霍尔大学连续杀入NCAA决赛圈的P.J.卡莱西莫则成为梦之队的助教，而入NCAA入选梦之队的球员名额则为一人。

而NCAA分到的一个名额最终由路易斯安那大学的奥尼尔和杜克大学的莱特纳竞争，最终NCAA方面敲定了莱特纳。他入选的原因有以下几点。

一：NCAA第一人莱特纳

莱特纳出生于纽约布法罗市郊外一个传教士家庭。在高中时期的莱特纳就已经表现出超出同龄人的篮球天赋。1985年和1986年，他曾带领巴伐洛尼可尔斯高中，连续获得了州际C级篮球锦标赛的冠军。2米10的身高、105公斤的体重、全面的技术，让莱特纳在大前锋与中锋两个位置上游刃有余。杜克大学的老K教练在1989年的时候把莱特纳招入自己麾下，这位传奇教练这样赞美自己的这位得意门生——“他是杜克大学有史以来最为多才多艺的球员”。

大一的时候，莱特纳只用了20场比赛就成为了球队首发。在场均17分钟的出场里，他可以拿到8.9分和4.7个篮板的不俗成绩，同时以72.3%的超高命中率打破了杜克大学的单赛季命中率历史纪录。该赛季杜克大学取得28胜8负的战绩，打进4强赛并取得NCAA第三名。

二年级时，莱特纳带领球队夺得NCAA亚军；

三年级时，杜克在决赛中战胜堪萨斯大学，夺得NCAA冠军，莱特纳本人也当选“最有价值球员”；

四年级时，杜克在决赛中战胜密歇根大学 ，夺得NCAA冠军，成为了历史上第二支成功卫冕的冠军球队。虽然队友鲍勃·亨利当选MOP，但是莱特纳却成为了历史上唯一一个连续四年打入NCAA四强的球员！

尤其是在是1992年3月28日，NCAA东部赛区决赛最后2.1秒，莱特纳贡献了一记绝杀淘汰了肯塔基野猫。在那场比赛，莱特纳二十次出手，10次投篮和10次罚篮全部命中！以百分百的命中率拿下了31分，一个人主导了比赛，“杀”死了肯塔基野猫。

1992年来说他就几乎囊括了颁发给NCAA球员所有的奖项，除了“全美最佳大学生球员”和“ESPY最佳大学生男篮球员奖”，他还获得了“大西洋海岸联盟年度男运动奖”、“伍登奖” 、“奈史密斯奖”等等。最让人吃惊的是，他还以48.4%的三分命中率高居校史榜首。这样的荣誉，是奥尼尔所不能比拟的。

二：莱特纳球场特点契合梦之队

从组队阵容来看，梦之队已经拥有尤因和罗宾逊这样出色的正统中锋，不再需要奥尼尔这样的纯中锋球员。而这个时候的美国队最需要的是外线投射能力，这样他们就可以把乔丹等人突破之后的传球，以及魔术师和斯托克顿的传球投进去。所以哪怕拥有了伯德之后，他们还把上帝的左手穆林拉进了球队——整个梦之队，只有穆林和莱特纳没有入选NBA历史50大巨星。同时莱特纳能打FIBA规则下的4、5号位，还有一手稳定的中远投，和飞猪巴克利、铁肘马龙这样大前锋完全不同，正是梦之队需要的类型。

三：莱特纳白人身份和英俊相貌

莱特纳的白人身份也是一个很重要的原因。当时的NBA还是以黑人球员为主，尽管也存在例如伯德、穆林这样优秀的白人球员，但数量确实不多。因此，在大学篮球界呼风唤雨表现优异的莱特纳，干净帅气的面容再加上他的白人身份，正符合当时美国篮球希望打造的白人偶像球星的形象。代表了美国形象的莱特纳，适合作为一个封面男孩去代表美国参赛。

四.背后赞助商能量惊人

莱特纳当时的赞助商是NIKE，所以NIKE借着乔丹的代言合同与冠军有品牌冲突一事和美国篮协扯皮，要篮协选择莱特纳。这个猜测虽没得到官方证实，但也有迹可寻：奥尼尔在进入NBA时NIKE的报价最高，但他却舍弃NIKE选择了锐步，据说与NIKE操纵梦之队有关。

你觉得有人能超越他吗？

现在网上疯了一般地在缅怀斯坦李，我还是那句话我非常认可他的功绩但是的确有很多营销号说的话都是错误的。

例如：

-妇联四是斯坦李的绝影，错的。

之前看新闻说老爷子拍了很多的备用镜头，已经正在制作还没上映的电影里都会出现，包括虫2，惊队，以及黑凤凰。

-美队是斯坦李创作的，错的

下面详细有写了。但美队的确在斯坦李手里带的比较久。

-斯坦李创作了漫威宇宙，错的

诚然，lee参与创作了很多很多的漫威角色，但都并非他独立完成，虽然我很不想这么说，但是他的确不是漫威的天，也不是漫威的爹。和他合作的创作者同样也同样值得被铭记。

-斯坦李一手缔造漫威帝国或者漫威宇宙。错的

漫威崛起到现在经历了无数大佬的铺陈与创新，一次次绝境逢生出来的。比如杰克科比，比如凯文飞机，比如StephenJ 。如果你真的觉得斯坦李的离世让你很难过请你也去了解一下漫威这一路走来的艰苦并且认识一下其他为漫威做出巨大贡献的人们。

-斯坦李是一位漫画家，错的

老爷子是编剧而不是漫画家，美漫的作品一般都由画师+编剧组合完成。他做的事情是写故事，然后由画师画出来。编剧还有史蒂夫迪特科，杰夫琼斯，比尔芬格，莫光头，等等；而出名的画师包括吉姆李，肯尼斯，乔西蒙等。当然也有可以双修的。

才发现问题描述里还这么一句话。新闻的三要素不是有一个是准确性吗？1961年就有漫威影业了，还是斯坦李和杰克科比一起创办的。怕是Goodman要气活过来

-《毒液》是斯坦李打造的最后一部个人英雄，错的

这部电影在制作上和老爷子一点关系都没有，甚至毒液这个角色，都和他没有任何关系。毕竟是80年代才出现的新角色，那时候的斯坦李早就不做编辑了。

我真的希望这些营销号可以稍微克制一点，不要一昧的宣扬这种“lee好牛，他死了我好难受”的情绪来赚热度，同时发的博文里还错误百出。可能一些脾气不好的朋友会因为这些错误在言语上略有偏激，导致一波又一波的撕逼。而关注了这件事情的网友们也，有什么疑问其实都可以上维基百科查一查，上面都清清楚楚明明白白，千万不要被营销号带着节奏自我感动。如果连查查的力气都没有说明你也没那么喜欢和悲伤对吧？那就也别跟着凑热闹了。

后面如果还出现了什么谣言扯淡话我会贴上来。

以下是原答：

写这个回答只是不希望过几天营销号拿杰克科比的事儿出来作妖。两人都对漫画世界做出了巨大功效，希望营销号等手下留情，不要过几天出一个《斯坦利算什么？他才是真正的漫威之父》这种带节奏的鬼东西。

虽然我的确也认为，杰克科比也应值得如此的关注和尊敬，但是这不代表就可以用来贬低斯坦李或者当做噱头的跳板。早年间我也因为他们的破事一度比较反感斯坦李，可是后来看到他被经纪人控制虐待敛财甚至被抽走的血样被人稀释后做墨水签名拍卖的时候还是有点心疼这个老人，不管怎么样人做天看，功立过补也算一身轻飘地离开了，也没什么好说的了。

同时也科普一下下这位王。不是为了说Stan不好，只是他的成就同样应该为人所知。

杰克科比是美漫史上最伟大的存在之一。同时兼任画师和编剧，在美漫粉心中神一般的存在，被称为王，“美漫之王”。

杰克科比早年和乔西蒙创作了美国队长获得热烈反响，但由于是战时经济不紧气科比还参与了dc漫画的一些创作，而这事儿被当时的漫威出版人goodman知道以后导致科比离开漫威，而接手美国队长继续创作的人就是斯坦李，而众所周知的事情是斯坦李是goodman的小舅子，斯坦同时也是知道科比双边供职的人之一，但究竟是否是他告了密我们可能永远也无法知道了。(但是大家一众认为是斯坦告密了包括科比本人)

之后经过二战科比在dc干了一段时间以后重回漫威并与斯坦李搭档，而将斯坦李推向众人目光的人气角色《神奇四侠》就是这是个两人搭档所创，而原型也是科比在dc创作的《未知挑战者》。而加入了斯坦李对英雄的独特理解——即使是英雄性格也会有缺点，会被琐事困扰，会纠结房租，女友等日常问题。之后我们所熟知的一众超英角色X战警，浩克，杜姆，雷神，黑豹，等等都是二人联手创作，两人被粉丝视作漫画圈最明亮的双子星。

之后因为理念不合科比再次和漫威闹翻，在此之前科比独创了一个神明系统的故事，原定在漫威出版的《新神》便坐落在了dc宇宙。知名反派达叔也是这个时候出生的。其中甚至还出现了对斯坦李的讽刺化身角色“funky flashman”。可最后也因为dc总是让科比做一些他不喜欢的角色和项目再一次离开了。

之后回到漫威又创作了夜魔侠等角色。

这个脾气硬气的鬼才的人生并不顺畅，在那个编剧地位低下的年代勇于抗争表达自我，为我们带来了无数的佳作，并且凭着自身实力在和两大公司连续闹翻以后还能反复横跳在两家公司之间也的确是个狠人。

相反斯坦李一直待在漫威不断地为公司贡献了许许多多血液，即使他手下的很多角色都是与科比合作创造的，但是在后续的故事中将其发扬光大也绝非易事。

说了这些是为了能让看到的人比较客观地认识这两个人，他们两人都对漫画的发展做出了巨大的贡献，可以说一个是深度一个是广度的扩张（即使是因为漫威和老李相互打造将老李做成漫威招牌以情怀方式推广那也是推广呀）。科比不断将漫画能表达的内容下探，挖掘出更深层次的内涵；李则是大程度推进了漫画在美国人心中的知名度。虽然两人有着不小的矛盾但不代表其中一方就不行。

只不过，杰克科比也同样值得这样的尊敬与关注。同样，斯坦李亦是如此。

一个伟人的去世应该是激励崇拜与尊敬ta的人们向着他曾经的走过的道路去寻觅和开拓的，而不是各种热度和热点满天飞。这对一位已去之人十分的不尊重。

伟人的去世也同样不是我们借故抒发离奇想法的存在，老查封笔几十年了，两大公司还在层出不穷推陈出新。我是不知道你们的江湖梦和英雄梦怎么就在今年都告别了。

当然我说了这么多不是为了让你们觉得杰克科比贼牛逼（虽然他的确贼牛逼），斯坦李就是菜鸡了。斯坦李能走到现在靠的的确也不仅仅是他的自我营销和蹭成果的张扬态度。他当然也是有很多功绩的。

例如：

-改变了大多数超级英雄都是理想主义的完美人，没有严重的，持久的问题的现状。

-一定程度推广了创作者的关注度，加强了读者与作者之间的联系

-在关于毒品主题的作品上迫使CCA放宽了“守则”，使得创作的尺度更为自由，这一点是我认为最可取的。曾经的美国也并非如现在一般开放，神奇女侠的作者马斯顿教授更是被各种审核烦得要死。

这么看其实也挺讽刺的，斯坦李最值得炫耀的几个点没人吹，吹出来的都是他并非这么做的所为。

想不到随便说说的回到会有这么多人看到，今天半天下来看到微博也好知乎也好都有人提到了杰克科比，还有很多的人记得他怀念他，突然觉得有点感动和开心。当一个人还有人铭记着他的所作所为的时候，他就没有真正的死去，不是吗？

很惊喜居然有这么多人看到了这篇回答，其实我就是一个蹭热度的美漫迷，趁着stan这位巨擘离世之际，想告诉大家还有着同样做出突出贡献的伟大的创作者们，因为他们值得也应该被铭记。

所以这里想讲一点题外话，同样是遭到了不公平待遇的漫画人，也是美漫史中在我看来最令人痛心和惋惜的一个事件。如果没有兴趣的盆友看到这里就可以翻篇了。

这个故事的主人公叫做比尔芬格。关于他的故事有兴趣的盆友可以移步 。

蝙蝠侠的合作创作者比尔·芬格是个怎样的人？他对于蝙蝠侠这一形象有哪些贡献？

我在这里简短说说，也强烈希望你们可以点开这个页面看看详细的故事。

要如何形容他呢？如果硬要给他一个名分的话，DC和漫威是超级英雄的诞生地，可视作超英亲爹妈，超蝙二人组作为最早的角色开辟了美漫的道路。而众所周知的是，韦恩企业养活着dc公司，老爷也是dc亲爹。所以老爷那就是超英的亲爷爷，那比尔芬格，他可就是超英曾祖啊！（皮一下）

大家都知道蝙蝠侠，美漫中最开挂的存在，无论是在现实还是作品中。人气时不时就超过超人和小蜘蛛的总和，在每个月的销量榜上基本就是蝙蝠侠漫画和漫威漫画的区别。而蝙蝠侠为蓝本所制作的动画，游戏，以及电影都在各自的领域广受好评，甚至二度荣获奥斯卡。而授予了蝙蝠侠这一切魅力的人，就是他。

比尔芬格，蝙蝠侠的主要创始人。关于蝙蝠侠的形象，性格，脾气与身世的源头。同时还创作了侦探漫画中的诸多反派，包括小丑，猫女，谜语人，企鹅，双面人，稻草人等等我们最熟悉的蝙蝠侠反派。作为编剧他是一位非常优秀的存在，可惜却因为遇人不淑光芒被埋没了大半个世纪。

作为另一位蝙蝠侠的联合创始人，鲍勃凯恩。在超1938年超人横空出世并且风靡的时候，他对超人的兴趣浓厚了起来，并非是对超级英雄的兴趣，而是对金钱。他很快去打听了创作超人能挣多少钱，得知每周$800以后，他也心动了。于是他找到了比尔芬格，让比尔创作出了蝙蝠侠。但是却背着比尔抢先与当时的全国漫画，也就是未来的DC交涉后取得了所有蝙蝠侠漫画（及修改物）的唯一强制性署名权，而当时的dc也根本不知道比尔的存在。回去之后他和比尔说，全国漫画很喜欢这个角色，但是因为是他去卖掉的所以要写他的名字，但是钱他会按比例分给比尔。比尔居然答应了(……）。之后鲍勃凯恩过上了如布鲁斯韦恩一般的百万富翁生活。而性格柔软的比尔在最初的几十年里他的名字却从来没出现在蝙蝠侠的漫画作品上。尽管在业内被公认为最杰出的编剧，但是却丝毫不为外人所知。

一直到1964年一名叫做朱利叶斯施瓦茨的编剧向世人宣告了比尔，并在一场漫展上让比尔出现在了大众视野，一名叫做Jerry的主持人同时也是铁杆蝙蝠粉写了一篇稿子向世界宣告了比尔的真实身份。即使是这样，比尔的日子依旧不好过，同时鲍勃凯恩还说这些并不是真的，而在潦倒半生后，1974年1月18日的早上，bill离开了这个世界。三十余年对蝙蝠侠的创作，画下句点。比尔的儿子将他的骨灰在沙滩上摆成了蝙蝠的标志，让他随着大海而去。

一直到了1989年晚年的鲍勃凯恩才承认比尔对蝙蝠侠的贡献。并作出“忏悔”。

可是即使是这样，随后出品的蝙蝠侠作品中却依然只有创作者鲍勃凯恩的名字。这时就不得不提到一位画师，也是蝙蝠侠的初代画师杰里罗宾逊，他比蝙蝠侠的两位作者都更像一名英雄。他创立一个奖项，用来追思过去的漫画人和致敬当下的漫画人编剧。这个奖就叫做比尔芬格奖

Bill Finger Award for Excellent in Comic Book Writing

这个奖项激励着所有的漫画人要为了自己的权益而战。不仅如此，他还鼓励并帮助了超人的两位创始人乔舒斯特和杰里西格尔向dc漫画维护自己的权益，赢得了作为超人创作者的全面认可和补偿。

而最终，终于在2015年的9月。比尔的后人与dc达成了协议，比尔终于以创作人的身份，出现在了BVS和哥谭上。而维基百科的Batman的资料中，也终于出现了created by Bill Finger。

Hulu网还专门出了一部纪录片叫做《蝙蝠侠与比尔》。这部纪录片B站就有，英文字幕，感兴趣的可以看看。

纪录片.蝙蝠侠和比尔.2017[IMDB 8.6][高清][英字]

这就是最伟大的蝙蝠侠之父，比尔芬格的故事。一个历时近一个世纪，才拿回了自己的孩子，向世人宣告自己的创作的伟大艺术家。他同样值得所有热爱美漫的我们的最崇高的敬意。