郑板桥擅长画,郑板桥的六分半书很怪

郑板桥擅长画，郑板桥的六分半书很怪？

世人大多只知道郑板桥的“怪书”，而忽略了他的楷书，本来他楷书作品传世也较少，这种忽略也就不足为奇了。但从他最高考取了进士的功名来看，他的楷书功底也是毋容置疑的。

我们知道，整个明清两代科举考试流行的就是馆阁体，讲究的是字体工整，规范、美观、整洁和大方，而在个性方面则不宜突出。因此，一路从秀才，举人，考到进士的郑板桥，会写不好楷书吗？

下面我们来几页郑板桥小楷册《戒子铭》——

后人评价郑板桥的楷书，就八个字：工整秀劲，略显拘谨。这与馆阁体与科举考试的需要有关。郑板桥的楷书取法欧阳询，用功不浅，但自己也认识到这种楷书的练习的局限性，曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”所以，到他40岁中了进士之后就基本不写了。

后人对他的楷书评价也颇高。叶衍兰在《清代学者像传》中说：“板桥楷书尤精，惟不多作。”所以，郑板桥的楷书作品还是相当的不错的，就是传世的作品没有几件。

由于看不惯官场的黑暗，郑板桥于乾隆十七年归隐，回到扬州专心于书画艺术研究。他一生只画兰花、竹子和石头，他认为这些是代表个人气节和个性的事物，而他的书法则经过艺术创新，写出了独具一格的“板桥体”。

郑板桥是郑燮吗？

是的，原名郑燮，号板桥，只是大家都叫他郑板桥，反而真名倒没有人叫了：）

郑板桥（1693-1765），名燮，字克柔，号板桥居士、板桥道人，江苏兴化人。清代书画家、文学家，“扬州八怪”之一。应科举，为康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，曾任山东范县县令、潍县知县

怎样欣赏郑板桥的书法？

论书法史上的怪人，郑板桥毫无疑问是其代表人物，其“乱石铺街”的“六分半书”，当真是“前无古人，后无来者”。

有人认为郑板桥是乱写，拿今天的话说，是“丑书”，但实际上，板桥先生的书法功力深厚。

郑燮郑板桥年轻时也是从楷书入手学习书法的，他以欧楷筑基，书风清晰、工整、秀丽。代表作为30岁时所书的小楷《范质诗》。

36岁前，郑燮以学习古代优秀书法为主。在草书上，他用心研习古代经典法帖。其草书，笔力圆劲流畅，多用中锋，运笔一丝不苟，点画饶富笔趣，与怀素一脉相承，代表作有《四时田家苦乐歌》，为其37岁所书。

36岁到50岁之间，是郑燮书法由楷入草、力求变化的时期，此时期他追求黄庭坚书法劲拔的体势， 将楷书和隶书融合，吸收草书的某些用笔，创出自称“六分半书”的新体。

这种字体瘦硬古拙，在圆转连绵的行楷笔画中掺入隶书笔法；“横里有 刀”，颇似黄庭坚；有些捺笔运用画兰竹的方法，入木三分；在结体上呈扁形，近隶书，且好用古体；章 法布局安排疏密有致，大小相间，不拘一格，任性恣意，似斜反正；用墨亦有浓淡之变，人谓“乱石铺街”。

下面以板桥先生行书《赠金农诗》作一分析(见下图)：

此作是郑燮创新的代表作之一，亦可见匠心。如带有“讠”旁的“诗、论、谁”三字，俱不雷同，千姿百态、风神独具。

笔势变化多端，墨色浓淡交替，不仅彰显了个别字的精神，也使此作的整体章法具有跳跃性，増强了节奏感。

对作品中每个字的安排，郑燮并不斤斤计较于点画 的完美，作品中“团、深、凿、诗、论、髓、得、学”等字，飞白、枯笔随处可见，即为明证。

由此作观之，郑的用笔已达到天机流露、纵横自如的地步，他借笔墨传达心迹、情感，有空灵、洒脱、活泼的意境。

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郑板桥的竹？

郑板桥（1693-1765）原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，把传统的写意花鸟画发展到新的高度。

郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。

为什么郑板桥喜欢画竹子？

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。

因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。

独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。

郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。