艺术片影院，大家觉得周星驰的喜剧之王是文艺片吗？
提到星爷的电影，无论是之前星爷主演的像大话西游，功夫，唐伯虎，赌圣系列等等，还是这几年星爷导演拍的西游降魔，美人鱼，给人会有一种很固定的映像，港式无厘头搞笑，可以说这是星爷电影的一个标签，很多人想到星爷，想到星爷的电影，都会预先有这样的立场，一定是有无厘头搞笑喜剧才是星爷的。
如果抛开周星驰三个字，来看待新喜，这是什么样的一部电影呢?这就是一部很典型的励志文艺片，一个小人物，想实现演艺梦，忍辱负重最后成功的故事。整个电影拍的太朴实，没有什么特效，没有大布景，除了王宝强就找不到第二个算是明星的演员了。然后由于是星爷导演的，多少加了一点港式无厘头的元素。
整部电影看下来，切身感受是，笑声是有，和星爷导演的其他电影比，不算特别多，但感觉看的很心酸，如梦很可能也是每个在大城市拼搏的你我他的缩影。
纵观豆瓣和知乎说这片是烂片说星爷骗钱的人的观点言论，原因就很明白了，这些人是因为周星驰三个字以及喜剧两个字以为这是一部很传统的星爷港式无厘头电影，又在春节档上映，肯定是进电影院看的哈哈大笑的，结果发现看了这是一部文艺片，感觉自己被骗了，气不过，给了烂片评价。
但这部片子作为励志文艺片，认真来说也仅仅是一部过了及格线的片子，感觉6.5到7分左右的评分比较合适，毕竟剧情节奏后面太仓促，有点毒鸡汤感觉，某个富二代角色感觉鸡肋，主角过于傻白甜等等缺点也还是特别明显，即使是星爷，客观看待，他只是拍了一部他不合适当导演类型的电影。
其实星爷以前主演的很多电影，都有讲小人物跌倒谷底然后又反杀的故事套路，像厨神，九品芝麻官，苏乞儿等等，很多都是这种套路，只是因为这些片子带着很明显的港式无厘头，从头到尾给人很搞笑的感觉，剧情本身的故事内容，反而被人忽视了，毕竟，这些就是单纯的喜剧。
星爷通过新喜，各种讽刺演艺圈乱像，也许这就是星爷一直想拍自己想表达的电影吧，但这种文艺片的风格，也许真的不适合星爷来导演，所以翻车了。
很多人说星爷缺钱，但本人觉得，星爷如果真的缺钱，去拍任何标准港式无厘头电影都能赚大钱，像美人鱼，对于星爷来说，才是真正的赚钱商业片，很标准的星爷港式无厘头电影，票房高也说明了大众对星爷的印象，至于对赌协议，已经被很明确分析是谣言了，就不要拿来说事。
也许很多人真的带有色眼镜看星爷太久了，所以不了解星爷真正想要表达什么，新喜就成了星爷的一个悲剧。
感觉李安的高帧电影拍一部赔一部？
《少年派》、《比利林恩》之后，李安不安心只做3D特效或者高帧拍摄方式，而是将3D与高帧结合起来，斥1.3亿美金打造了《双子杀手》。
给《双子杀手》投资的出品方除了好莱坞的老牌电影公司派拉蒙、天空之舞以外，还有国内的复星影业，同时复星也是《比利林恩》的出品方。复星对《双子杀手》为首的高帧电影在中国的商业价值非常看好，他们的这个想法也得到了华夏电影发行公司的认可。复星对高帧电影的信心来自《比利·林恩的中场战事》中国票房。要知道3年前的《比利林恩》北美的票房才173.8万美元，中国却贡献了总票房的95%！
《比利·林恩的中场战事》中国上映时只有2块银幕支持120帧放映，今年为了《双子杀手》能更多上映，华夏做了很多风险，大手笔一挥投资了美国一家做放映机的公司，并与李安的数字技术工作室合作研发出一套可供120帧放映的系统——CINITY影院放映系统在全国安装。这套系统价值不菲，一套数百万，华夏竟然下了100套！
对于出品方来说要攻克的难关是如何能让影院放映高帧电影，对于李安来说难关是如何把3D和高帧完美结合。
特效电影见怪不怪，李安只需像《阿凡达》、《阿丽塔》等电影一样，用CG动态捕捉技术捕捉到威尔·史密斯的脸，然后就能用特效做出一个人来。可李安难就难在如何把虚拟的特效人在120帧下看起来跟真人一样。《阿凡达》、《阿丽塔》都不是真人，即使做得没那么完美观众也不会不适。
为此，李安找到了世界知名特效公司维塔工作室。维塔根据史皇年轻时的影像把虚拟的小克的骨架分为三层，一层层的叠加、设计、打磨，使观众完全可以看到小克的汗毛、眼里的血丝，甚至是肌肤纹理。
观众的《双子杀手》的看法有褒有贬，觉得好的认为威尔史密斯演技好，演两个不同年龄的人完全不会出戏，特效做得也特别棒，没有觉得小克是虚拟人物。还有就是片子里的几场打戏很过瘾，特别是摩托车追杀戏，动感特别强特别酷！
认为不好的是有人认为电影过于清楚顺滑了，好像不是在看电影，还是习惯普通电影24帧的“模糊感”。另外有人认为剧本不行，电影都播了一半才开始进入主题，而且创意老套不新颖，自己穿越回去杀自己这样的故事以及被拍烂了……
但是对于出品公司来讲，看得别一般的观众要长远的多，不但要赚眼前的钱，还要培养市场，甚至要烧钱尝试新鲜事物，用来积累经验。所以李安有这样尝试的想法，也就会有目光长远的出品公司合作。
李安未来的计划是只要有人还投资他拍高帧电影他就一直拍下去，复星连续两次和李安合作，是不是代表着未来很会继续合作呢？这或许要等到以后才知道了。但是全球对高帧电影的关注会越来越多，说不定李安还会有第三部高帧电影。
是否至今让你回味无穷？
当年我第一次看电影《指环王》的时候，我居然惊呆了，没想到魔幻电影还能拍成这样！它竟然把我从现实带到了夏尔，带到了矮人宏伟的矿坑，带到了恍如仙境的瑞文戴尔，还有中土世界的众王之城，以及阴森恐怖的魔都......在甘道夫和洛汗骑士出现在圣盔谷，一句拯救国王，瞬间泪奔......当他们从坡上策马冲锋奔向谷底的时候，热血沸腾，我觉得我好像就在其中......我当时觉得甘道夫就是个大救星......配合着背景空灵圣洁的女声，鸡皮疙瘩掉一地......这种感觉影片出现过好几次！还有一段背景音乐不得不提，那就是洛汗骑兵在国王希尤顿带领下支援刚铎，冲向兽人的时候，相信大家都有体会，那段苏格兰风笛，绝配，没有之一！配合影片画面，让无数人心潮澎湃，也包括我，我真的很想接过长矛...我当时觉得，可能我年龄比较小，情绪容易受到感染，没想到邻居叔叔比我还激动哈哈，看的时候跳起来拍手，挥舞着拳头，就像他在骑马砍杀!后来上网一看，原来不是我们，是一大群指环王迷全都同样的感受！这足以说明《指环王》这部电影的伟大和经典！好的东西大家都会说好，包括奥斯卡评委，系列影片是近年来唯一能够得到奥斯卡奖，并且还是十几项的魔幻题材类影片！你说经典不经典！这几年我基本年年翻出来看上几次，每次看都觉得回味无穷，当然了一定要看看几位女演员哈哈
如何看待今后中国的动作电影市场？
你好，很高兴能回答你的问题。
动作电影也一直是中国电影的主力军，电影票房产出占比常年接近总票房30%。从上世纪20年代的《定军山》开始到《卧虎藏龙》，再到《功夫》《七剑》《功夫之王》等影片中，都可以看到中国动作电影的发展趋势，同时也成就了胡金泉、李小龙、成龙、李连杰、吴京等大批具有世界影响力的电影创作人才。
▲《红番区》《卧虎藏龙》《黄飞鸿》
中国动作电影的发展促进了电影生产技术创新，提升了电影生产力水平，推动了电影生产工艺进步，扩展了电影工业规模。华谊兄弟研究院（ID：HBresearch）将简述动作电影的发展历程、影响力等等，分析中国动作电影未来发展方向。
上世纪70年代，李小龙主演电影《唐山大兄》，以310万港币票房打破香港影坛纪录，带动了中国电影进入世界电影市场。随后，《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》《死亡游戏》等作品先后进入影视圈，轰动世界影坛，中国功夫也随之闻名于世界，从而使中国功夫电影又进入了第二次高潮。
▲《精武门》
▲《猛龙过江》
1973年李小龙去世后，成龙的出现填补了李小龙之后功夫明星的空白。成龙早期电影以《警察故事》系列为主，为他奠定了武术动作片的地位。随后他在武术动作中加入喜剧等元素，形成了别具一格的“嬉皮士”功夫套路，而这样的变革似乎更适应时代的潮流，更适应电影观众的观赏趣味和价值观念。进入九十年代后，《红番区》和《尖峰时刻》系列走向好莱坞市场，为中国武侠热的兴起打下了基础，也使成龙功夫电影走向了世界。
▲《红番区》
在内地，八十年代正处于改革开放时期，随着思想的解放，中断了三十余年的功夫武侠电影开始复现。1982年，香港电影导演张鑫炎到大陆拍摄由李连杰主演的影片《少林寺》，把香港武侠电影的制作技术与经验同大陆的人文观念、意识形态相结合，并配上“真情、真景、真功夫”的宣传，使这部影片一上映便掀起了新派功夫电影的旋风，随后以“少林”等冠名的功夫片如雨后春笋般涌现，以普天盖世的气势影响全国影坛近二十年。由此，李连杰成为新的“功夫皇帝”，成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。
▲《少林寺》
进入21世纪，随着大众文化崛起，功夫电影又一次掀起了高潮。华裔导演李安执导的《卧虎藏龙》在2001年第73届奥斯卡颁奖礼上获得金球奖最佳导演奖、奥斯卡10项提名并最终获得了四项大奖。由此之后的《英雄》《十面埋伏》《七剑》等影片先后进入欧美影坛并参与大量的影像评奖，中国功夫电影进入“好莱坞”时代。
▲《卧虎藏龙》
2008年，好莱坞大片《功夫熊猫》把功夫、熊猫、玉皇宫、和平谷等大量的中国传统元素融入好莱坞式的幽默中；2011年，《功夫熊猫2》再次席卷全球，也将中国功夫电影的发展推向了新世纪的风口浪尖。
近两年，《战狼2》《红海行动》等爆款动作片的出现，在呼唤爱国主义的基础上完成了传统功夫与电脑特效的融合，这或许是动作电影未来发展的一个新方向。
《中国电影报道》主编宋子文曾表示，功夫电影之所以在海外能取得不错的“成绩”，原因之一在于以李小龙、成龙为代表的动作演员将中国功夫带到了好莱坞。“凭借1994年的《红番区》和1998年开启的《尖峰时刻》系列，成龙逐渐敲开了好莱坞的大门，也让国外观众逐步接受中国功夫电影的视觉审美。”动作电影正是在不断求新求变的过程中，找到了一条适合其发展的道路。在多种因素影响下，在如今的华语电影界，动作电影呈现出空前的崭新气象。
当然，中国动作电影要想在世界舞台走得更远，必须立足中国文化，创新发展。尤其对于影视制作公司来说，要积极布局这一类型电影的创作，持续产出优质动作电影；要注重对动作演员的培养和支持，坚持传承中国动作电影内核精神，创新中国动作电影新形式。同时要推进中外合拍片的制作，加强海内外交流合作，推动中国动作电影走得更快更远。
学院线是什么意思？
学院线是指一种电影发行模式，通常是由当地院线、影片发行公司和电影制片厂共同合作，将电影投放到独立电影院的渠道。
与大型电影院、连锁影院不同，这些独立影院往往位于大学周边或市中心文化区域，较为小巧、精致，放映独立电影、艺术片等特色影片。
学院线融合了商业和艺术的双重目的，旨在为观众提供更多样的、具有特色的电影选择，并推动电影文化的多样化发展。学院线影片通常拥有高质量的艺术风格，引人入胜的剧情和各种深度的主题，受到电影爱好者和文化人士的青睐。