谢赫六法，形容古画的词语有哪些？
关于绘画的成语及解释如下： 【笔底春风】：形容绘画、诗文生动，如春风来到笔下。 【笔精墨妙】：笔触精到，着墨巧妙。形容书法、绘画、诗文等的技法巧妙，笔意精微。 【笔下春风】：形容绘画、作文栩栩如生，如同春风来到笔底下。也比喻能使人受惠的文字。 【惨澹经营】：
①原指作画前先用浅淡颜色勾勒轮廓，苦心构思，经营位置。南朝齐谢赫《古画品录》以经营位置为绘画六法之一。
②引申指苦心谋划并从事某项事情。亦作“惨淡经营” 【粗枝大叶】：绘画，画树木粗枝大叶，不用工笔。比喻工作粗糙，不认真细致。 【丹青不渝】：丹、青：丹砂、青雘，是古代绘画中常用的两种颜料，不易褪色。始终不渝，光明显著。 【丹青过实】：丹青：红色和青色的颜料，借指绘画。绘画景物的美超过了实际景物。形容绘画技艺高超。 【点屏成蝇】：屏：屏风。把屏风上的污点画成苍蝇。形容绘画技术十分高超。 【雕冰画脂】：在冰上雕刻，在凝固的油脂上绘画。比喻白费工夫，劳而无功。 【东抹西涂】：比喻用笔随便写写画画。后用作自己写作或绘画的谦词。同“东涂西抹”。 【画角描头】：刻意描绘，使轮廓或形象分明。多指绘画或写作刻意模仿，毫无新意。 【画脂镂冰】：镂：雕刻。在油脂上绘画，在冰上雕刻。比喻劳而无功。 【浑然一体】：浑然：混同在一起的样子。融合成一个整体，不可分割。也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。 【混然一体】：混然：混同在一起的样子。融合成一个整体，不可分割。也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。 【家鸡野雉】：雉：野鸡。原意是晋庚翼把自己的书法喻为家鸡，把王羲之的书法喻为野鸡，以示贱近与贵远。亦比喻风格迥异的书法绘画等。 【江山之助】：江山：山水风景；助：帮助。自然景色的帮助。形容清雅、拔俗的诗文、绘画都借助于自然山水的熏陶感染。 【开佛光明】：指雕塑或绘画佛像，最后点眼睛。 【历历如画】：形容描述清楚、生动，犹如绘画一般。 【历历如绘】：形容描述清楚、生动，犹如绘画一般。 【落笔成蝇】：把屏风上的因误笔而成的污点画成苍蝇。形容绘画技术十分高超。 【妙手丹青】：妙手：技能高超的人；丹青：绘画的颜料，比喻绘画的艺术。指优秀的画家。 【拈毫弄管】：拿笔。借指写作或绘画。 【琴棋书画】：弹琴、弈棋、写字、绘画。常以表示个人的文化素养。 【神工意匠】：形容建筑、绘画等构思精妙，非人力所能为。 【舐毫吮墨】：舐毫：以舌舔毛笔的笔尖；吮墨：以口吮吸毛笔上的墨。指写诗作文或绘画等。 【疏密有致】：疏：稀疏；密：茂密；致：情趣。指园林的布置或绘画的布局有稀疏浅淡处，也有茂密浓重处，很有情趣。 【吮墨舐毫】：吮墨：以口吮吸毛笔上的墨；舐毫：以舌舔毛笔的笔尖。指写诗作文或绘画等。 【唐临晋帖】：临：摹仿字画；帖：书法、绘画的范本。唐人书法多临摹晋人范本，脱胎变化而成。比喻善临摹，少独创。 【兔起鹘落】：鹘：打猎用的鹰一类的猛禽。兔子刚跳起来，鹘就飞扑下去。比喻动作敏捷。也比喻绘画或写文章迅捷流畅。 【兔走鹘落】：比喻动作敏捷。也比喻绘画或写文章迅捷流畅。见“兔起鹘落”。 【误笔成蝇】：把屏风上的因误笔而成的污点画成苍蝇。形容绘画技术十分高超。 【下笔风雷】：形容书法或绘画运笔迅速，气势浩大。 【胸次丘壑】：丘：山丘；壑：山沟。指绘画、作文时，心中已把握到了深远的意境。也比喻对事物的判断处置自有高下。 【胸有丘壑】：丘：山丘；壑：山沟。指绘画、作文时，心中已把握到了深远的意境。也比喻对事物的判断处置自有高下。 【胸中丘壑】：丘：山丘；壑：山沟。指绘画、作文时，心中已把握到了深远的意境。也比喻对事物的判断处置自有高下。 【绣闼雕甍】：闼：门楼上的小屋；甍：屋脊。五彩绘画的门楼，经过雕刻的屋脊。形容建筑物的精巧、雄伟。 【意到笔随】：指写诗绘画时一旦思绪或构思清晰成熟，即刻可将意境现诸笔端。形容运笔时文思敏捷。 【溢于楮墨之表】：楮墨：纸墨。诗文、绘画作品所要表达的某种思想感情超出纸墨之外。
第一个字是惨的成语？
惨不忍睹: 睹：看。凄惨得叫人不忍心看。惨不忍闻: 闻：听。凄惨得叫人不忍心听。惨淡经营: 惨淡：苦费心思；经营：筹划。费尽心思辛辛苦苦地经营筹划。后指在困难的的境况中艰苦地从事某种事业。惨绝人寰: 人寰：人世。世界上再没有比这更惨痛的事。形容惨痛到了极点。惨无人道: 惨：狠毒，残暴。残酷狠毒到极点，如野兽一样。惨然不乐: 表情凄楚的样子。惨雨酸风: 犹言凄风苦雨。指令人伤感的天气。亦以喻不安定的局势。惨无天日: 犹言暗无天日。惨无人理: 犹言惨无人道。指残酷狠毒到极点，如野兽一样。惨绿年华: 指风华正茂的青年时期。惨澹经营:
①原指作画前先用浅淡颜色勾勒轮廓，苦心构思，经营位置。南朝齐谢赫《古画品录》以经营位置为绘画六法之一。
②引申指苦心谋划并从事某项事情。亦作“惨淡经营”惨绿少年: 惨绿：浅绿，指服色。原指穿浅绿衣服的少年。后指讲究装饰的青年男子。惨绿愁红: 红、绿：指花、叶。指经过风雨摧残的残花败叶。多寄以对身世凄凉的感情。惨不忍言: 不忍心把悲惨情形说出口。
十四岁女孩的山水画不知学到了什么程度？
首先，我要鼓励你的女孩，如果对画画有兴趣，学画是不错的选择，有兴趣就有了动力，有兴趣学起来也易见效，只要肯下功夫，再加一些悟性，应能有效果的，将来有一技之長，即使不从事这一工作，也能有丰富的业余生活，并且，万一能成为一个画家呢?
但是，看了三幅习作，是临芥子园画传中仿刘松年.仿黄子久.仿郭河阳的画稿，总的临得还不错，有模有样，但细看臨得还不仔细，山石线条特别皴笔线条太流滑，树叶画得也不够好等，问题主要还不仅在这里，而是选什么画谱的问题，古代画家画艺不外传，300年前出了芥子园画传，这个传字就是传授的意思，这成了三百年中几乎是唯一的学画范本，不少画家小时是由这本画谱启蒙，走上画画之路，但是，由于印刷技术原因，画谱线条没浓淡干湿，皴笔墨色一致，没有擦笔，更没有染笔，长期照此画下去，可以掌握造型，但掌握不到用笔用墨技巧，也学不到设色方法。过去是沒得选择，如今出的书很多，所以我建议，若没有老师教，可选择现在出版的一些山水画谱，如申石伽的″山水画基础技法″，黎雄才的山水画谱，还有一些名家课徒画稿之类，我个人认为申石伽″山水画基础技法"比较適众，此书被誉为"当代芥子园"，传统技法写得较细，图稿较多，此书书店估计早就没有了，书店里见到有改编版的"申石伽山水画谱"，印的比原来还好，并增加了一些彩图，对初学者很有益。在自学过程中，有可能的话将画的东西找懂画的请教请教，平时多看看画展，多看些相关书籍，也都是需要的。
下面是从山水画基础技法一书中136幅图稿中选了几張，因是70年代出版的，印刷技术不如现今，新出的"申石伽山水画谱"中印刷就更好一些。
为什么我国古代没有素描？
素描起源于文艺复兴，有南欧和北欧有两个传统。
素描来到中国源于20世纪初期的海外留学生，民国时期分成几派，建国后只剩徐派，后来又加上苏派，构成20世纪后半叶中国美术家的技术基础.徐悲鸿学派+前苏联素描体系=中国当代美术教育基础。这个基础很差，且无好转之可能.苏派素描与欧洲素描画册对照。俄罗斯在美术上学法国，但在学的过程中丢掉很多精华。中国几代人跟着前苏联学，离欧洲主流美术传统相差更远.素描是造型艺术基础，决定审美观。我国自1950年代中期以来的美术基础教育完全失败，至今也没有好转。
十七世纪到十八世纪，有大批欧洲传教士来到中国，他们以绘画为手段，冀图取得在华传教的特权。虽然没有用宗教打开中国大门，但是这些传教士对清代宫廷绘画却产生了深远的影响，这一过程在美术史上被称之为「西画东渐」。
这些供职于宫廷的西洋画师有不少画作传世，隐藏于这些画作背后的是这些传教士与清代帝王间的关系，以及他们的在华生活。
中国画在自身发展的历史中，形成了气韵表现、笔墨运用等一系列理法具备而且技法丰富的艺术表现程式。随着20世纪人类社会的全面开放，以及东西方文化意识的相互渗透，中国画也发生了较为显著的变化。画家们引进西方绘画的表现长处来改革中国画的旧有表现形式，从而开始了多元化的中国画拓新进程。当然，这是一个由表及里、由比较生硬到比较从容的发展过程。
今天，一个别开生面充满了生机活力的现代中国画格局已经形成，它主要表现在三个方面：加强造型表现力来提高人物画的艺术水平、注重艺术形式的构造以求画面多变、扩大色彩表现领域以弱化墨的主体意识。
人物画造型表现力的加强
人物画之所以不同于山水、花鸟画，并不是因为人物画对笔墨或色彩的表现要求不同，而是由于人物画更具有教育功能和认识功能。它来自于对现实生活和情感的关注，侧重于以人为主体的社会生活的表现，是人类情感思维活动的外化，因而只有从艺术角度将人物造型研究得透彻，才能真实地、深刻地、艺术地反映人类生活与时代精神。
传统中国画历来强调主观意识超越于物象，人物画更是通过以神写形来把握气韵，表现人物的内在情感和精神气质。“气韵生动”作为传统六法被强调在首位，其意鲜明，为中国画一贯讲求和遵循的美学基本原则。但这种舍弃诸多因素所谓有利于传神的表现方法，看似不为形所拘，却也容易产生种种概念化、雷同化的弊病，而形之无所具也就谈不上如何如何的传神了。长期以来，这种重神轻形的理论给人物画的表现带来种种的困惑。
恰恰是对西画研究得很透彻的领域进行探索和学习。东方的主观表现和西方的客观再现，不是什么孰优孰劣的问题，而是两个地域的民族观察和表达世界的不同方法而已。从20世纪中国画坛充满生机活力的现象来看，只有走东西方艺术结合的路子，才能把中国画引向前进，借鉴西画显然是开拓现代中国画新格局的契机之一，也是现在国画写生画的很像素描的原因。
练习书法怎样才能让自己的字苍劲有力？
字苍劲有力-首先要掌握运笔墨韵和选对毛笔和宣纸！ 需要长时间的摸索！