三俗是什么意思,拍摄荷花在时间光线镜头上有什么讲究没有

三俗是什么意思，拍摄荷花在时间光线镜头上有什么讲究没有？

感谢邀请。

荷花，是大家都非常拍的题材，以至于都被列入了摄影界“三俗”之一，哈。但拍荷花的确有一些技巧，在这里跟大家交流下。

先说时间。荷花的盛开时间一般是在上午，过１２点基本都闭上了，但快到中午时光线太硬，所以拍荷花的时间一般是选在日出后一个小时之内，再晚光线就太强了。太早，光线弱，容易拍虚。还有需要注意的是，风大的时候就不要去拍了，荷花左摆右晃的，不容易抓拍。

既然是早上拍摄荷花，就自然光来讲，低角度偏暖色，最好采用逆光或侧逆光来拍。

逆光拍摄，更容易展现荷花的纹理和质感。

注意避开杂乱的背景，避不开就虚化了。

低角度以蓝天为背景也是种不错的尝试。

不管是局部特写还是大场面展现，有主有次。

利用前景背景来营造空间感。

尝试多角度。荷花拍的人多了，只有出其不意才能独树一帜。

最后说一下镜头。拍荷花大都是以特写、小景深为主，再加上荷花是生长在水中，不容易接近，所以大都选用长焦镜头。

用长焦镜头除了能拉近荷花，还能营造小景深。

当然，用广焦镜头拍些大场面或者是环境人像，也是不错的。

这是我雨中拍荷花，不过雨不大，哈。

雨中的荷花。

我是南方之南，欢迎关注。

德云社和传统天津相声的区别是什么？

大家好，我是彬彬胡乱谈！我来聊一聊德云社的相声和传统天津相声的区别。

我认为这两者之间最主要的区别是塑造人物的手法和方式的不同。

德云社的前身是北京相声大会，由张文顺，郭德纲，李菁共同创业创立。早期创作了一大批优秀的相声作品。后来逐渐壮大，有了今天的市场地位和演员规模。郭德纲本人更是收齐了云鹤九霄四科的徒弟。

而随着德云社的壮大和崛起，其相声作品也随之变化。为了迎合观众市场，许多包袱都是以短平快为主，尤其在大型的商业演出里，其相声作品特点更是追求爆笑。

德云社经常表演的段子可以说主要以四种类型为主。

一是以表现基本功为主的传统段子，类似《打灯谜》《学四相》《报菜名》这类的。

二是以唱为主的段子，类似《学歌曲》《歪唱太平歌词》，及一些腿子活《窦公训女》《黄鹤楼》等。

三是伦理哏，如《反七口》、《翻四辈》等

四是改编攒出来的节目，这类节目通常以说为主，包袱皮薄，节奏短平快。

德云社为了迎合市场需求，现在的段子不怎么下功夫深究，对段子里的人物刻画并不深刻，通常就是说捧哏演员的父亲或者媳妇为主，或是砸挂后台其他演员。对段子本身的合理性和意料之外情理之中的建设可以说是越来越不如意了。早期郭德纲的相声除外。

而且，一些相声作品不免有低俗之嫌疑。像一些“欢迎于老师来日”，“一见不日，如隔三秋”等包袱。而近期听了一些德云社的相声，像靳鹤岚、李云天、李鹤彪、韩鹤晓等人，“他妈”这样的口头语总是随口而出。感觉降低了档次和艺术品味。

这样说德云社，可能会有人不爱听，但这就是现状，这就是事实。

当然，已经出了大名的演员分寸掌握的还是不错的，像岳云鹏、孟鹤堂还是有一些能拿的出的相声作品。

总得来说德云社的相声现在基本上可以说里边没有什么塑造的太好的人物。

传统天津相声几十年来，有着不同的代表人物，当然有一些演员全国知名，而另外一些演员只是在天津市有名了。

其中能代表传统天津相声的演员包括马三立、马志明、高英培、范振钰、田立禾、李伯祥、杜国芝、苏文茂、杨少华、杨义、佟有为、马树春、黄铁良、尹笑声、佟守本、刘俊杰、赵津生、赵伟洲、裘英俊、于丹、刘国君、谷宗翰等等。天津籍的相声名家相声演员众多，不能一一列举。

他们的作品有的共同特点就是在塑造人物上很有功夫。还有就是设计的底能够在意料之外，情理之中。

马三立的《逗你玩》刻画的小虎，就很有立体感，其底虽在情理之中，却又让人开怀大笑，能够回味；《十点钟开始》刻画的不想学习努力还想拿成绩光说大话不行动的人物，入木三分；《查卫生》塑造的局长，《买猴》塑造的马大哈令人记忆犹新。

马志明的《纠纷》塑造的丁文元、王德成火遍大江南北，《大保镖》塑造的学徒哥俩学艺保镖让人印象深刻，《夜来麻将声》塑造的打牌场景就像在眼前一样很接地气。

高英培、范振钰的《钓鱼》塑造的"二他妈妈""二他爸爸"和“街坊姥姥”人物细腻。作品的底"嘛玩意？二斤多？四斤高高的还饶我两条呢！"在意料之外，情理之中。

苏文茂的《苏批三国》里的“苏文茂先生”、《文章会》里的康有为，别有一番风味。

杨义、杨少华的《肉烂在锅里》塑造的自己想违法走捷径创业开网吧跟爸爸借钱。

赵伟洲、杨少华的《聘文书》，佟有为、马树春《我的奥运梦》《黛玉走四方》等等作品也都非常优秀。

作品不能一一列举，但它们有个共同特点，就是作品里都有塑造人物，而且塑造的深刻，细腻，文学性强，能够让人品味跟回味。

而现在年轻一辈的天津相声演员在这方面差了一些。还需要历练。

以上所述就是我的观点，综述如下。

德云社的相声是基于市场需求变化攒的段子，而天津传统相声是基于塑造人物创作的艺术作品。两者最大的区别就是在塑造人物刻画人物上的区别，以及作品底的处理的区别。

郭德纲说过什么值得深思的话？

文能提笔安天下，武能上马定乾坤。

南北大街东西走，十字街头人咬狗，

拣起狗来砍砖头，倒叫砖头咬了手。

有个老头四十六，嘴里念诗就着戏，

要为挣钱我就做节目了，我为什么要说相声？就是那句话，我没有业余爱好，我要有一个发泄渠道。别人去钓鱼、唱歌、山南海北玩，我就喜欢说相声，站台上一说，他们一乐，这就是我的吃喝嫖赌。

有人说我变了，其实我原来什么样现在还什么样，只不过原来在井里一身泥，有人在井边看我，觉得挺好玩。后来我上来了，洗干净换身衣服开车走了，井边这人说我膨胀了。其实不是我膨胀，是他失落了。我自己又何尝不是这样感觉他人，真的很惭愧。

也许这个道理老郭也给岳岳张云雷小白孟鹤堂等一些火起来的徒弟们讲过，你变得越来越优秀，也将脱离你原来的圈子，接触更高的圈子！

我争者人必争，极力争未必得。我让者人必让，极力让未必失。

与人相处，当争则争，参考彪子打人事件，对错是非功过一定要闹个明白，对得起自己的内心！

人生在世，谁都会吃屎，但是别嚼。跟狗抢路，让狗先过，不丢人。

没事听听相声，别纠结改变不了的事情！郭德纲也逐渐的改变了！

这人啊，一旦赚了钱，就想着开酒馆、开饭店的。都盼望着这财富传给子孙十八代的。这郭老头也一样，他那天信誓旦旦的说：“我卖开封菜，我把他弄的洋味十足。取英文字母头一个字。开)K，封)F，菜)C，KFC，再把我爷爷那个戴眼镜的照片挂上去。”到了店真要开的那天，老头又闹出一场假KFC来，不仅砸了招牌，还自己嘲自己说，“现如今，不仅是相声界，我们这个社会充斥的假的东西太多，抽假烟、喝假酒、看假球、听假唱、穿假名牌儿、戴一假头套，天底下就王八是真的，还叫甲鱼。”

哎，您说，可乐不可乐，这根本不像话嘛。

小人永远是小人，他不会因为你的客气而有所改变，世上的恶人都是被怂人给惯出来的，我所做的是伸张正义。

也许老郭也曾示好主流团体，但是人家要憋着弄死你，没办法啊！相声这个行业，跟别的不一样。别的都是先爬山，再入山门；相声是先入山门，入了你就是了，山在门里边，无论爬不爬都算干这个的了！大家都不爬的时候，老郭爬了，自然就是眼中钉肉中刺了！

我和火箭科学家说，你那火箭不行，燃料不好，我认为的烧柴，最好是煤，煤还得选精煤，水洗煤不好。如果那科学家看我一眼，那他就输了！

不要和没脑子的人争辩是非对错，尤其是外行没脑子，什么都不懂的！反过来，不要学这个坏去怼人家，不好！

最后附上一句，坚持，在自己的行业做出来一番事业：

见过要饭的，从来没见过要饭的要早饭的，他能早起就不至于要饭！

当年岳云鹏要参加某节目时候听到曹云金也会参加，所以岳云鹏专门跑去问师父郭德纲说：如果遇到了那个师哥曹云金怎么办？

郭德纲说：“没关系，你们该打招呼打招呼，这是我跟他的事，不是你跟他的事”。

从这就能看出郭德纲活的，确实是明白，通透。

经历了这么多年的风风雨雨，郭德纲说的一些话和讲的一些道理确实值得琢磨琢磨。

我很讨厌那种不知道什么情况就劝你要大度的人，这种人要离他远一点，雷劈的时候会连累你。你被扎了一刀，这还流血呢，他上来说，这都不叫事，你要坚强起来。你死不死啊？

这句话大伙肯定不止一次在各种场合听过，没别的，就是解气。

建议大家看看郭德纲写的《郭德纲好》这本书，越看越有意思。

试图收集更高端的用户？

2017年由视频平台引发的高端精品类和文化类内容的井喷其实并不意外。

做精品背后的“图谋”

周期长、成本高、难度大，成功概率低，受众面窄，流量没有保证，视频平台为啥还要不间断产出精品内容呢?

1、找到极有商业价值的那批人。文化类、高端精品类节目天生不是给广泛大众看的。以《看理想》为例，这档系列节目涵盖了百万级的小众人群。优酷提供的用户画像显示，观众年龄分布在25-40岁之间，体现为“高收入、高年龄、高学历”的三高人群，是极有商业价值的那一批，并且黏性极高。《看理想》这类高品质节目所实现的用户精准挖掘恰恰满足了视频平台所追求的分类营销。而这种作垂直、分众内容消费的思路，能够直接将精准定位的用户转化为相对高端的广告客户资源。《看理想》后期就引来了起亚K5的冠名和三星的品牌植入。

2、获取并留存付费用户。2017年中国视频付费市场规模或将突破200亿。易凯资本也预测视频付费用户在数量上有望在2017年底达到1亿且2020年达到2.2-2.5亿，是拉动和支撑视频行业高速增长的新引擎，得会员者得天下。高品质内容所面向的精英人群恰恰具备极强的内容消费意愿和高购买力。优酷复播《大明王朝1566》就采用了黄金会员抢先看全集的排播模式，收获奇效，拉新与留存两项数据出现“双高”现象。

在抢先看全集的模式下，一部剧的拉新曲线是随播出日期积累而缓慢下降的。而《大明王朝1566》展示出的是弧度更大的优美曲线和舒展的跨度，不但没有下降，反而保有上涨的空间。虽然跟有着广泛群众基础的头部内容相比，稀缺的高端精品剧和节目在拉新数量上不可相提并论，但在留存和续航能力上却极为突出。

从小心试水到大胆出击，可以预期，视频平台有望进入精品内容的高产期。

你认为相声到底应不应该发展创新？

哈哈！这个问题其实不需要回答，各位条友们找几个解放前的老相声听一听就知道了——没几个人能听的下去的。

我本人听过常连安先生的《斗法》和张寿臣先生的《巧嘴媒婆》，应该算是那个时代的精品了。但是，以现在的眼光来看已经是不符合今天的审美和欣赏习惯了。张先生在相声界的地位是泰山北斗级别的，可是有个毛病用今天的话说就是有一点儿吐字不清。为什么？那时候的艺人受教育程度太低了。今天则不然，演员普遍受教育程度比较高，说话不利索口齿不清的相声演员极少，对艺术的理解更是不可同日而语。

举个例子，关公的爵位是“汉寿亭侯”。什么意思？汉寿是封地，亭侯是级别。但老艺人们文化程度有限，把这个理解成了“汉朝”的“寿亭侯”。比如侯宝林先生的传统相声《批三国》里就有这个纰漏。

一方面是演员对于相声艺术的理解和感觉随着时代和自身素质的变化要发生变化，更重要的是观众的新生水平和口味也发生了更大的变化。过去那种慢节奏包袱少的传统相声必须做出改变。我曾经在北京街头听过老艺人说的传统相声和双簧，说实话真的没法听。前提是我本人还算是一个习惯传统艺术的人。

现代社会快节奏高效率，看相声的慢节奏包袱少是肯定要被淘汰的。那么相声这门艺术要想继续生存和发展下去就必须做出相应的改变。

当然，我是主张相声改革也应该在不脱离传统的基础之上的——把相声改成脱口秀或笑话集也就不叫相声了。应该是适当地加快节奏和包袱的数量和质量就很好了。

个人看法，郭德纲于谦在05、06左右说的一大批改良传统相声就非常好。那也应该是传统相声的一个合理的发展方向。