禁欲主义者，人文主义思想的基本内容论述题？
主要内容：用人权反对神权，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，在政治思想上拥护中央集权，反对封建割据。其中以人为本的思想和理性精神来自古希腊罗马文化，其平等、博爱的思想来自基督教精神，因此人文主义可以说是古代文化与中世纪文化的继承和发展。
人文主义的基本内容是提倡“人道”，反对“神道”；提倡个性解放，反对宗教桎梏和禁欲主义；肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，提倡人的个性解放和自由平等，要求把人从宗教束缚中解放出来等等。人文主义基本思想是提倡以人为中心。人文主义的核心是资产阶级的人性论和人道主义。
人文主义者反对中世纪教会把人视为上帝的渺小的创造物，人必须服从神，神的权威至高无上等谬论，充分肯定人的尊严、价值、力量和智慧，认为人是上帝的“杰作”，是造物中“完善的典型”，人的理想是高贵的，人的力量无穷无尽，人的洞察力宛若神明；人文主义者反对教会蔑视人生，放弃尘世享乐的禁欲主义说教，认为禁欲违反了人的本性。在他们看来，人拥有享受人间一切快乐的权利；人文主义者对教会利用神的权威愚昧人们的蒙昧主义极为不满，主张发展人们的理性和智慧，认为理性是快乐的源泉、知识就是力量。
你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品春深深的吸引呢？
在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》
波提切利受古希腊文化的影响，根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路，以洛伦佐宴会上舞女的表演形象为母本，创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。
波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的，画中充满了华美的装饰味道，这位天才的绘画大师，把具体的情节仅仅当作了一种辅助的手段，并利用这些来表现自己的想象和内心的意境，对素材大胆的取舍和重新组合，我们仔细地观赏、细细地品味，在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里，竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。
且不谈波提切利在创作中的技法运用，只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受：
一、表面的欢愉
初看整个画面，一派欢乐祥和的气氛，仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神，形象端庄秀丽，手势造型含蓄，好像在昭示春天的进程，意味着把美带到了人间；
右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅，风姿绰约，楚楚动人，左手抱着花裙里的花朵，右手不断地将花瓣撒向大地，体现出她对人间的关爱，仿佛人间充满了花香袅拂；
花神后面半人半神的克罗瑞斯美女，似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑，表现出正要转变成花神的一瞬间的情形，口中吐出的岚气立刻变成了鲜花，以此借喻初春的来临；
在维纳斯左边，美惠三女神正在风中曼舞，形态优美雅致，沉浸在欢愉之中，全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭，准备射向她们；
最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路，将人类的理想和希望升华。
二、隐现的阴郁
我们如果再仔细、深入地看看这些人物的神情和姿态，越看越让人有种高兴不起来的阴郁氛围笼罩着整个画面，你看维纳斯若有所思，旁若无人，仿佛沉浸在自己的内心世界里，带着淡淡的忧郁，似乎对这个世界并无太多热情，甚至还有一丝惆怅和不安；
美惠三女神似乎也是受命起舞，并无发自心底的那种欢愉，虽然衣着华丽，但是从发式到体态无不散发着慵懒的神情，颇有逢场作戏的意味；
被风神追逐的美女神情也是惊恐万状，脸上的表情因此还有些扭曲，那是一种发自内心的恐惧神态；
看墨丘利的神态和形体的刻画，明显流露出一种敷衍的神情；
唯一没有阴郁感觉的是花神的面部表情，但从小腹微微隆起的身形来看，她似乎已有身孕，那种表情似乎是因为自己体内孕育的生命而流露出的母性的那种安详神情。
细品之下，整个画面没有欢乐的气氛反而笼罩着一层春寒和惆怅。那些貌似美艳、庄重的形象，似乎隐藏着一种莫名的忧伤和迷茫。尤其是暗褐色和金色的背景更加深化了整幅画面华丽而又阴郁的味道。
看到画面中的这种种表现，不免会让让人感到疑惑，这可能是当时年迈的波提切利抱病奉命作画内心的一种折射，因此产生的纠结的情绪以及内心的忧郁和迷茫在创作中表现了出来，亦或是画家本人有更深的隐含的寓意？
结语总之，这幅作品优美的线条、诗意的韵味让我们感受到了那种内在美与外在美的和谐统一，充满了婉约、柔和的优雅美感，同时在形象刻画上能让我们体会出人物复杂的内心世界和微妙的情感变化，尤其画面中那种优雅和忧郁的氛围更加让人回味无穷、浮想联翩，也可能正因为如此，波提切利的《春》才深深地吸引了每一位观者，成为人人传颂的经典绝世佳作
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。
一个男人应该经历多少女人？
谢邀。
除非男人足够爱自己身边这个女人，不然他们永远不会拒绝任何一个向自己示好的女人。无边的风，越多越好。所以不管多少女人，男人都是永远不会知足和甘心的。
【问题】：
①一个男人应该要经历多少女人？初恋、妻子、情人，一般经历了这三个女人，一生应该是最完美了。既有初恋的懵懂又有迎合妻子的从容，还有尝试梦幻般的情人。
②一个男人一生要拥有多少女人呢？这话有点不好意思上台面讲了，拥有再多的女人，并不代表这个男人有多优秀！
③一个男人要经历多少女人才会成熟？假如男人非要在女人身上找到自己的征服感或者是发现自身的缺点，那么最后能把你铸造成熟的女人，有多么的不容易！
💕💕《结束语》：男人应该顶天立地，是社会的主力军，更是一个家庭的顶梁柱。至于那些显耀身边美女如云的男人，且行且珍惜！一旦走错了路，却再无回头岸！💕💕
怎样欣赏19世纪法国绘画大师布格罗的画风？
19世纪法国油画家布格罗，他从少年时代起开始学画，为了学习油画他在安格尔的画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特的工作室都受过严格的油画训练。
他早期的作品常以仙女、天使、圣母及寓言故事为题材创作，画面整体布局结构严谨，人物曲线流畅，笔触细腻。观赏他的画给人以舒畅谐和、唯美自然的感受。
他的油画，总给人一种美好和纯洁的视觉享受，带给我们独特的美。
《小淘气》描绘的是一个淘气的小女孩爬上墙头，她母亲正把她抱下来的情景，虽取材于生活的场景，但却有一种浪漫的唯美主义风格，把母女情深表现得淋漓尽致。
从这件作品我们可以感受到布格罗的作品已经摆脱了古典主义手法的束缚，从生活出发，在现实中撷取题材，表达一种博爱的人性思想。
《两姐妹》创作时间是1877年，这幅画描绘了一个少女抱着妹妹坐在石凳上休息的情景。
人体艺术为什么不能大众化？
人体艺术在国外，尤其西方国家非常大众化，已经变成人们生活的一部分，人们无时不刻享受着这些作品的熏陶和影响。像世界三大人体雕塑，古希腊的《断臂的维纳斯》、米开朗基罗的《大卫》，罗丹的《思想者》，在西方国家的公共场所，如城市广场，市政大厅门口，图书馆门口，公园等随处可见，人们看到它们都习以为常。
罗丹《思想者》
而在国内，许多人谈起人体艺术总是羞羞答答，面对人体艺术，欣赏的不是艺术的圣洁之美，而是为了满足某种偷窥欲。即使一个策展人要组织一场关于人体艺术的展览，需要办理许多手续，这无疑就限制了人体艺术在国内的普及。
根本原因是文化观念相差太大。
查兹卡《维纳斯与丘比特和仆人在花园》
古希腊人崇尚自然美和原始美，并且具有鲜明的英雄主义情结，健壮、刚强、高大，霸气、勇敢、坚韧的男性，在他们眼里，历来是完美男人的代表。因此，雕塑家就喜欢给男性雕塑作品赋予健壮的躯体，饱满的肌肉，流畅的线条，精确而逼真的造型感，来凸显男性的这种精神品质。像《大卫》和《思想者》都是按照这种审美理解来创造出来的。
约翰格维得《梳妆的贵妇》
对女性美的理解，古希腊人实际上跟东方人一样，身材比例匀称协调，身体凹凸有致，容貌精致端正的女性，往往是美丽女性的代表。要表现女性的这些美好气质，就必须刻画裸身才能更好地展现，因此，艺术家为忠于艺术审美原则，就创作出大量关于女性的人体艺术，旨在表现女性的阴柔美。
提香《公爵夫人》
人体雕塑经过多年发展和成熟，确立了审美标准后，在后来的油画、素描、摄影和彩绘等艺术门类上，艺术家传承了人体雕塑的审美标准，所以就诞生了人体油画，人体素描，人体摄影，人体彩绘等形式各异，但艺术趣味相同的人体艺术，成为人类宝贵的文化财富。
贝尼尼《大卫》
人体艺术在文化内涵上的深刻性是不容置疑的，除过展现男性与女性与生俱来的自然之美外，还在极力表达人类如何认识自我，如何认识人与自然与社会与历史之间的关系，更重要的是，通过人体艺术还可以展现不同时代的人文精神，引领思想启蒙。
因为每幅人体艺术背后都有一个故事，或者是神话故事和宗教故事，或者是历史故事，通过这些故事，完全能了解到人类的文明进程。