大江户之城攻略,数码宝贝总共有几部?
你好,《数码宝贝》系列作品严格来说一共七部,第七部是应用兽,后面纯粹刷情怀,让亚古兽进化成战斗暴龙兽客串过而已。
TV作品分别为:
1.数码宝贝大冒险
2.数码宝贝大冒险02
3.驯兽师之王
4.无限地带
5.数码拯救者
6.数码兽组合战争
7.数码宝贝宇宙 应用兽
今年20周年上映了最新TV动画《数码宝贝大冒险Ψ》,讲述的还是八个孩子的故事,也是数码宝贝大冒险01的重启,全新的故事,爱奇艺每周日同步上映。
宫崎骏老爷子的龙猫大电影即将上映?
在隔夜君看来,这只等了30年的“龙猫”,将在十天后刷新宫崎骏的中国票房成绩!
一晃眼又到年底了,一年到头四个季度的新番动画也都一一展播到末尾阶段了。
不知道你们有否听过“产品/服务体验”领域奉若圣经的“高峰终末”理念---用户对于经历的感知只会侧重在过程的高峰以及结束时的难忘记忆,拿捏好这两点,那就能给绝大多数的用户留下良好的印象。
好了,换到2018年这一年份,在隔夜君看来无疑是值得让人难忘的,除了每个季度异彩纷呈的新番之外,还点缀着不少的荧幕电影佳作《风语咒》《零的执行人》《毒液》等等。
另外,就在即将到来的12月中旬,一部能为所有动漫迷们疯狂的日本动画也要上映了。
这部迟到了30年的宫崎骏动画,终于终于能够为我们在家门口电影院观影一番啦---
《龙猫》其实《龙猫》上映的消息已绝非是什么新闻了,早在几个月前就一度刷爆了互联网,登上各大平台的热搜排行榜。
说来也是有点儿不太习惯呢,以往宫老登录热搜都基本与其“退休”紧密关联着,伴随着的评论也大抵都是“一个时代谢幕”的忧伤,
不过就在前几年一部经由NHK电视台拍摄的《不了神话 宫崎骏》播放后,
在我们得知到宫老在77岁依旧挺着随时可能离去的风险,高强度的深耕电脑CG技术,目的就是为了创作一部全新风格的长片动画之后,
隔夜君就鲜少再有看到讨论宫老“退休”的报道了,有的也也只会是对于即将到来的这部新作的期待。
然而让人遗憾的是,这部原定于19年上映的《想活出怎样的人生》动画,却又因为种种制作问题而被推迟到3-4年之后,实在叫动漫迷们饥渴难耐啊。
不过,或许也正正为了弥补粉丝的这一伤痛,吉卜力就做出了让这部刚好年满30岁的吉卜力动画,再度登录国内荧幕的决定吧,
即便在有记录的“上映国”名单当中,这算是最最最迟缓的上映时间了, 但也无妨,能够到来就已然是我们最大的荣幸了。
《龙猫》终极预告片
就在距离正式上映不到10天时间之际,吉卜力总算在宣传海报之后给我们带来终极版的预告片---
预告片一开始,我们就看到年纪最为幼小的主角“小梅”趴坐在憨厚的龙猫腹部上,并在仔细观察一番后叫喊出“大龙猫”三字。
随后,预告片带我们回顾了小梅和其他小龙猫玩乐,以及和姐姐老爸一同在乡村骑行的画面。
当然啦,怎可少得了姐姐“五月”背着小梅在雨夜的巴士站等待爸爸回来的场景呢---龙猫囿于收到五月赠与的雨伞兴奋不已,不自觉的就蹦跳起来了。
而随后大伙也在龙猫的携下,畅快的在这片乡村地域飞翔游历了一番,也给我们带来了那一辆自始至终都绽放迷人笑脸的黄色猫巴士呢。
假若你们也是宫崎骏的粉丝,那在看到上述这系列熟悉画面的时候,隔夜君相信你们已然不自觉的笑逐颜开,部分情感敏锐的朋友甚至已经泪流满面不能自己了。
事实上,《龙猫》这两位主角小姐姐的家庭并不算得上完满美好,
妈妈囿于恶病缠身需要长期住院疗养,被迫与家里人长期分离,从而也使得这部动画贯穿了“思念”的悲情。
不过,在宫崎骏大师的创作能耐下,这种悲情又似乎成为了“生命力”的映衬---
当我们看到龙猫们热情洋溢的笑脸,当我们看到绿荫茂密的乡村大自然之景,当我们看到人类和动物彼此怜爱守望相助的时候,
这种悲情所能够占据感知情绪的空间就已然消弭不见了,剩余的就只有“友爱”“美好”“幸福”等等词汇井喷而出的图景。
在隔夜君看来,《龙猫》可算是一部通过平实无华的手法,将“生命力”三字描绘得极致烂漫的作品,而这种事情或许也就只有宫崎骏大师能够做到吧。
《龙猫》差一点就不叫《龙猫》
《龙猫》是在30年前的1988年上映的,但在同年上映的吉卜力动画可不只有一部哦,另外一部经由高畑勋导演创作的《萤火虫之墓》也同样于那一年份上映到来。
隔夜君相信《萤火虫之墓》应当也是无人不知晓的动画创作了,通过描绘一对囿于战争而失去家人的兄妹的悲惨经历,以及各处受于战争之苦而颠沛流离饿殍体肤的日本居民的惨状,来深刻的传递和平的重要性。
这是一部对于“死亡”的刻画,直白有力,没有分毫的遮掩,给予观影者最大的触动之感。
“一生,一死”这一主题事实上在吉卜力企划之初就打算制作成一部“动画长片”来播放的。
风格类似于《秒速五厘米》亦或者《回忆三部曲》那般吧,将两部独立的动画片拼合在一起,意图在一场电影中带予我们足够的视觉和心灵的冲击。
可以想象,如果事情真按这个套路开展了,那么这部组合动画又会不会被叫做《生或死》呢?
然而,就在创作的后期,这两部动画都因为填充内容的饱满以至于片长都达到了90分钟左右,故此吉卜力才做出了独立成片的决定咯,
而后就一下子成就了两部“不朽”的经典名声。
其实一直以来,1988年在隔夜君的心目中都可算是动漫圈的“大年”,毕竟同年的七月份,另一部经由大友克洋创作的《阿基拉》也以王者姿态登录到荧幕之上了。
在电影圈里,人们时常会为《肖生克的救赎》错失1994年的奥斯卡而悲恸不已。
但又有什么办法呢?同年登场的是可都是谁啊?
《阿甘正传》《低俗小说》《这个杀手不太冷》这系列旷世经典啊(最终获奖者为《阿甘正传》)。
同样的,你们说假如奥斯卡动画长片奖能够提早10多年出现(2001年才正式开颁这个奖项),那这一年的获奖得主应当颁发给谁呢?
反正如果隔夜君担当评委的话,一定会为此焦灼好几个月呢。
最后
好了,无论是从创作手法,还是行业名声地位等等方面,隔夜君都给你们大致解读了《龙猫》之所以“经典”的原因所在了。
那么作为第一部正式在中国境内上映的宫崎骏动画, 作为一部已经为无数粉丝们翘首期盼30年年之久的情怀大作,
你们觉得这部经过高清数码技术修复后的《龙猫》应当收获多少票房才算“不负众望”呢?
会是时下国内动画票房日漫类目排行第一的《你的名字。》的6亿?
还是总票房排行第一的《疯狂动物城》的15亿呢?
等到12.14日的到来,一同去支持一下吧,隔夜君相信你我都欠宫崎骏“一张电影票”呢!
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如何评价真人版的银魂?
《银魂》原著漫画连载开始于2003年末,是以江户时代末期为背景,增添外星人(天人)入侵等元素的“科幻时代剧”。
根据幕府与天人签订的不平等条约,天人得以入境横行,并颁布了针对武士的“废刀令”。在这样一个看似要诱发起义的环境中,这部作品的主角却是一位“脱力系”角色——提不起干劲、吊儿郎当、看起来十分不可靠的坂田银时。
与《火影忍者》、《航海王》中满腔热情、勇往直前的主角不同,银时的性格似乎可以用近日风行的“丧”一词来概括,他那没精打采的样子总是令人忍俊不禁。但是,在关键时刻,他又能爆发出意想不到的力量,变成当年的“白夜叉”。
因此,与《海边的曼彻斯特》的主角不同,他并不是从一而终地丧,而是“适时而丧”。要知道,我们是不可能像漩涡鸣人那样,永远不被打倒、永远活力无限的,银时的适时而丧,反而为我们塑造了一位更为真实、讨喜,但又不会让我们彻底绝望的主角。
像这样“适时而丧”,又在某些时刻散发魅力的主角,在近年的日本动画、漫画作品中越来越盛行,诸如《物语系列》的阿良良木历、《冰菓》中的折木奉太郎均是如此。
十余年来,《银魂》收获了许多读者、观众的喜爱,它也赶上了漫改真人版电影的潮流。漫改电影通过明星对漫画角色的扮演,既能吸引既定的原著粉,也能得到偶像剧观众们的关注。
当然,原著粉对待改编作品的态度通常是加倍审慎的。
动画、漫画那种大大有别于现实的线条与色彩,在宅男宅女们心中开拓出的私人宇宙,很容易便会在现实影像中破灭。
事实上,漫改作品常常需要处理两大难题,其一是如何还原原作,其二是如何“不仅仅只是还原原作”。
一方面,原著粉们不希望从冠有自己喜爱的作品之名的电影里,看到一些八竿子打不着的东西;另一方面,除去那些“原著教旨主义者”们,绝大多数观众当然想看到一些新的东西。
而《银魂》真人版很好地处理了这两个问题,这很大程度上要归功于它从原作中承继来的自嘲精神。
在许多少年漫画中,作者意在创造一个圆满的、完整的幻想世界,让读者身临其境,但《银魂》则不然。
它常常创造读者与作者的互动关系,作品中的角色经常主动向读者发起对话,颇有布莱希特的风范。
而在《银魂》真人版通过对二三次元关系的戏谑,也真正达成了对作品本身的“自反”。
在预告片里,我们就看到对“真人版”颇为滑稽的强调,仿佛在拿着喇叭向读者大声宣示“我可是真人版!”。
而在作品中,我们看到了被剧中角色自己吐槽的片头曲(当然,还有片尾曲),和连续播放两次的东电logo。我们看到了涂满蜂蜜的近藤勋身上的五毛钱特效,看到了角色们对伊丽莎白的戏服作出的讨论,也看到了伊丽莎白倒地时露出的两条雪白的大腿。
它甚至通过对《龙珠》、《高达》、《航海王》、《风之谷》、《寄生兽》等作品的戏谑,进一步确立了原作作为二次元作品,新作作为三次元作品的地位。
《银魂》通过自嘲真人版身份的方式,既让观众看到了原汁原味的《银魂》——自我吐槽与无厘头,也让观众进一步思考现实与幻想世界的疆界。当然,这也让银魂剧组不必花大价钱去做无比逼真的特效(咦?)
内容:匠人与人
上文探讨的是《银魂》真人版的形式。当然,《银魂》做到的不止于此,就内容而论,它以“匠人”为切入点,进一步探讨了更为深刻的命题。
那么,匠人精神的核心究竟是什么呢?
对铸刀匠村田铁矢来说,核心是“匠”,但对坂田银时来说,核心是“人”。
“匠人电影”几乎已经成为日本影视的一大分支,《入殓师》、《编舟记》(辞典编纂者)、《料理仙姬》(厨师)、《街角洋果子店》(糕点师)、《重版出来》(漫画编辑)……
这些作品具有相同的特点,那便是工作的神圣化与自我牺牲(包括耗费大量的时间),通过工作为自己的生命赋予意义。
在《银魂》中,与“做出最好的料理”类似,村田铁矢有着一个永远无法达成的目标——铸出最好的刀。
但他的问题在于,他将“目标”当做了目标,而忽略了匠人精神的本质在于工作的过程,而“器物”只是达成目标的道具与手段。
在《重版出来》中,对漫画一窍不通的女主角正是在工作的过程中,通过自己的热情改变了周遭的人们;
而在《料理仙姬》中,起初对传统料理繁杂的制作工序无法理解的男主角,也是在打杂的过程中慢慢“成长”的。
道具的价值,终究还是要回到人的身上。
坂田银时深知这一点。对他来说,刀只要能够守护伙伴就足够了,他从不像其他“强大”的武士那样,对强大的武器有多么深的执念。
因此,在日常生活中,他只需要一把木刀“洞爷湖”。而当他为了战斗去索要武器的时候,他说希望“能让他轻松取胜”,这正是脱力系主角的有趣之处——无所谓什么武器,只要取胜就足够了。
在攘夷战争时期,失去恩师的惨痛经历,是银时、高杉晋助与桂小太郎心中永远的痛,而恩师的赠书也成了高杉与桂心中永远的宝物,但是,银时得到的赠书却被他随意丢弃了,这正体现他对道具的忽视。但这并不代表他淡忘了恩师,恩师教授他的武士精神深深铭刻在他的心中。
对他来说,当下的甜食与身旁的伙伴才是真正重要的东西,重要的不是刀,重要的是人——这正是他的武士道。
有什么好玩的像素风手机游戏?
简单的像素色块,激情的FC配乐,陪伴多少人度过了童年的欢乐时光。如今游戏画面的上线被不断刷新,各种3A大作的精良画面甚至可以媲美真实影像,然而还是有众多厂商推出像素游戏,不仅仅是怀旧,在可玩性上高水平的像素游戏也不输3A大作,今天推荐几款高品质像素风手游,让我们一起回味童年纯真的游戏乐趣。
minidayz-Survival Game 生存游戏
你能够在末日中生存多久?在游戏《minidayz》中玩家化身孤单英雄,要在巨大的随机地图中生存下来,玩家需要一点点的拾取武装自己,并且利用所掠夺到的大量战利品尝试存活尽可能长的时间,玩家还要不断的注意健康状况、饥饿和口渴程度,避免过度失血,游戏中玩家会遭遇各种丧尸、狼群、商人、幸存者、各种植物、建筑,玩家要巧妙的游离在他们之间, 将荒野当作您的朋友,利用各种资源存活下来。
游戏截图
作为一款平面2D生存游戏,游戏内容非常丰富,但是游戏的优化不好,非常容易卡顿闪退,耗电发热现象也比较严重,但比较合理的是这是一款免费游戏,对于喜欢像素游戏的人来说还是非常值得入手。
Stranger Things 怪奇物语
Netflix知名影集《Stranger Things》同名手游,复古像素风。玩家最初将担任警长Jim Hopper的角色,调查失踪儿童的事件,随后将轮流扮演其他主角们打开相关支线剧情。游戏采用了开放地图,通过收集地图中的信息,解锁人物,每个人物都有着不同的技能, 而这些技能又可以解锁新的区域。游戏融合了RPG,格斗,益智,竞速,收集等各种元素,更有超多彩蛋,游戏内容非常丰富,更为重要的是这款游戏完全免费!
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一款有些鬼畜的动作游戏,玩家将在随机生成的地牢中展开冒险。游戏的目标就是使用各种各样的武器,抵御住一波接一波的敌人,尽可能在黑暗恐怖的地牢中活得更久。游戏操作简单,点击屏幕进行移动,按住虚拟按键进行攻击。然而操作简单不代表游戏难度不大,特别是到游戏后期,关卡陷阱和怪物数量变多,各种千奇百怪的子弹像雨点一样倾泻过来,带来了不小的难度。
烛火地牢游戏截图
游戏最大的乐趣来自他千奇百怪的武器,可以瞬移的武士刀、背刺高额伤害的翡翠匕首、自残的火箭筒、自爆的手雷,每一种武器都让你有新奇的体验,非常适合喜欢肝和抖M的玩家。
魔塔50层
这是一款暴露年纪的游戏,小时候为了玩这款游戏我买了电子词典。游戏画面较为简陋,但解谜和策略做的非常不错,不过如今再玩这款游戏更多是为了儿时的回忆,小时候几个小伙伴借口写作业实际一起打游戏的日子一去不复返了。
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游戏不是官方推出,有内购,不过还原度很高,想找寻儿时记忆的玩家可以去尝试。
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提到像素游戏怎么都绕不开《我的世界》(Minecraft),这是一款有着上世纪画风的游戏,然而当你进入这个世界,你会为这个像素世界的丰富所折服。
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我的世界故宫
你可以收集材料打造装备
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