鸳鸯蝴蝶派小说，中国最大文学流派？
现在没有什么最大不最大，各个流派都各有发展。
当代几个重要的文学流派：
1、荷花淀派:指以孙犁为首的文学流派.
2、山药蛋派，以赵树理为代表的一批山西作家,马烽,西戎,李束
3、伤痕文学:以文革造成人们心灵上的创伤为主要内容.
4、反思文学 继伤痕文学的情感宣泄与政治批判进入到历史深层的理性思考,
5、改革文学:十一届三中全会后,以描写新时期出现的社会改革以及改革引起的人物命运人际关系心灵纠葛为主要内容
6、寻根文学:在八十年代"文化热"的背景下产生的.作家们试图汲取本土的生活内容,借助西方的文学技法,表现中国的文化特色
7、先锋文学:80 年代,作家根据"不断创新"的原则,打破公认的规范和传统,表现了新的价值立场和表达方式
8、新写实小说 在 80 年代中后期出现的"回归现实"的一种创作潮流.是不满先锋小说的解构,对先锋小说的批评和反驳,
9、朦胧诗 新时期新诗潮中涌现的代表性诗歌流派,也是中国现代主义诗歌的一个潮头
10、知青文学 新时期文学中出现的脱胎于文革时期知识青年上山下乡运动的一批知青作家写知青生活的作品的文学流派
刘半农最美的十首诗？
叫我如何不想她天上飘着些微云，
地上吹着些微风。
啊!
微风吹动了我头发，
教我如何不想她?
月光恋爱着海洋，
海洋恋爱着月光。
啊!
这般蜜也似的银夜，
教我如何不想她?
水面落花慢慢流，
水底鱼儿慢慢游。
啊!
燕子你说些什么话?
教我如何不想她?
枯树在冷风里摇。
野火在暮色中烧。
啊!
西天还有些儿残霞，
教我如何不想她?
落叶
秋风把树叶吹落在地上，
它只能悉悉索索，
发几阵悲凉的声响。
它不久就要化作泥;
但它留得一刻，
还要发一刻的声响，
虽然这已是无可奈何的声响了，
虽然这已是它最后的声响了。
1919
敲冰
零下八度的天气，
结着七十里路的坚冰，
阻碍着我愉快的归路
水路不得通，
旱路也难走。
冰!
我真是奈何你不得!
我真是无可奈何!
无可奈何，
便与撑船的商量，
预备着气力，
预备着木槌，
来把这坚冰打破!
冰!
难道我与你，
有什么解不了的冤仇?
只是我要赶我的路，
便不得不打破了你，
待我打破了你，
便有我一条愉快的归路。
撑船的说「可以」!
我们便提起精神，
合力去做──
是合着我们五个人的力，
三人一班的轮流着，
对着那艰苦的，不易走的路上走!
有几处的冰，
多谢先走的人，
早已代替我们打破;
只剩着浮在水面上的冰块儿，
轧轧的在我们船底下剉过，
其余的大部份，
便须让我们做「先走的」：
我们打了十槌八槌，
只走上一尺八寸的路
但是，
打了十槌八槌，
终走上了一尺八寸的路!
我们何妨把我们痛苦的喘息声，
欢欢喜喜的，
改唱我们的「敲冰胜利歌」。
敲冰!敲冰!
敲一尺，进一尺!
敲一程，进一程!
懒怠者说：
「朋友，歇歇罢!
何苦来?」
请了!
你歇你的，
我们走我们的路!
怯弱者说：
「朋友，歇歇罢!
不要敲病了人，
刮破了船。」
多谢!
这是我们想到，却不愿顾到的!
缓进者说：
「朋友，
一样的走，何不等一等?
明天就有太阳了。」
假使一世没有太阳呢?
「那么，傻孩子!
听你们去罢!」
这就很感谢你。
敲冰!敲冰!
敲一尺，进一尺!
敲一程，进一程!
这个兄弟倦了么?──
便有那个休息着的兄弟来换他。
肚子饿了么?──
有黄米饭，
有青菜汤。
口喝了么?──
冰底下有无量的清水;
便是冰块，
也可以烹作我们的好茶。
木槌的柄敲断了么?
那不打紧，
舱中拿出斧头来，
岸上的树枝多着。
敲冰!敲冰!
我们一切都完备，
一切不恐慌，
感谢我们的恩人自然界。
敲冰!敲冰!
敲一尺，进一尺!
敲一程，进一程!
从正午敲起，
直敲到漆黑的深夜。
漆黑的深夜，
还是点着灯笼敲冰。
刺刺的北风，
吹动两岸的大树，
化作一片怒涛似的声响。
那使是威权么?
手掌麻木了，
皮也剉破了;
臂中的筋肉，
伸缩渐渐不自由了;
脚也站得酸痛了;
头上的汗，
涔涔的向冰冷的冰上滴，
背上的汗，
被冷风被袖管中钻进去，
吹得快要结成冰冷的冰;
那便是痛苦么?
天上的黑云，
偶然有些破缝，
露出一颗两颗的星，
闪闪缩缩，
像对着我们霎眼，
那便是希望么?
冬冬不绝的木槌声，
便是精神进行的鼓号么?
豁刺豁刺的冰块剉船声，
便是反抗者的冲锋队么?
是失败者最后的奋斗么?
旷野中的回声，
便是响应么?
这都无须管得;
而且正便是我们，
不许我们管得。
敲冰!敲冰!
敲一尺，进一尺!
敲一程，进一程!
冬冬的木槌，
在黑夜中不绝的敲着，
直敲到野犬的呼声渐渐稀了;
直敲到深树中的猫头鹰，
不唱他的「死的圣曲」了;
直敲到雄鸡醒了;
百鸟鸣了;
直敲到草原中，
已有了牧羊儿歌声;
直敲到屡经霜雪的枯草，
已能在熹微的晨光中，
表露他困苦的颜色!
好了!
黑暗已死，
光明复活了!
我们怎样?
歇手罢?
哦!
前面还有二十五里路!
光明啊!
自然的光明，
普遍的光明啊!
我们应当感谢你，
照着我们清清楚楚的做。
但是，
我们还有我们的目的;
我们不应当见了你便住手，
应当借着你力，
分外奋勉，
清清楚楚的做。
敲冰!敲冰!
敲一尺，进一尺!
敲一程，进一程!
黑夜继续着白昼，
黎明又继续着黑夜，
又是白昼了，
正午了，
正午又过去了!
时间啊!
你是我们唯一的，真实的资产。
我们倚靠着你，
切切实实，
清清楚楚的做，
便不是你的戕贼者。
你把多少分量分给了我们，
你的消损率是怎样，
我们为着宝贵你，
尊重你，
更不忍分出你的肢体的一部分来想他，
只是切切实实，
清清楚楚的做。
正午又过去了，
暮色又渐渐的来了，
然而是──
「好了!」
我们五个人，
一齐从胸臆中，
迸裂出来一声「好了!」
那冻云中半隐半现的太阳，
已被西方的山顶，
掩住了一半。
淡灰色的云影，
淡赭色的残阳，
混合起来，
恰恰是──
唉!
人都知道的──
是我们慈母的笑，
是她疼爱我们的苦笑!
她说：
「孩子!
你乏了!
可是你的目的已达了!
你且歇息歇息罢!」
于是我们举起我们的痛手，
挥去额上最后的一把冷汗;
且不知不觉的，
各各从胸臆中，
迸裂出来一声究竟的：
(是痛苦换来的)
「好了!」
「好了!」
我和四个撑船的，
同在灯光微薄的一张小桌上，
喝一杯黄酒，
是杯带着胡桃滋味的家乡酒，
人呢?──倦了。
船呢?──伤了。
大槌呢?──断了又修，修了又断。
但是七十里路的坚冰?
这且不说，
便是一杯带着胡桃滋味的家乡酒，
用沾着泥与汗与血的手，
擎到嘴边去喝，
请问人间：
是否人人都有喝到的福?
然而曾有几人喝到了?
「好了!」
无数的后来者，你听见我们这样的呼唤么?
你若也走这一条路，
你若也走七十一里，
那一里的工作，
便是你们的。
你若说：
「等等罢!
也许还有人来替我们敲。」
或说：
「等等罢!
太阳的光力，
即刻就强了。」
那么，
你真是胡涂孩子!
你竟忘记了你!
你心中感谢我们的七十田么?
这却不必，
因为这是我们的事。
但是那一里，
却是你们的事。
你应当奉你的木槌为十字架，
你应当在你的血汗中受洗礼，
…………
你应当喝一杯胡桃滋味的家乡酒，
你应当从你胸臆中，
迸裂出来一声究竟的「好了!」
1920
铁匠
叮当!叮当!
清脆的打铁声，
激动夜间沉默的空气。
小门里时时闪出红光，
愈显得外间黑漆漆地。
我从门前经过，
看见门里的铁匠。
叮当!叮当!
他锤子一下一上，
砧上的铁，
闪着血也似的光，
照见他额上淋淋的汗，
和他裸着的，宽阔的胸膛，
我走得远了，
还隐隐的听见
叮当!叮当!
朋友，
你该留心着这声音，
他永远的在沉沉的自然界中激荡。
他若回头过去，
还可以看见几点火花，
飞射在漆黑的地上。
1919
在一家印度饭店里
一
这是我们今天吃的食，这是佛组当年乞的食1.
这是什么?是牛油炒成的棕色饭。
这是什么?是芥厘拌的薯和菜。
这是什么?是「陀勒」，是大豆做成的，是印度的国食。
这是什么?是蜜甜的「伽勒毗」，是莲花般白的乳油，是真实的印度味。
这雪白的是盐，这架裟般黄的是胡椒，这罗毗般的红的是辣椒末。
这瓦罐里的是水，牟尼般亮，「空」般的清，「无」般的洁，这是泰晤士中的水，但仍是恒伽河中的水?!
二
一个朋友向我说：你到此间来，你看见了印度的一线。
是，──那一线赭黄的，是印度的温暖的日光;那一线茶绿的，是印度的清凉的夜月。
多谢你!──你把我去年的印象，又搬到了今天的心上。
那绿沉沉的是你的榕树荫，我曾走倦了在它的下面休息过;那金光闪闪的是你的静海，我曾在它胸膛上立过，坐过，闲闲的躺过，低低的唱过，悠悠的想过;那白蒙蒙的是你亚当峰头的雾，我曾天没亮就起来，带着模模糊糊的晓梦赏玩过。
那冷温润的，是你摩利迦东陀中的佛地：它从我火热的脚底，一些些的直清凉到我心地里。
多谢你，你给我这些个;但我不知道──你平原上的野草花，可还是自在的红着?你的船歌，你村姑牧子们唱的歌(是你美神的魂，是你自然的子)，可还在村树的中间，清流的底里，回响着些自在的欢愉，自在的痛楚?
那草乱萤飞的黑夜，苦般罗又怎样的走进你的园?怎样的舞动它的舌?
朋友，为着我们是朋友，请你告诉我这些个。
1921
在墨蓝的海洋深处
在墨蓝的海洋深处，暗礁的底里，起了一些些的微波，我们永世也看不见。但若推算它的来因与去果，它可直远到世界的边际啊!
在星光死尽的夜，荒村破屋之中，有什么个人呜呜的哭着，我们也永世听不见。但若推算它的来因与去果，一颗颗的泪珠，都可挥洒到人间的边际啊!
他，或她，只偶然做了个悲哀的中点。这悲哀的来去聚散，都经过了，穿透了我的，你的，一切幸运的，不幸运者的心，可是我们竟全然不知道!这若不是人间的耻辱么?可免不了是人间最大的伤心啊!
1923
诗神
诗神!
你也许我做个诗人么?
你用什么写你的诗?
用我的血，
用我的泪。
写在什么上面呢?
写在嫣红的花上面，
日已是春残花落了。
写在银光的月上面，
早已是乌啼月落了。
写在水上面，
水自悠悠的流去了。
写在云上面，
云自悠悠的浮去了。
那么用我的泪，写在我的泪珠上;
用我的'血，写在我的血球上。
哦!小子，
诗人之门给你敲开了，
诗人之冢许你长眠了。
1922
一个小农家的暮
她在灶下煮饭，
新砍的山柴，
必必剥剥的响。
灶门里嫣红的火光，
闪着她嫣红的脸，
闪红了她青布的衣裳。
他衔着个十年的烟斗，
慢慢地从田里回来;
屋角里挂去了锄头，
便坐在稻床上，
调弄着只亲人的狗。
他还踱到栏里去，
看一看他的牛，
回头向她说：
「怎样了──
我们新酿的酒?」
门对面青山的顶上，
松树的尖头，
已露出了半轮的月亮。
孩子们在场上看着月，
还数着天上的星：
「一，二，三，四……」
「五，八，六，两……」
他们数，他们唱：
「地上人多心不平，
天上星多月不亮。」
1921
回声
一
他看着白羊在嫩绿的草上，
慢慢的吃着走着。
他在一座黑压压的
树林的边头，
懒懒的坐着。
微风吹动了树上的宿雨，
冷冰冰的向他头上滴着。
他和着羊颈上的铃声，
低低的唱着。
他拿着枝短笛，
应着潺潺的流水声，
呜呜的吹着。
他唱着，吹着，
悠悠的想着;
他微微的叹息;
他火热的泪，
默默的流着。
二
该有吻般甜蜜的?
该有蜜般甜的吻?
有的?……
在那里?……
「那里的海」，
无量数的波棱，
纵着，横着，
铺着，叠着，
翻着，滚着，……
我在这一个波棱中，
她又在那里?……
也似乎看见她，
玫瑰的唇，
白玉般的体，……
只是眼光太钝了，
没看出面目来，
她便周身浴着耻辱的泪，
默默的埋入那
黑压压的树林里!
我真看不透你，
我真已看透了你!
我不要你在大风中
向我说什么;
我也很柔弱，
不能勾鳄鱼的腮，
不能穿鳄鱼的鼻，
不能叫它哀求我，
不能叫它谄媚我;
我只是问，
她在那里?
「那里?」回声这么说。
唉!小溪里的水，
你盈盈的媚眼给谁看?
无聊的草，你怎年年的
替坟墓做衣裳?
去罢?──住着!──
住着?──去罢!──
这边是座旧坟，
下面是死人化成的白骨;
那边是座新坟，
下面是将化白骨的死人。
你!──你又怎么?
「你又怎么?」──回答这么说。
默默的流着;
他微微的叹息;
他悠悠的想着;
他还吹着，唱着：
他还拿着枝短笛，
应着潺潺的流水声，
呜呜的吹着;
他还和着羊颈上的铃声，
低低的唱着。
微风吹动了树上的宿雨，
冷冰冰的向他头上滴着;
他还在这一座黑压压的
树林的边头，
懒懒的坐着。
他还充满着愿望，
看着白羊在懒绿的草上，
慢慢的吃着走着。
鸳鸯蝴蝶派有哪位安徽籍作家？
鸳鸯蝴蝶派，也称礼拜六派，是民国初期的一个言情小说创作集体。以苏浙皖沪赣籍作家为主，后扩展到京津，有两百多人，其中江苏籍最多。。安徽籍的代表人物有
胡寄尘，名怀琛，字季尘，泾县人；
张恨水，名心远，笔名恨水。潜山人；
鸳鸯蝴蝶梦大结局？
白老爷子看望养伤的曹鼎文，曹大奶奶主动提出婚约，老爷子欣然答应，并约大奶奶明日去大庙，有重要事宣布。 鼎文与小凤终于喜结良缘，曹白两家，危机解除。当雪溶大地，春回唐口，白老爷子与曹大奶奶也遥遥相望，各自会心微笑，唐口的采矿业蒸蒸日上，多年来的恩怨情仇也随春水而消融。
海派京剧代表人？
上海京剧在发展过程中,形成了不同表演流派的代表人物:
王鸿寿 王鸿寿出身徽班，昆乱兼擅，精通做工老生、靠把老生、武旦、武丑各行当的表演而且富于创造。在京剧海派形成初期，他把里下河徽班优秀的表演艺术传统带进京班。他先后创编、改编、移植了《查北河》《斩熊虎》《刮骨疗毒》《古城会》等三十多出以关羽为主的剧目，每个戏表演技艺各有特色，形成古朴雄浑、庄重豪迈的艺术风格，开创了京剧中红生行当。他独特的表演风格对京剧海派形成与发展有很大影响。
汪笑侬 汪笑侬表演艺术中有三绝：其一“发舞”。其二“步舞”。其三武功。
潘月樵 潘月樵是上海有代表性的老生演员。其嗓音带沙，却宽响善唱，虽以做工老生享名，却常演《桑园寄子》《法场换子》《连营寨》《空城计》等唱工戏，且声容并茂。他的念白口齿清晰，铿锵有力，感情真切。在当时一些新编剧目中，常有大段劝世警言式的念白，奋发处慷慨激昂，悲愤处声泪俱下。他的表演细腻，真切传神，并善于调动一切外部手段来表达人物内心情感。
周信芳 周信芳在艺术上是一位杰出的革新家。他的表演以刻划生动的人物性格为灵魂，广泛地继承了谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、夏氏兄弟、潘月樵、王鸿寿、李春来、冯子和等诸前辈的优秀表演艺术，扬长避短，结合本身特点与时代要求，进行创造，同时吸取徽、汉、昆、梆等剧种的精华和电影、话剧的表演方法，融会贯通，创造了麒派艺术
盖叫天 盖叫天在继承京剧早期武生三大流派之一的短打武生李春来的基础上，进行了创造性的发展，形成独具一帜的盖派艺术。
郑法祥 郑法祥的悟空戏有理论有方法，自成体系，形成了“四法”、“三功”的表演方法
张翼鹏 张翼鹏的表演精湛，有他独特的创造。他的张派猴戏，是猴性、人性、神性三者俱备。
冯子和 冯子和活跃在上海京剧舞台20余年，他的革新创造包括剧目、表演、唱腔、伴奏、化装、服饰等各个方面。他的表演能体现人物精神素质，受到观众很高评价，他的扮相“秀美端凝，风度悠闲淡雅”，在男旦中可算翘楚。冯子和还演外国生活题材戏。如据法国小仲马的《茶花女》改编的《新茶花冯子和的跷工甚好，在《杜十娘》中，杜十娘沉江后活捉孙富，他站在三张桌子上，踩跷唱了一刻种的【唢呐二黄】，然后再翻下来。但他不因为有此功夫，不愿改进，是他首先废除硬跷改用软跷，最后连软跷也废除了。冯子和的基本功深厚，唱、做、念、打全属上乘，特别善于表演。荀慧生非常佩服他的表演，并深受他的影响。