火影忍者漫画52pk，火影忍者漫画404视频是多少集？
漫画的333话是 动画第304集(角都的能力)
漫画的393-398话是 动画第358集到第361集
漫画的343-346话是 动画第333集到第336集
漫画的370话是 动画第349集到第350集
漫画的367话是 动画第第346集
漫画的439话是 动画第387到388集
以上是我找的大约能对应，希望能帮上忙
日本的漫画界有多残酷？
上世纪五十年代到八十年代，由日本动漫之神手冢治虫创建的常盘庄公寓是所有漫画家心中的“漫画圣地”。这里聚集了大批或知名或不知名的漫画家，如同北京的宋庄一样，无数以成为职业漫画家为梦想的年轻人慕名而来，后来这里就成了第一次新漫画党和第二次新漫画党的活动地点，我们所熟悉的《铁臂阿童木》《哆啦A梦》以及《假面骑士》等经典漫画作品都是在这里诞生。
那时也正是日本漫画的黄金年代，大量年轻的漫画家抱守着梦想废寝忘食的创作。那个年代没有网络，没有电脑，也没有智能手机，人们只能通过阅读报纸，漫画和杂志来丰富自己的业余生活，那时也是出版社最忙碌的年代，大批的漫画家因此走上了发家致富之路。鸟叔从80年开始创作《阿拉蕾》，到82年，他光缴纳的所得税就达到了5亿3千多万日元，更别提在这以后火遍全球的《龙珠》了，此后的老贼富坚义博，在连载《幽游白书》期间，每年纳税的金额也超过了3亿日元，据此来推断，在上世纪的时候，这些顶级的漫画家就能达到十几亿日元的年收入，那时候动漫周边还没怎么兴起，由漫画改编而成的动漫数量也不多，光凭单行本和版权费就能达到如此高的收入水平，这已经超出了普通人对于财富的理解。
然而在这些诱人的收入和光鲜的生活背后，隐藏着这些漫画家们无法言说的艰辛。
诸如宫崎骏，鸟山明，富坚义博，青山刚昌，井上雄彦等大师，在漫画家生涯的伊始并没有得到相应的关注和报酬，在历经了数年数十年的艰苦创作后才有了如今的名气。
大多数人都是先通过当其他漫画家的助手得到关注后才逐渐出头，井上雄彦早期曾经在北条司的工作室当助手打工糊口，在空闲的时间才才能创作自己的作品，彼时的井上雄彦已经凭借《灌篮高手》签约《少年Jump》，但他依然不能养活自己，只能一边打工一边画灌篮。后来情况好一点了，但他自己还是请不起助手，只能一个人非常苦逼的每天熬夜排版改画，直到灌篮开始引起关注，他才有钱请助手来减轻自己的工作量，铁杆的灌篮粉应该能看出，在七八话左右后，灌篮的漫画质量开始明显提高。
然而井上雄彦已经是非常非常幸运的了，他当初正是因为进入北条司的工作室当助手，后来才会被北条司举荐给Jump，他也因此开始得到Jump的注意，其实早在进入北条司工作室之前，井上雄彦的作品就已经入选Jump，只是单凭这点，井上雄彦在没有业内前辈的举荐下，是很难在Jump站住脚的。而在当时，单凭画工和剧情设计就能到达专业漫画家水平的人并不在少数，只是他们没有引起任何主流杂志或编辑的关注，大多只是昙花一现，最终在没有收入的的情况下不得已让作品早早的夭折。
非著名日本漫画家水色睡眠曾经在采访中坦言，自己当初在连载漫画的时候，一天工作18个小时，一周只吃六块面包片，实在饿的不行的时候就大量喝水，要不是后来的作品《CRIMINALE!》稍微有了一点稿费，他怀疑自己可能会累死在出租房内。
现如今，早已经没有了常盘庄一样的漫画圣地，绝大多数的的职业漫画家都聚集在东京，然而如今的漫画界的现状比以前还要差，在网络的冲击和日本老龄化的影响下，漫画单行本和杂志的发行量已经大不如前，出版社日渐式微，而与之对应的报税和稿费也在逐渐缩减，大部分的职业漫画家和职业助手的年收入都在100万日元左右（折合成人民币大约六万元），听起来好像也不是很惨，但大家不要忘记，这是在东京的年收入水平，东京的房租最便宜也要3万日元/月起步，正常的一居室（20平左右）在房租最便宜的板桥区也要6万日元/月，这还不算东京的超高物价水平。（以上房租数据来源于HIMAWARI株式会社和OAKHOUSE的官网）与之相对应的是，日本普通职工的年薪在400万日元左右，日本大学的应届毕业也能达到年薪200万日元的水平。这让一个二十出头甚至是有了家庭（甚至还要赡养老人）的职业漫画家们如何生活下去？
在这种情况下还要维持一周最少六天，一天最少12个小时的高强度工作时间，所以日本每年猝死率最高的职业从来都不是工薪族，而是职业漫画家。
他们背负行囊不远万里来到东京，只为了实现自己最初的漫画家梦想，到后来却发现自己连最基本的生活都维持不下去，但他们已经回不了头了，只剩些许情怀拿来发挥余热，然后再继续麻木的投入到机械的工作中去。
大场鸫和小畑健合作的漫画《食梦者》，讲的就是“立志成为漫画家的少年们的故事”，里边有很多情景都是非常真实的，在一定程度上反映了漫画从业者的真实状况。15年改编的真人版电影也非常赞，看完浑身热血沸腾。然而它所展现的其实也只是众多失意漫画家曾经的样子，真正的漫画界，竞争的残酷性要远远超出我们的想象……
火影忍者从第641集之后又进入正片是哪几集？
疾风传( NARUTO -ナルト- 疾风伝 )是火影忍者动画第二部的名称。从火影忍者动画来说，第1集-第220集为第一部，对应的是火影忍者漫画第一部。从第221集（归乡）开始，动画进入第二部，名称就是NARUTO -ナルト- 疾风伝，目前（2012年8月）播放的动画依然属于第二部疾风传。
火影忍者这种漫画是怎么做成动画的？
这个问题是我在悟空问答这么久，看到的第一个正经问题。长篇漫画改编成长篇动画，这个流程是怎样的呢？这就需要满满的干货啊，我也查阅了很多资料。就简单通俗的说一下：
策划一部优秀漫画如何有资格TV动画化呢？这就要看这部漫画是不是有市场，是不是有阅读群体。如果有了市场，自然会有动画公司的老板看上了，觉得拍成动画能够赚钱，那肯定会来联系你，看看版权是否卖出了？然后就开始进行各种关于权利的谈判。所以你在看火影时，上面的写着“原作 岸本齐史”，这种就是买的漫画家的版权。还有时候，你能看到有的动画写的“原案”，这种一般就是动画制作公司自己画的或者想的策划案。
预算在进行任何动画制作时，肯定要进行各种预算的。毕竟不能亏本吧。假如你卖动画DVD5能卖5000套，一套DVD1000块，那么预算就是5000*1000=5，000,000，那么这些钱就是制作经费。数据都是死的，一部动漫影响销售的因素有很多，估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验，动画导演的知名度，人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。就像一部国产烂电影，虽然很差，但是就是因为是当红小鲜肉，某鹿、某凡，那票房肯定杠杆的。
原画像《火影》这种长篇漫画，在改编动画时能省很多，因为人物脚本、人物造型设计、场景设计这些都有，但是动画毕竟是会动的漫画，所以原画师的存在就是将动画人物的各个动作一张一张画下来，这是一个及其复杂的过程，毕竟你要保证画风、人物不崩，你要保证这个觉得动作不崩。所以原画师很辛苦的！
制作一般来说，以上就是一部长篇漫画改编成动画的主要流程。
我为原画师打call！鬼知道，他们一部漫画要画多少张原画！！！！
火影忍者最好看的是哪个版本？
最好看的是《火影忍者疾风传》。
《火影忍者疾风传》根据漫画《火影忍者》的第二部（即单行本28卷开始的部分）改编而成，在《火影忍者》动画第一期结束后，于2007年2月15日开始在东京电视台播出，2017年3月23日正式完结。标题中的“疾风”则是主角鸣人的象征，既代表了他在作品中所拥有的“风”查克拉属性，也代表他如同疾风般勇往直前的性格。