明清瓷器鉴定，清未民初瓷器底足有没有乳突？
“乳突”是底足中心有一圆点隆起，这一特征独具一格。元瓷重量大、器型大，这使得足底上釉极为不便，稍不留神就会损坏整体。窑工们在这种情况下，直接一刀削。螺旋状切削痕和放射状跳刀痕的痕迹就是在工匠修胎底时留下的。
看下图，削底手法是从外向底心推进的，一气呵成，止于底心。但是由于力度收到转速的影响，持刀不够平稳，这才有了螺旋状切削痕迹和深浅不一的切痕轨道。元瓷足底一般为平底或浅窝底，旋削成型，底足通常为裸态。
明早期“乳突”也较大，洪武中期渐渐变小，永乐宣德时期有细小“乳突”。到了成化弘治正德时，“乳突”较少见了，但到嘉靖万历时又出现，随后一直到崇祯才消失。
清道光时期独有的“敲底”也是一个奇葩。清代制瓷向来釉质肥厚，入窑后瓷釉流到底足处与所垫物烧粘连在一起，为了分开只能手动敲断，这就造成底足如狗啃咬一般。
以上的胎底特征并不能让我们一眼断真伪，但只有抓住这些特征，经过综合分析下得出结论，才不失为鉴定瓷器、认识瓷器另一种更好的途径。
清代釉里红瓷器真假怎么辨别？
清代釉里红的烧制，经康熙、雍正、干隆三朝的高度发展，至嘉庆朝已经趋向停滞保守的状态，烧造数量明显减少。
嘉庆初期，因干隆皇帝为太上皇，故一切因循旧制，包括瓷器的生产，且有些瓷器还署干隆款，故其制作方式与前朝无大的差别。
随着清朝步入中期，一方面嘉庆皇帝崇尚节俭．另一方面，清王朝在各方面也不如以前。
官窑瓷器方面，随着唐英的离去，御窑厂取消督陶官的制度，改由地方监管，故瓷器烧造不仅花色品种减少，而且烧造质量也大不如前。
此时的青花瓷时有晕散现象，釉里红呈色不太鲜艳，泛灰暗。
青花釉里红器的胎体渐糙，施釉稀薄，釉色变暗，与干隆时期呈亮青釉是无法比拟的。
光绪青花釉里红器型品种有盘、碗、杯子、碟、瓶、鼻烟壶等。
胎质与青花一样具有精粗之分．精者胎质细腻，粗者多为大件，胎体不细。
釉亦有好坏之别，好者釉质青亮如蟹壳，差者釉面干涩无光。
光绪青花发色有两种，一种为深浓，一种为洋蓝泛紫。
釉里红发色纯正艳丽，亦有暗淡不清之作。
纹饰有龙、凤、海水、花卉、树木、人物、动物等。
谢谢
为什么有人觉得这几年的明清瓷器市场情况不好？
感谢悟空小编的诚邀/慢谈明清瓷品之议谈，本人认为明清瓷器市场之低迷主要根源取之鱼🐠龙混杂犯乱成风/使好(✪▽✪)多新入门甚至包括老玩家都望而怯步/再说与我国整体市场的全行业整顿也有关系/再说古玩行(●°u°●) 」业对与新入门或一般的藏家来说有市无价/甚至于连拍卖场都入不了/只能汪洋兴叹!真正的好藏品都是慢慢的流转到有身份有地位有名气的收藏家手里/价位就成千成万倍递增/所以(*￣m￣)期盼中国🇨🇳的拍卖市场早日向民众开放不论身份的高底一事同仁/那么我相信那时候的市场一定火🔥热
紫砂珐琅彩鉴别？
鉴别如下：
1、要看珐琅彩的图案
初期的康熙珐琅彩“有花无鸟”是一个很明显的特点。色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂。常见图案大都比较规矩，有九秋菊花、折枝大朵花卉、缠枝牡丹等
到了雍正时期珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，更多的采用了白地彩绘。纹饰则多是山水、竹、石、花鸟等景物，配以诗词，凸显雅致。至乾隆时期，技艺上没有雍正时严谨。
但此时又出现了轧道工艺，并且吸取了西方纹饰图案，珐琅彩瓷出现了西洋女人，由于乾隆对粉彩十分喜爱，于是，便有了珐琅和粉彩的结合的艺术品。
2、看瓷胎和造型
珐琅彩艺术品有金属胎(景泰蓝、烧瓷)、陶瓷胎和料胎之分，其中以料胎珐琅彩后人称“古月轩”最为贵重。底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整。
明清瓷器落款余利生这是瓷器下的落款请问属于什么年代？
晚清民国款。
。。晚清也要到光绪、宣统之后，民族资本主义兴起，工匠成立作坊或者作坊定制瓷器销售之后，这类款类似于商标，绝大多数是民国瓷器。。。“余利生号”属于民国瓷器为主，而这类瓷器多是民间日用瓷器，有些陈设瓷、文房日用瓷彩绘较为优美，还是有一定收藏价值的