中国五大剧种,我国各民族地区的戏剧约有多少种

中国五大剧种，我国各民族地区的戏剧约有多少种？

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。

戏曲剧种的分类方法具有多种方式，按表演形式和内容，可分为秧歌戏、道情戏、花鼓戏、花灯戏、二人台与二人转、皮影戏、木偶戏及各地方戏曲种类等；按流行地域可将剧种归类为北方剧种和南方剧种；按声腔系统可分为昆腔系、皮黄腔系、梆子腔系、高腔系等近代四大声腔剧种和各地方戏、剧等。而戏曲艺术中不同种类之间的区别，主要以演唱腔调的不同特点为划分依据，戏曲剧种按各自同类性质的唱腔来分布，因此声腔系统就成了各剧种分类的主要系数，戏曲中的语音与音乐所呈现的艺术特征是区分各剧种的重要标志。

戏曲中被誉为国粹的是哪一个剧种？

答:是京剧。

我国文明成果灿烂如星辰，而京剧则是这星辰大海中极其耀眼的存在。京剧、中医、中国画并称为中国三大国粹。

京剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。清代乾隆五十五年，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现程式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

中国的三个戏剧种类？

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

中国五大戏曲背景？

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

为何唯独黄梅戏没有形成精彩纷呈的流派和代表人物？

湖北黄冈黄梅县早期的是黄梅小调或茶歌，绝不是黄梅戏的早期戏剧形态。小调到戏剧之间的差距还需要有十万八千里的发展之路。戏剧的发展需要人才底蕴和舞台表演能力的大规模提升。小调和山歌进化到戏剧更需要一个稳定的文化中心地区的人才几十上百年的打造才能完成。 如果永远像你说的那样 ，那才是黄梅戏的悲哀， 永远采茶歌而不是黄梅戏！ 是山野的风而不是普世价值的艺术流派

黄梅县的那是黄梅小调或者说茶歌，小调茶歌到戏剧还有十万八千里的路。 小调茶歌如果不能进化到戏剧那只能是小调茶歌，所以说黄梅戏发源地就是安庆！安庆是国家级历史文化名城 、 吴楚分界第一州 、 江淮文化中心、 文化之邦、戏剧之乡、黄梅戏 京剧发祥地、文坛桐城派故里。素有“万里长江此封喉，吴楚分疆第一州”之称，

(戏剧此条名词解释来自百度百科→_→戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。)

黄梅县(县城文化)和安庆(江淮地区文化中心)底蕴 之间的巨大差距就表明黄梅戏只能在安庆成长和发展起来，安庆为黄梅戏的发展提供了强大的文化底蕴基础，才有了黄梅戏由山歌小调进化成功为黄梅戏。安庆作为安徽的老省会、古皖国都城所在地、江淮文化中心，这些先天条件决定了安庆的文化人才和各类型人才结构的完备和深度。

安庆的底蕴→_→安庆是国家级历史文化名城 、 吴楚分界第一州 、 江淮文化中心、 文化之邦、戏剧之乡、黄梅戏 京剧发祥地、文坛桐城派故里、辛亥革命中心城市、江淮西门户南京西大门、安徽省老省会、国家园林城市、乐府双绝的孔雀东南飞的诞生地、古南岳天柱山、古皖国都城所在地、……

以上这些戏剧发展的基础条件，才是黄梅戏出现发达于安庆的真正原因所在！

黄梅戏在90年代后期就已经形成两大流派 :合肥版的普通话版黄梅戏和安庆的安庆话的黄梅戏。 黄梅戏走上了不同于其他剧种的家族式唱腔传承式的流派演唱 ， 黄梅戏形成了自己独特的语种式流派演唱。【地域特色的】群体语种流派式的黄梅戏不同于个人唱腔式为代表的流派形式，它不在强调家族式唱腔模式传承，而是分成了以地域特点的语言流派的演唱方式各自不同路线发展: 安庆的安庆话版黄梅戏、合肥的普通话版黄梅戏！

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作者:安庆王-江淮节度使2020.10.3