洛神赋图的作者是谁，洛神水赋深度解析？
《洛神水赋》是中国古代文学名篇，作者是唐代诗人杨洪基。该诗描绘了洛神在水中的美丽形象，展现了洛神与诗人之间的感情交流。下面是对《洛神水赋》的深度解析：
1. 洛神形象：《洛神水赋》中，洛神被描绘成一位美丽、高贵、神秘的女神，她在水中翩翩起舞，展现出令人陶醉的美丽。洛神的形象代表了古代中国文人对美的追求和向往。
2. 诗人情感：在《洛神水赋》中，诗人表达了对洛神的敬仰和爱慕之情。诗人通过对洛神的描绘，展现了自己内心深处的情感世界，表达了自己对美的追求和向往。
3. 诗歌技巧：《洛神水赋》采用了浪漫主义的表现手法，通过丰富的想象力和优美的语言，展现了洛神的美丽形象。诗人运用了拟人、比喻等修辞手法，使得诗歌充满了浪漫色彩。
4. 文化内涵：《洛神水赋》不仅是一首优美的诗歌，还具有丰富的文化内涵。洛神在中国古代神话传说中具有重要地位，她代表了美丽、纯洁和高贵。《洛神水赋》通过对洛神的描绘，展现了古代中国文人对美的追求和向往，同时也反映了当时社会的审美观念和文化传统。
总之，《洛神水赋》是一首充满浪漫主义色彩的诗歌，通过对洛神形象的描绘，展现了诗人内心深处的情感世界，同时也具有丰富的文化内涵。这首诗成为了中国古代文学的经典之作，至今仍然受到人们的喜爱和推崇。
洛神赋图特点？
一、《洛神赋图》的美学特征及艺术价值
(一)技巧高超，构思奇逸
在顾恺之的笔下，通过巧妙的构思，充分地向人们展示了“神仪在心”，将一个风姿绰约、漂亮非凡、光润玉艳的洛神美女恰到好处地刻画了出来。尤其是在画卷的前两段中，洛神的那种形态美，衣袂飘飘，给人一种若往若还、含辞未吐的感觉，充分表现出了文学作品中的情景，生动地将文学作品中的形象刻画了出来，这是非常卓越的。在《历代名画记》中，唐代张彦远对其赞颂为:“恺之之画，如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细视之六法兼备，有不可以言语文字形容者。”仔细观看《洛神赋图》确是用笔如行云流水，非常自然，如果没有高超的技巧和奇逸的构思，是不可能达到这种水平的。
(二)气韵生动，形神兼备
《洛神赋图》长6米左右，在山石的绘画上都是有勾无皴，巧妙地使用了填色浑染的方法，使枝叶下垂双勾设色，描绘出了孔雀扇形的丛树，远近遍布的山野，而这些都是装饰画中所具有的特征，非常突出地表现出了六朝时代的山水画淳朴的风格。不但表现出了人物的内在思想情感，还把整个画卷的前后紧密联系在一起。总体而言，顾恺之的用笔环而有节，不徐不疾，所描绘出的《洛神赋图》具备了气韵生动、形神兼备的效果。
(三)具有连环画的特点又高于连环画
《洛神赋图》是通过比较长的卷轴表现出来的，在整个画面中，使用了几个相对集中的场面，充分地表现出了故事的情节，段与段在内容上不仅具有独立性，同时也具有统一性，因此，整幅画都具有连环画的特点。而且，画家在描绘的手法上，使用了高低、远近、不同的山石，有机地把树丛之间的场面联系在一起。与南唐时期的顾闳画《韩熙载夜宴图》时所使用的屏风间隔故事情节，有许多相似，却又有所区别。在一幅长长的画卷上，画面中的人物活动非常自然地逐步向前发展，一步步走向高潮，从这点看来，它的手法又比连环画要高。
(四)浪漫主义和夸张手法的运用
在《洛神赋图》中，画家恰如其分地采用了许多表现手法，例如浪漫主义的想象及夸张的手法，画卷中明确地区分了帝王与侍臣之间的形体大小，有意识地突出了主题人物，在画卷的开始部分就描绘出了曹植的具体形象。第三段中，神女所乘的云车驾六龙，仿佛飞若往来，水禽侍卫，旌旗飞扬，浓云疾驰的情境表现得非常生动，大量使用了浪漫主义和夸张的想象手法。
洛神赋图用了什么线描技法？
洛神赋图用了高古游丝描。
顾恺之用春云浮空，流水行地般的游丝描，典雅鲜艳的色彩，再现了一个相思神话。
洛神赋图真迹为何失传？
洛神赋是中国古代文学名篇，但其图真迹失传的原因有多方面。
首先，历史上的战乱、火灾、自然灾害等都可能导致文物的毁损和丢失。
其次，洛神赋图可能是以绘画、雕刻等形式存在，这些材料易于腐朽和破损，难以保存。
此外，洛神赋图可能也受到了历史时期审美观念的影响，被认为不符合当时的审美标准而被遗忘。综上所述，洛神赋图真迹失传的原因是多方面的，包括历史灾难、材料腐朽和审美观念的变迁等。
洛神赋属于乐府诗？
洛神赋不属于乐府诗。
洛神赋》是三国时期曹魏文学家曹植创作的辞赋名篇。
全篇大致可分为六段。第一段写作者从洛阳回封地时，在恍惚之际看到洛神伫立山崖；第二段写洛神容仪服饰之美；第三段写作者爱慕洛神既识礼仪又善言辞，虽相互赠答，但担心遇合受阻；第四段写洛神为“君王”之诚所感后将来而未至的情状和举动；第五段写洛神来临扈从之多，终以人神道殊，含恨离去；第六段写洛神去后作者对顾望思慕不忍离去的深情。全赋辞采华美，描写细腻，想象丰富，情思绻缱，若有寄托。