内涵图什么意思，为什么有些西方油画会让人困惑难解？
有些西方油画让人困惑难解
直到现在，当人们看到20世纪抽象派绘画大师毕加索的油画作品时，依然难以理解，为何绘制这样画作的人，可以成为“艺术大师”？为何这些就连儿童都能画出来的画，竟然都成了名画，而且价钱昂贵？为何现在的画家们一直模仿毕加索，却总是不如他？
以上诸多的“为何”，都让人们困惑难解，我们言归正传，之所以有些西方油画让人困惑难解，那是因为它们没表现出“自然造型或具体物象”，也就是说我们无法看清楚画作中物象的具体模样，或许画家把原有物象分解，然后打乱顺序重新拼凑，或者是画家根本什么都没画，只是涂抹了色彩颜料而已，
如果按20世纪西方画家杜尚的话来理解，我们或许就不会对那些油画困惑难解了，杜尚说：“绘画不只是满足于视觉感官享受，它还是思想的产物”，思想这东西是很广阔无垠的，不受任何有形的东西限制的，这也导致像毕加索、杜尚这样的画家以“自由的思想”进行自由的创作，可想而知，自由的思想也让人难以想象有多自由，用“天马行空”形容最合适。
既然是画家“天马行空”的创作，那么肯定就让人困惑难解，只有画家自己或哲学家才可以理解，哲学家的眼里是“一切存在即合理”，除此之外没有人可以理解，本身艺术就是在人们的原始审美观念形成产生之时，才诞生的，所以人们的传统思想观念里，一幅油画作品中的人物要有规范的形态，这样才达到最基础的“艺术美”标准，才不至于让人困惑难解。
微信号头像很搞笑的人是什么性格？
很高兴回答这个问题。
我觉得头像最能体现一个人的性格特点，和个人品味。
头像很搞笑的人。我觉得应该是一位性格比较开朗，生活中比较不拘小节的这样的人。
而头像比较个性的人。我觉得应该是一位对生活有着自己的高要求，对生活仪式感很强的人。
分享一些好看的手绘头像
希望大家喜欢
我是小画家/桃子姐姐
相图与相率的基本概念？
在一个平衡体系中，平衡共生的相数受系统组成和外界环境变化的控制。相数与系统组分数及自由度数之间的内在关联就是吉布斯相律的内涵。这里的自由度数是指能够独立变化而不改变系统原有相数的变量数。
相图也称相态图或相平衡状态图，是用来表示平衡体系中组成、共生相与其他变量（如温度、压力）之间关系的图解。相图一般只能表示两个参数的情况，即压力－温度，压力－成分或温度－成分。三个或多个变量的相图只能在特殊的投影下才能表示出来。在岩石学研究中我们常常借助相图来说明岩石的结晶或反应过程。另一方面，达到了平衡态的矿物组合往往也能反映结晶过程中物理化学条件的变化，因此相图分析是一种非常有用的研究手段。需要说明的是，相图与相律涉及较多的实验岩石学与热力学知识，读者可以参考相关教材和参考书目（例如，周珣若和王方正，1987；周金城和王孝磊，2005；邓晋福，1987；Ernest，1981中文版等）。
手账是什么？
一、你很有可能不太适合用手账
手账一词来源于日本，这个词一说出来好像就自带13格。其实在我感觉上，手账就是一个记事本。日记、待办事项、随笔...想写的东西都可以写进去（我甚至连草算都在这上面划拉...）。
这是我大四时候的考试安排+开会记录，话说这个本子一直用到现在，封面埋汰要死却一直都用不完，已经逼死我这个强迫症了...为了防止太辣眼睛，除了这张图片外，下面的所有图片选自Google+Pinterest+百度。
因为个人比较喜欢手写东西，所以格外喜欢用手账。平时我还有点软件控，手机上有2Do（写待办事项），MindNode（做思维导图）,53Paper(记笔记画草图)...都是些非常好用的软件，但我都不咋用，真真就是单纯地囤着。
说这个其实是想建议说，有些人爱用笔来记录生活，有些人爱用电子软件，没有谁比谁高级的问题。都是工具而已，选择自己喜欢的方式，不被工具所累就好。
不爱手写的人确实是不大适合用手账，觉得电子更高效当然就可以选择用软件来完成。（我可以写一堆这种我不用但又超级好用的效率类软件，有机会再写好了，今天天色也不早了。）
二、做手账不一定就要买手帐本讲真，一定不能被形式化了。比如健身器材买一堆却只是用来堆灰。做手帐用什么本子和笔完全靠个人喜欢，最主要的是自己动手写啊。买一些手帐网红款也行，买那种好看的本本也行，甚至花5角钱买个三线格本都可以啊。
专业的手帐有空白纸，网格纸等多款类型可选择，而且有的还把待办事项列表，日历什么的都给你画好了，特别方便。其实说实话你也可以自己画的。像我这个人不太爱被限制，想写什么就胡乱写的类型，感觉一张白纸也能满足我。
提醒一下，选择本还得先看你用什么笔。钢笔控或者爱用荧光笔标记的同学敲黑板啦，买本的时候一定要看清纸质，不然真的一言不合就晕纸啊。听说大红款的Moleskine 对钢笔就不是很友好，不知道是不是如此，我也没用过，毕竟没有啥情怀的我也不会花200多块钱买一个本子。（其实是因为太穷了）。
所以，最好就是选择一款纸质比较好的本，也能保存很久不是？我能想到最浪漫的事，就是老得时候和你一起看手账...
说两个网红款吧
1、Moleskine
实在是太红了。虽然常常被吐槽价格跟质量不成正比...但趋之若鹜的感觉就像人手要一个iPhone才能显出自己13格身份。
基本款长这样，天猫旗舰店售价219元一本。
还有限量款。有hellokitty、小王子...好多种，都好看到让人忍不住想剁手。
2、九口山
文艺的不得了，贴个猫系列。感觉分分钟自己是在写书。价格比Moleskine要便宜的多。
最后想再说一遍：选择自己喜欢的本就好！一张纸都行！
三、做手账为什么一定要好看！做手账就一个字:随便。你自己的东西，又不是做展出，自己看着舒服不就可以了么？
1. 如果你会画画
那可能要完美一些，你可以随意发挥，在手帐周围画星星画月亮，在用文字从诗词歌赋聊到人生哲学。总之，艺术的魅力让我相信怎么做手帐都能很好看的。重点是你要画的好。
2. 不会画画是不是就废了
并不是。贴纸，印章，胶带应有尽有。上万能的大淘宝，没有你找不到的，只有你想不到的。像我这种喜欢简约风的，真真觉得简单记录，干净清楚就好了。也是因为我懒...
3. 说点没用的
手帐是给自己看的，不要为了过渡的美而忘记了记手帐最初的目的。我就不太喜欢花里胡哨的..
最后一点：自己开心就好，爱怎么写就怎么写～
世界上最贵的画？
爱德华·蒙克《呐喊》
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这幅画是表现主义绘画著名的作品。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。达芬奇《救世主》这幅达芬奇油画《救世主》，描绘的是左手托举水晶球的耶稣半身像。该画作曾为一家财团所有，后以私人洽购的方式卖出。皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊的舞会》雷诺阿（法国） 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派画家，《红磨坊的舞会》创作于1876年。画中描绘出众多的人物，给人拥挤、热闹的印象。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。培根《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。文森特·凡·高《加歇医生的肖像》凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”梵高为嘉舍医生画了两幅相同风格的画，一幅收藏于巴黎奥塞博物馆。克里姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。莫迪利亚尼《侧卧的裸女》阿米地奥·莫迪利亚尼的《侧卧的裸女》是这位艺术家最好的裸体画作，甚至是他最好的一张油画作品。它萦绕着纯粹的、代表性的莫迪利亚尼风格——饱满而独具一格的色彩；热烈的笔触；让人怦然心动的情欲。毕加索《阿尔及尔女人》阿尔及尔女人是西班牙画家毕加索创作的系列油画，总共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画，并从A到O分别为它们进行编号，O版是该系列的最后一幅。2015年5月11日在佳士得纽约夜场，该系列油画O版以天价1.79亿美元成交。伦勃朗《肖像画》估价共计约1.5亿欧元的这两件罕见伦勃朗全身肖像画作最初由古斯塔夫·罗斯柴尔德男爵(Gustave de Rothschild)于1877年购入囊中，随后在1956年短暂现身荷兰 阿姆斯特丹国立博物馆以及荷兰鹿特丹波伊曼·范·布宁根博物馆(Boijmans Van Beuningen)展览现场以供公众欣赏。罗斯科，《六号（紫罗兰，绿和红）》油画《六号（紫罗兰，绿和红）》是马克·罗斯科的代表作。画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。罗斯科后期的作品，色调更加阴暗，仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。他甚至让画面变为全黑，以表达其悲剧的意识。他60年代所作的壁画，带有某种崇高之感。杰克逊·波洛克 《1948年第5号》杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，这幅画画在一个长8英尺，宽4英尺的纤维板上，画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。
塞尚《玩牌者》塞尚的画作《玩牌者》以超过2.7亿美元的价格私下成交，创造了单件艺术品成交价的世界纪录。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。国内艺术评论家认为，塞尚是西方现代艺术先驱，其作品艺术价值早已被艺术史认同，这也是其能卖出天价的原因。高更《你何时结婚？》这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。美国媒体报道说，高更这幅画作过去数十年来一直在巴塞尔艺术博物馆借展，由于施特赫林与博物馆发生意见不同，因此他决定将收藏的这幅画出售。威廉·德·库宁《互换》威廉·德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。