嘻哈文化，PGone所在的红花会为什么发源于西安？
发源地?当然不是 最多可以说起步较早 现在西安的说唱别说大陆了 西部都排不到第一(成都说唱会馆这些年的势头和发展定位已经盖过了HHH，这是事实) 至于红花会为什么在西安，首先，西安绝对是有嘻哈底蕴的城市 西北大佬势力乱战门在西安拔地而起 给西安带来无数嘻哈的基因 其次，这个问题换个角度看就没有意义了 中国叫的上名字的大城市都有自己的嘻哈地头蛇(成都说唱会馆，重庆gosh，长沙cb等等) 所以西安有个名号响亮的厂牌并不算什么值得诧异的事情。国内嘻哈发源，个人认为还是要先讲港台，再说沿海，最后内地(当然中西部大城市的厂牌这几年异常耀眼也是事实，个人觉得他们对嘻哈的理解更野更有范儿) 所以发源地我也不能说的很确切，但肯定不会是西安 以上都是个人看法 欢迎交流 不喜勿喷
为什么嘻哈音乐会从一种低俗的文化转变成时尚界的宠儿呢？
题一以来就先入为主了，把“低俗”两字注进去嘻哈音乐文化中，试问你尊重这个文化了吗？先不说音乐是否是分高低贵贱，就算是有，好好了解这个文化才有资格评价。我作为嘻哈粉，那么我就忍不了了。
早期的西海岸的匪帮说唱风格非常鲜明，以eazy-e为首的NWA成员包括dr.dre、DOC、ice cube等，歌词里宣扬的也确实都是暴力、金钱、毒品等，他们从贫穷的黑人街区发家，把看到的事情和对权利金钱的渴望都写进了歌里，但是这也是雅俗共赏的，年轻人看到这样的说唱觉得很酷，于是争相模仿，但这不代表这个文化不行，举个例子吧，你喜欢吃快餐，你就一直吃，结果吃成了个大胖子，结果你一纸律师函把快餐公司告上了法院，说快餐有毒，你说这有理吗？
HIPHOP文化的存在，有其独特的魅力，也有很多弊端。hiphop文化追求的是一种自由的态度，这本身也是人内心深处的渴望，rapper把渴望写进了歌词，通过这种毫不掩饰的方式唱出，作为嘻哈粉，我觉得没有什么毛病。一味看到它宣扬的暴力、脏话连篇是十分片面的，HIPHOP文化的peace&love你看到了吗，最后分享某位rapper的说的话，大家自行感受。
我们纹身 但我们内心是善良 慈悲的我们皈依 我们做善事行善积德 但我们从来不说 行动大于言语我们歌词浮夸 穿着大胆但我们去给孩子们送温暖会摘掉墨镜 卸掉大金链子给孩子们一个积极的引导炫富≠炫富 其实是在传达 靠自己努力 拼搏 信念 决心 可以完成逆袭 从无到有 从白手起家到腰缠万贯 从城中村到住进别墅 我们能力有限 只是这个文化爱好者的一份子希望大家可以团结起来 正确的引导 传达让它在这片土地开出美丽的花peace如果觉得内容不错欢迎关注，关注嘻哈潮流榜，带给你最用心最潮的内容！
DJ的起源历史？
DJ的起源与发展在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做KoolHerl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（Scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。 然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“ThefoundingFatherofHipHop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：AfrikaBambaataa、GrandMasterFlash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：PlantRock、TheMessage……等。 所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队PeteRock&C.L.Smooth，PeteRock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJPremier也是如此。 国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。 在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSSFADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。 Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。 这两种技巧都是“HipHopDJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（freestyle）。 其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。 它源自于八0年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJMixClub）。一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“MixmasterMike”、“Q-Bear”和香港的“DJTommy”等等。 目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的
街头文化什么时候兴起？
街头文化也就是hiphop文化，中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现hip-hop风波、出现舞团，特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。而且好多人喜欢街头服饰，特别在台湾和香港几乎可以说街舞成为第一运动和第一的舞蹈是学生的首选.在内地街头文化刚刚流行就受到年轻人的喜爱。什么是黑怕文化由来？
黑怕是hip hop的音译，意思是嘻哈文化。
嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。
嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。
hip hop的基本名词1、BPM （Beat Per Minute）：顾名思义就是一分钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速CD Player有一定限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍间。
此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多约80~90几拍，House约120~130拍，Techno约120~150 拍，Drum 'N' Bass则150~180 拍左右。
2、Cue：一首歌开始播放点，通常是某小节的第一拍，但也有人觉得第二拍较准，抓Cue点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为4/4拍（即每个小节4拍，4分音符为一拍），当一首歌在第4个4拍结束另一小节出来时，将手上抓到的Cue点同时播出。
3、Scratch（刮唱片）：利用唱片反转的声响做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因scratch会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用；此外scratch常和crossfader一起进行，例如唱片推出时crssfader出来，拉回时crossfader则回另一轨。