唐代抹胸怎么穿，古代女子内衣是什么样子的？
一件小小的内衣，既可掩起中国古代女子的千般风情，万种妩媚，亦可内衣外穿，袒胸露背，露出千般妖娆，万种媚丽。古代女子内衣里的秘密，既收敛亦张扬，是道很是神秘的风景。古代女子内衣：宋代抹胸古代女子内衣：汉代抱腹、心衣有可考的穿内衣的历史可以上溯到汉朝。那时的称谓是“亵衣”。“亵”意为“轻簿、不庄重”，因此即使洗干净了搁在那里也不能让人看见，否则是很失体统的。尤其是女性内衣，洗涤后绝对不能晾晒在外人可能经过的地方。大凡书中描写某女在人前露出内衣，那一定非良家女子。《红楼梦》中的尤三姐在与贾珍、贾琏饮酒时，“松挽着头发，大红袄子半掩半开，露着葱绿抹胸，一痕雪脯。底下绿裤红鞋，一对金莲或翘或并，没半刻斯文，两个坠子却似打秋千一般”。一个在中国古人眼中坏女人的形象跃然纸上。内衣在中国历史上各个时代有不同的称谓：汉朝内衣称为“抱腹”、“心衣”，魏晋称为“两当”，唐代称为“诃子”，宋代称为“抹胸”，元代称为“合欢襟”，明朝称为“主腰”，清朝称为“肚兜”，再后来就到了近代，则是我们至今仍可见到的“小马甲”了。
怎么描写古代的衣服？
1.白色牡丹烟罗软纱，逶迤白色拖地烟笼梅花百水裙，身系软烟罗，大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱。
2. 宋朝皇帝服饰，有裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍及御阅服等。通天冠，二十四梁，加金博山，绛纱袍以织成云龙红金条纱为之。
3. 帔源于明朝，大领对襟是它的一大特点，所以又称为对襟长袍。另外它左右胯下开叉，有水袖，是华贵又奔放的休闲服饰。
4. 靠又称为甲衣，源于清朝将官的绵甲戎服，后来演变为传统戏曲中武将的服装，通常为圆领紧袖。
5. 清代的衣服长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服饰，到后来普遍了，变成全国的一般服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。
6. 蟒，即蟒袍，是明朝皇帝赐给功臣的服装，只有帝王或达官贵人才有资格穿它，因为衣服上绣着蟒而得名。蟒是一种形如龙的四爪龙。
7. 唐仕女宴居服：上身束抹胸，外披薄纱明衣，下穿长裙，裙腰及胸，上窄下宽，结束软带、小带，属于宴居内装，但头梳高髻又簪花，故此装扮也可作为外装常服之用。
8. 唐仕女半袖衫制：是唐代特有的一种流行服饰，初作为宴居穿用，后亦当常服穿用，为宫廷嫔妃及名流仕女所好。
9. 身穿粉红色的绣花罗衫，下着珍珠白湖绉裙，那瓜子型的白嫩如玉的脸蛋上，颊间微微泛起一对梨涡。
10. 乌纱折上巾，是皇帝穿常服所戴，其样式与乌纱帽基本相同，惟独左右二角折之向上，竖于纱帽之后。
11. 清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝朝服及所戴的冠，分冬夏二式。
12. 粉红玫瑰香紧身袍袍袖上衣，下罩翠绿烟纱散花裙，腰间用金丝软烟罗系成一个大大的蝴蝶结。
13. 身着浅绿色的罗衣长褂，在烛光散射下熠熠生辉，弥漫着仙气，淡然自若，清逸脱俗，犹如不食烟火，天界下凡的美丽仙女。
14. 一袭红袍，欣长的身躯增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝。煞是惑人。
15. 白色的绣花鞋，白色的锦罗长裙，白色的抹胸，白色的纱衣披在那接近透明的皮肤上。
16. 一袭大红丝裙领口开的很低，露出丰满的胸部，面似芙蓉，眉如柳，比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦。
17. 寐含春水脸如凝脂，白色牡丹烟罗软纱，逶迤白色拖地烟笼梅花百水裙，身系软烟
为什么侗族和水族很像？
侗族苗族在服饰上是非常接近 侗族男装多以青黑色亮布为主——一种以天然燃料靛蓝染色的布料，裹包头，裤腿裹绑腿，偏北的侗族与汉族没有什么区别 侗族女式的发型是偏髻，偏于左侧——这是与苗族很大的区别，苗族的发髻是盘于头顶脑后 侗族某些的银饰与苗族接近，但是也有很大的不同，侗族有银帽，但是没有银角，侗族银物中有类似汉族妇女的步摇等装饰 侗族女装有裙装和裤装之分，裙装是百褶裙，与苗族类似，但是上衣侗族服饰有唐代遗风，是开襟露出抹胸，不过一些支系也与苗族服装类似，在交通发达的地区，侗族的服饰就是汉服。
水族在建国前处于封建地主经济发展阶段，以农业经济为主，主产水稻，兼事手工业，善于纺织、染布，崇尚黑色和藏青色。这个特点，在水族的服饰上有鲜明的表现。水族男子穿大襟无领蓝布衫，戴瓜皮小帽，老年人着长衫，头缠里布包头，脚裹绑腿。妇女穿青黑蓝色圆领历襟宽袖短衣，下着长裤，结布围腰，穿绣青布鞋。
唐朝服饰对现代服饰的影响？
1、延续传统的同时推陈出新。唐朝女性服饰个性鲜明，与以往朝代服装相差较大。唐朝服饰是传统服饰与外来服饰相互融合以及自身不断创新发展的结果。唐朝服饰在发展过程中不仅没有脱离传统的民族特点，还在此基础上加强借鉴与创新，在形式上延续传统，从更深的精神层面去理解民族传统文化特点。唐朝女性服饰在延续传统的基础上推陈出新，大胆的接受外来元素，结合自身文化特点，吸收外来精华，打开了唐朝乃至中国古代服饰发展的繁荣局面。无论是服饰的样式、材料、颜色，还是图案、搭配等都体现着传统的传承与创新，是现代服饰设计需要学习和借鉴的地方。
2、 高新材料与技术相辅相存。唐朝女性服饰的发展离不开纺织业、印染业以及刺绣工艺的繁荣发展。衣料与设计的关系是技术与艺术的完美体现，服饰面料是服装的基础，也是设计的灵魂，如果没有高质量的面料，就不能设计出高水平的服饰。从现代服饰发展来看，就是唐朝服饰文化传承的体现，将材料与技术相结合，才能更好的发展服饰，设计出更好服装。
3、启迪现代服饰设计灵感。唐朝服饰的色彩运用与款式设计中体现着“天人合一”的哲学理念，并且逐渐被世界所认识和接纳，对世界的服饰文化有着深远的影响。唐朝服饰的色彩运用与设计理念一直延续到今天。随着时代的进步与发展，世界各国在不断的丰富自身的文化体系，在服饰方面逐渐挖掘传统文化特色，还对彼此的民族文化精华进行接纳与吸收。中国的传统文化在世界也具有一定的影响力，受到国际时尚界的关注与重视。在服饰造型与表现手法上，唐朝服饰的特点与文化底蕴深深地影响现代服饰设计，启迪现代服饰设计的灵感，唐代服饰文化成为我国民族特色代表之一。
历史上有哪些不务正业的皇帝？
宋徽宗赵佶
赵佶不是个好皇帝，用人不善，蔡京、童贯等佞臣当道，而自己纵情声色犬马，玩物丧志，怠误国政，致使宋朝积贫积弱，一朝天子竟被金军所俘，薨逝异乡。
他在物质丰厚的温室中成长，又把治国平天下的时间精力都用来玩物丧志，艺术造诣自然不能等闲视之。
赵佶，写生珍禽图（局部），2009年5月北京保利，成交价6171.2万
他画竹别出心裁，在竹叶密集交叉的地方，别人都是直接覆盖而过，唯独他有闲情逸致，留出细细的白道，既显出了竹叶的远近距离，又画出了新意和风格。 “作墨竹紧细不分浓淡，一色焦墨，丛密处微露白道，自成一家，不蹈袭古人轨辙。” （元 夏文彦《图绘宝鉴》）
▲赵佶的竹
▼别人的竹
宋，徐禹功，雪中梅竹图
（局部）
唐，荣阳，竹图
（局部）
或许是金牛座特有的务实，赵佶观察敏锐，擅长写生，尤其花鸟堪称一绝，自成“院体”，充满盎然富贵之气。
他的写生珍禽图共画了十二种鸟禽，羽、爪、喙等部位均细致入微，形神兼备，鸟的品种均可以从现实中一一考据出来，写生功力可见一斑。
▲画眉▼
至于李煜，个人觉得他还是有一定治国才能的，只不过生不逢时，南唐已无可救药。