小说的结构,小说中的世界划分

小说的结构，小说中的世界划分？

凝气期：凝气入体，融散全身，经脉一通，天地共鸣，可吞吐天地灵气壮大自身灵气，改变自身体质并保证生机，二层灵气如溪，体泌凡垢；五层凝练丹湖，而后不断扩张丹湖。远古之时共有十三层，远古之后只能到九层，借助筑基丹成就筑基。其中凝气十层是炼体之境，且出现灵识；十一层为扩张丹海；十二层开识海；十三层改变资质。

筑基期：筑造灵基，直至凝聚九座道台，道台万丈之光，流传全身，蜕去凡体，诞生灵识，开出识海，自身可飞行，寿载一百五。分为完美（九座无痕道台，完美凝气则十座无痕道台）、无暇（九座一痕道台）、有缺（九座两痕道台）与碎磐四种。

结丹期：道台融化凝结成心丹，以此丹凝聚自身精气神，修出丹气，寿载三百。分为金丹（完美），紫丹（上品），橙丹（中上品），赤丹（中品），青丹（中下品），杂丹（下品）。

元婴期：金丹碎裂，诞生元婴，灵识蜕变为神识，元婴可进行夺舍，术法融入对天地规则的掌握成半步神通，例如瞬移。

分为九色元婴（完美）（大部分修士只有四色元婴，故误以为五色为完美，但九色元婴非九大山海所定义的完美，因为其中的妖婴只有封妖师才能修炼，且风雷双婴则是需要非九大山海之风雷，所以真的算起来六色已是完美了，而更多的色则是另一种），八色元婴，七色元婴、六色元婴、五色元婴、四色元婴、三色元婴、二色元婴、一色元婴。多色元婴归一时会极大提高战力，但寿元消耗速度也随之加快。

斩灵期：修炼方式分为肉身斩灵与意境斩灵。意境斩灵境界分为斩灵第一刀、第二刀、第三刀，明悟自身的道，将体内所有修为凝聚成一把虚幻的刀斩下得自身意境，元婴蜕变为元神灵仙，拥有万丈神识，掌握方寸之域，可施展神通，寿元方可过千年。而斩灵层次分为普通斩灵和大道斩灵。且斩灵第三刀斩过后直接问道，斩不过则死，若处于对于错之间的斩过后只会停留在第三刀这个境界，若无机缘则无法更进一步。肉身斩灵自身可对抗天地法则，但不需要意境斩道。

问道期：确定自身之道，掌握了属于自身斩灵的法则。肉身问道本身诞生了自己的规则法则，且这些规则法则能引动天地间的规则法则。修为问道前若能肉身问道，则可于意境问道之时成就比问道巅峰更强之境界，即半步真仙。

仙境

仙境后，修的也是百脉，三魂七魄，一共十尊，每十脉凝聚一尊，若百脉以上，则一脉凝一尊。百脉全开，成就仙魂，诞生道果后，就可去推开古境之门。只是仙境太难，自古以来开五十脉，就可称为仙境巅峰，就可以去尝试轰开古门。

其中仙分两类四种：

第一类为伪仙。伪仙是感悟他人之道成仙，可是这种仙只能永久固定在那个境界，且活动受到限制，离开限制必死。伪仙通过祭拜先祖，获先祖道果，成就仙路，法相幻化，永远不可能是自己。因为一旦其先祖陨落，所有对其祭拜之人，都将修为跌落，所以这种仙，被称作为伪仙。

第二类为真仙。真仙有自己的道，经历天劫成功后被天地认可。真仙膜拜自身，法相幻化也是自身，经历仙劫，走出独属于自己的路，让他人膜拜自己，修自己的路，成自己的伪仙。

真仙一共分为三种。

第一种是以罕见的通仙藤感悟真仙意成就真仙。通仙藤使用时间是每一次真仙缘后的千年内。这种方法最简单。

第二种是通过一万年一次的真仙缘，以此缘证真仙路。这种方法很难。

第三种是不依靠任何星辰，任何仙土，自身自成真仙，即自身证道成仙。这种仙是大自在之仙。大自在之仙自身证道，不借助任何东西，让天地无论同不同意都要认可的仙，霸道的仙。这种仙可开出的仙脉达百脉以上，没有真正的极限，即便是罗天血脉的仙路也不是所谓的极致。

山海界最高到达一百二十三条，成最高三十三尊仙魂，是山海界的仙境大圆满，又被称作为至尊仙。但是，在仙境大圆满（至尊仙）之上，还有更加强大的大圆满境界，分别是仙帝，罗天帝仙和罗天道仙，为至尊仙界三大仙之极致的境界，可灭杀古镜，能让道境动容的境界，这三大境界本质是罗天血脉的仙路，非所有人通用的仙之极致。这仙境大圆满四大境界堪比古境至准道境，可以把他们的境界看成另一种古境。

古境

古境，追寻祖先的脚步，探索万物的本质，去寻找，去摸索那众生的本源，从而获得入道的资格。古境修士有自身道果，此果也是未来踏道的根本，因为本源会从道果上绽放出来。古境修魂灯，火是魂，盏是血脉，魂灯就是分身，分离后也可修行，而每一次的熄灭就是将外散的魂灯吸收，从而让自身暴增一倍之力。古境是一个分水岭，一切的基础是在成为古境时开魂灯的那一刻自身的强弱。但是魂灯越多，灭灯越难。

古境分为两种，修为古境和肉身古境。都会出现古境大门和古钟，古钟出现，敲响此钟，就可点燃魂灯，能敲出多少下就可开多少魂灯。大门颜色不同，修为古境大门灰色，肉身古境大门赤色。修为古境是五脉一盏，每五条仙脉就可开出一盏魂灯，仙脉越多能开出的魂灯便越多，并且开出的魂灯是环绕在身体外。肉身古境分为两类，一类是最为普通的古境，一类是逆古境，逆古境需点燃魂灯而非熄灭。而肉身古境的魂灯的极致为九盏，且环绕在身体内。

还有一种特殊的古境，这种古境就是以罗天仙境界入的古境，他们在古境拥有匹配道境的实力，可在另一种程度上把这种古境看成道境，且走的是不同的修行之路，在这种古境下不仅可以感悟本源更可获取本源修至圆满，这时候的这种古境已经把道境看成了过渡，当古境大圆满且九大本源归一之际，就是踏入道源之时。

古境前期：渡过古劫打开古门得古门之光，将仙力凝聚成为自身古元，开魂灯。

古境中期：完成神明一枯。

古境后期：完成神明二枯。

古境大圆满：完成神明三枯。（神明四至九枯）可入道境。

准道境：古境巅峰熄灭最后一盏魂灯失败，没有成功踏入道境，只是半步道境，寿元崩溃，生命只剩下数十年，这一类人就是准道。具备了一定的道之本源。

道境

看透了本源，掌握了本源，就是道境。道境也分两种，修为道境和肉身道境。肉身道境是指力量堪比道境，天地朽而自身不朽，除非是战死，否则的话，岁月无法伤，天地不可灭，突破的方法为进行神血洗礼。

境界上分为一源道境至九源道境，九源道境后为半步超脱。

九源道：修为道境之中，三源下寻常道境；三源道境可将所在范围的世界化为本源世界成为其主，故而称为道主。四源道境既可称道主也可称道尊，不过道尊只是门槛；五源道境可散发出惊天动地的气势，至巅峰可触摸大道，道尊名号名副其实；六源道境掌握大道，为巅峰道尊，其中达到巅峰可撼动苍穹的天地大能称为主宰。七源道境至九源道境称为至尊，其中九源道境堪比彼岸半步踏天的大天尊和九重道神。

半步超脱：魂、本源以及身躯，这三方面里，有一方面超脱后才可以获得的尊称。三者之中，最容易超脱的是肉身，其次是修为，最难的是魂。一般达到半步超脱之后，可以前往宇宙星空追寻超脱机缘。

超脱境

这个境界蕴含了两个境界，分别为道源境和祖境。

道源境：本源只为道源动，道境之上的境界。向内，不断地寻求道的根源。与彼岸不同。那跃出道这个境界，另辟蹊径的，是彼岸的踏天。那向外无限扩张的道，是彼岸的道无涯。而踏天、道无涯和道源又被统称为超脱的第一个境界。这个境界自身就是其道之源头，完全超脱一切，可以任意创造和践踏法则，其所在之处有其本源取代所有，有其规则与法则代替一切 。

祖境：道源境之上的境界，体内有星空，有世界。为超脱巅峰，即第四步巅峰。

郁达夫的抒情小说沉沦在抒情艺术上有什么样的艺术特点？

郁达夫写《沉沦》这部小说时，主观感情非常强烈，抒情意味极浓。正如他在《忏余独白》一文中回忆写作时，说：

“感情无一点勉强，只觉得不得不写，只能那样，什么技巧不技巧，词句不词句，都一概不管。正如人感到了痛苦的时候，不得不叫一声一样，又那能顾得这叫出来的一声，是低音还是高音？或者和那些在旁吹打着的乐器之音和洽不和洽呢？”

总体而言，小说主要是通过散文笔法、情景交融及诗文结合的写作手法来凸显其抒情性的。我将从这三方面出发，结合具体的小说文本回答问题。

读《沉沦》，好像读的不是小说，而是一篇感情真挚、意味深长的抒情散文。全篇无一个集中的、主要的、一贯到底的情节。

从表面上看，全篇各节如一组组散文片断的组合，有的节与节之间甚至无必要的过渡段，时、空跳跃的程度较大。但实际上这些节与节间的组合，并不是机械、盲目的，而是在感情发展的纵向轴上的若干聚合点，只不过有时时空的顺序倒置一下罢了。

可以说，这种散文笔法完全打破了中国古典小说那种注重故事情节的完整和人物形象刻画的结构章法。主要体现在以下4个方面：

第一，不重结构的完整，而重感情的一线贯穿。结构是文学作品形式的最重要因素之一。

小说中若无结构就不可思议，而结构的不完整似乎又是小说的一大缺憾。然而《沉沦》却不然，它并不因为没有错综复杂而又曲折多变的情节贯穿的结构而感到乏味、枯燥。相反倒觉得意趣盎然，别具风格。此中原因，就在于主人公思想感情的一线贯穿，情节和结构始终围绕着感情的起伏而安排。

全文共分八节。一、二两节交代了主人公孤苦忧郁的心情及感伤的原因。为了追溯它们的渊源和轨迹，在第三、四两节就通过主人公的回忆，写了“他”的家世和少年时代及留日以来的生活，使人们感到，他的忧郁不是无本之木，无源之水，而是有深刻的时代、社会、家庭和他本人的根源。

到了第五节基本就以时间顺序交代情节了，进入了全文的核心部分:搬入N市旅馆——窥浴——搬到山上的梅园——偷听一对情侣的谈话——出走到海滨——误进妓院跳海自杀。

这一连串的举动无不是以他追求的爱情、名誉、经济这三大要求及要求的不能实现和爱国思乡的情感这两条线索来贯穿，并按照主人公的性格发展逻辑，安排情节的进程。所以说《沉沦》的结构完全服从于主人公感情的需要，并为它服务。

第二，不重情节的进展，而重心理的刻画。

情节在篇中相对来说，已不是主要的了。若按照传统小说的写法，主人公从患忧郁症到跳海自杀这一段故事，只需不多的几节就可交代明了。

而《沉沦》却把这一简单的故事，写了八节，从篇幅上看足可称为中篇，支撑全篇框架的就在于大量的心理描写。如此众多的心理描写无论在中国新小说的初创期，还是在现代小说史上都是首属一指的。

《沉沦》的心理描写包括了内心独白、内心分析和内心感应，三者密切交织在一起，并展示了人物心理的变化历程。

这在第二节中尤为突出。作家写“他”由于自命清高，觉得自家是一个孤高傲世的贤人，一个超然独立的隐者。所以他的“夸大狂”同“疑病症”成了正比，与日俱增，并使他和同学们一天天地疏远。

上课的时候，他虽然坐在全班学生的中间，然而总觉得孤独得很。下课后，同学们谈笑风生，个个都同春来的燕雀似的，在那里作乐;只有他一个人锁了愁眉，眉根好像被千钧的巨石锤住的样子，兀的不作一声。

他的神经过敏的内心感应，在自己和同学们之间设立了一道人为的屏障。他也看到了种族歧视造成的后果：

“他们都是日本人，他们对你当然是没有同情的，因为你想得他们的同情，所以你怨他们，这岂不是你自家的错误么？”

通过内心分析，他得出了自己受冷遇的原因和自己幻想得日本同学同情的错误，从而在梦幻中醒来。

他的多疑和主观感应使他成了一个神经质的人:

“他的同学日本人在那里欢笑的时候，他总疑他们是在那里笑他，他就一霎时的红起脸来。他们在那里谈笑的时候，若有偶然看他一眼的人，他又忽然红起脸来，以为他们在那里讲他。”

这是因为他在社会上处处失败，因此遇事未免小心谨慎，并且极度敏感，一有风吹草动，便疑心和自己有关。这是环境和他的性格造成的。当然更主要的还是他的主观臆断的内心感应所致。

内心独白是心理分析的最重要一环，是主人公赤裸裸的自我思想的亮相。在《沉沦》里它又表现为主人公的内心忏悔和自言自语。由于他长期不和异性接触，所以偶尔在放学的路上，见到两个日本女学生，马上呼吸就紧缩起来，匆匆地跑回旅馆，激动得半天不能自已，不停地嘲笑自己的胆小：

“你既然怕羞，何以又要后悔？……既要后悔，何以当时你又没有那样的胆量？不同她们去讲一句话……哦，coward，coward！(即“胆小鬼”)”

他在深深的自责，这反映了他内心的复杂矛盾。人们在这里看到的是一个渴慕接近异性而又不敢的异常懦弱可怜的人，一种不属于正常人的变态心理。同时也从一个侧面揭示了主人公所处的几乎和女同学绝缘的“孤岛”式的荒僻环境。

这种环境对像他这样的处于青春年少、精力旺盛的人是沉重的打击。所以主人公在他几百字长的日记里毫不掩饰自己对爱情强烈而执着的要求。他甚至哭天喊地了:

“苍天呀苍天，我并不要知识，我并不要名誉，我也不要那些无用的金钱……我只要一个能安慰我体谅我的心。一副白热的心肠！从这一副心肠里生出来的同情！从同情而来的爱情！”

这是一个几乎处在和爱情隔绝地位上的孤苦伶仃的青年凄惨的呼喊，这对那些饱经了爱情磨难的人不能不为之动容，不能不引起人们的深省和同情。

这些心理描写是主人公思想感情最直接、最真实的纪录，是主人公直抒胸臆和大胆暴露自己的有机结合，它使感情的宣泄达到了一个高峰。上述的心理分析的三个方面，很好地表现了他由孤高——多疑——忧郁这一心理变化的过程。

第三，不重人物外部形象的精雕细刻，而重内在性格的发展。

这是指作家不注重人物肖像、对话、动作的描写，而注重性格的刻画和发展，不注重其他次要人物的塑造和陪衬作用，而注重主人公的独抒情感。

“他”既是主人公，又几乎是全篇活动着的唯一人物。虽然也出现了农夫、侍女、日本学生等人物，也不过是淡淡的三言两语，通过他的主观抒情和具体行动而一笔带过的。因此《沉沦》也可说是主人公的性格发展史、“沉沦”史。

第四，不重语言的刻意锤炼，而重语言的流畅自然。

一般来说，现实主义的小说特别重视语言的精细准确，对个别的词句也反复推段，务使言简意赅。而浪漫主义小说，常是随着作家的主观抒情一挥而就，更显得才气横溢。语言也奔放洒脱，朴实自然。

《沉沦》就鲜明地体现了这个特点。语言是构成作品这个“建筑物”的砖瓦，是作品风格形成的基础，是作家抒情状物的重要工具。

作家选择什么样的语育，取决于他的创作方法。郁达夫由于是浪漫主义的作家，选择的就是能直抒胸臆的明朗坦率不拘一格的语言。

《沉沦》的语言还有绘画美和音乐美，这样就使语言更加流畅自然，鲜明生动。如写旧历春节初三、四的夜空:

“同天鹅绒似的又蓝又紫的天空里，洒满了一天星斗。半痕新月，斜挂在西天角上，却似仙女的蛾眉，未加翠黛的样子。”

在这绚丽的夜景里，以又蓝又紫的天空做帷幕，满天星斗和半弯新月好似这帷幕上的图案，这里蓝、紫、白诸色相间，真是五彩缤纷，各放光芒。这样的夜景令人神往。

《沉沦》的音乐美，是指语言明快有力，节奏感强，句式齐整，如这一段:

“在生活竞争不十分强烈，逍遥自在，同中古时代一样的时候;在风气纯良，不与市井小人同处，清闲淡雅的地方，过日子正如做梦一样。”

这样的语言在流畅中不显呆板，在自然中不失整饬，富于韵律和舒缓的节奏。这种外在的表现形式同他暂时陶醉于大自然而悠闲忘返、逍遥自在的心情相吻合。这样的例子在小说中比比皆是，几乎信手可得。

《沉沦》里的景物描写，不但多而且相当出色，堪称为一幅幅山水画，一张张风景图。它们密切地配合着主人公感情的激荡，造成了一种种氛围，深化了主人公的思想感情，加重了浪漫主义的主观抒情，使情与景达到了水乳交融的地步。

主人公总是在不同的景物背景中，抒发不同的情感。自然景物在主人公的眼里已不是无知觉的静止的存在物，而是有了灵性的东西。他把景物当作自己寄寓感情的所在，景物随着主人公感情的变化而变化，景物简直成了主人公感情的折射。

《沉沦》的写景，常和感情的抒发交替进行，这样就使景物有了深度，而不显得单薄。使感情更复杂，不趋向单一。也使景物千变万化，五彩缤纷。远景、近景都能放得开，收得拢，好比电影中推、拉镜头的移动。而景物的位置移动，莫不是感情在起作用。可以说景体现了情，情又深化了景。

比如在第一部分中，主人公在开学后不久，因为觉得太抑郁孤冷，就出外散步。手捧华兹华斯的诗集，缓步独吟。这时他心中的苦闷随着令人陶醉的自然景色而退居次要地位。他感到大自然是那样的使人心旷神怡，可亲可敬:

“晴天一碧，万里无云，终古常新的皎日，依旧在她的轨道上，一程一程的在那里行走。从南方吹来的微风，同醒酒的琼浆一般，带着一种香气，一阵阵的拂上面来。”

本来这种平和的景象，很能慰藉他那受伤的心灵，但不料在这万籁俱寂的景物中，也有使他伤感之处。因为他：

“看见了一丛杂树，几处人家，同鱼鳞似的屋瓦上，有一层薄薄的蜃气楼，同轻纱似的，在那里飘荡。”

因此触景生情，不由得产生了迷惘感伤的心情。“蜃气楼”似的云雾，是使他感情发生突变的媒介物，这很容易使他联想到自己的理想和抱负，不正同“蜃楼”一样，虚无飘渺，可望不可及吗？

接着他又寻顾周围，小草的颤动又打破了他刚才的梦境。一阵带着紫罗兰气息的和风，又把他吹醒到了这眼前的美景之中。他觉得：

“在这清和的早秋的世界里，在这澄清透明的以太Ether中，他的身体觉得同陶醉似的酥软起来，他好象是睡在慈母怀里的样子，他好象是梦到了桃花源里的样子，他好象是在南欧的海岸，躺在情人膝上，在那里贪午睡的样子。”

他充分驰骋了自己的想象，把“微风”、“清气”比作自己的“朋友”、“慈母”、“情人”，这是大自然在他心目中的地位，也说明了他对虚伪污浊的世俗社会的彻底失望和唾弃。

《沉沦》写景还采用了不少的象征手法，使情与景达到了某种程度的契合，深化了主题，很好地揭示出了主人公的思想感情和性格。

这种用有特征的景物来象征主人公特定的思想感情的方法，就使作品显得别有新意，不浅露，能使人回味无穷。如主人公从妓院里颓丧地出来后，在海边踌躇缓步时：

“看看远岸的渔灯，同鬼火似的在那里招引他。细浪中间，映着了银色的月光，好象是山鬼的眼波，在那里开闭的样子。不知是什么道理，他忽想跳入海里去死了。”

这时的他已身无分文，更无一个亲朋知己。更重要的是爱情也不能如愿以偿，因此深感自己是个“多余的人”，在这世界上“将何以为生”，“又何必生存在这多苦的世界里呢？”

于是便萌生了自杀的念头，而“同鬼火似的在那里招引他”的渔灯;“象是山鬼的眼波”的月光，无疑都是死的诱惑。海滨的这些凄凉阴森之景，正和他想自杀的内心世界相吻合。“鬼火”、“山鬼”代表着阴曹地府，暗示主人公也要和大海为伍了。

这时他“再向西天一看，他只见西方青苍苍的天底下，有一颗明星，在那里摇动。”他知道在那颗星底下就是哺育了自己十几年的祖国。用“星”来象征祖国，并由它想起了祖国，引起了剧烈的思乡情怀，这样爱国主义的思想就升华到新的高度，喊出了发人深省的呼叫:

“祖国呀祖国；我的死是你害我的！你快富起来！强起来罢！你还有许多儿女在那里受苦呢！”

由此可见，这种象征是引起他思想感情剧变的酵母。

凡此，《沉沦》的写景，在抒情叙事，表现主题思想，刻画人物性格等方面起着重要的作用。它把主人公的抒情和日常活动放在五光十色的自然景物的画廊里来表现，增强了艺术感染力，具有很高的美学价值。

《沉沦》引用了不少的诗。有主人公自作诗，也有他翻译的英文、德文诗;还有一些他随口吟诵的诗句片语。

这些诗不是为了硬凑篇幅而机械搬用的，却似来往穿梭的机杼那样巧妙地织入了文中。从而诗文结合，散韵相间，使小说极富诗意，使行文增添了不少的光彩，增强了抒情效果，成为小说中不可分割的有机整体。

诗在这里已不是什么点缀品。主人公有些思想活动，作品不宜进行一览无余式的大段描写，就用一首诗来暗示补充，使行文简洁隽永，给读者以充分的想象余地，避免了感情的平铺直叙。

如“他”在平原上缓步独行时，外表很平静，其实他的内心正思潮翻滚，各种往事一齐涌上心头。于是他就吟诵起华兹华斯那首最著名的抒情诗《孤独的割麦人》来代传心声。诗一开始就写道:

“你看那个女孩儿，她只一个人在田里，你看那边的那个高原的女孩儿，她只一个人，冷清清地！”

这不正是他那孤寂的心情的真实写照吗？

《沉沦》更多的还是主人公的自作诗。这些诗在不同程度上起了概括总结主人公思想的作用。

如他在别离东京前往N市就学的途中，随着火车离东京愈远，他的都市怀乡病愈严重。本来他对东京的感情不太深，但忽然又要离开这个自己多年学习、生活的地方，反而倒生了一种惜别的感情。对此他也反问自己:

“然而你平时不是说不爱东京的么？”“唉，一年人住岂无情。”“黄莺住久浑相识，欲别频啼四五声！”

这种短小的诗句几乎是不加思索，脱口而出。自问自答，一唱三叹，有水到渠成之妙，是他的怀乡病情感的总结。

再如当他醉倒在一家妓院里，听到间壁房间的几个被他视为“俗物”的日本人，在那里醉酒放歌时，不禁触动起他的孤寂感伤的心情和爱国的情怀。于是也大声吟诵着自己的诗作:

“醉拍阑干酒意寒，江湖寥落又冬残。剧怜鹦鹉中州骨，未拜长沙太傅官。一饭千金图报易，五噫几辈出关难。茫茫烟水回头望，也为神州泪暗弹。”

此诗是对他二十一年生命的小结，也是全文的精华所在，是理解主人公思想的关键性的一首。这是他在人生的战场上，在爱情的追求中，在所有的雄心壮志都彻底破灭以后，一种绝望忧愁心情的表露。

他感到天气的寒冷，但他的心更寒，更为心灰意冷。他看到“江湖寥落又冬残”的季节转换，时间的飞逝，使他痛感自己追求的名誉、爱情、事业等何在？在日本留学这些年，即使学成回国“难道定能比他们来胡闹的留学生更强么？”。这就是他痛感自己“未拜长沙太傅官”的原因。

他感到在这个岛国所见所感的都是令他伤心的种子，这些种子在他的心中开花结果，最后结出了“忧郁病”之果。宏图未展而意志全消，所剩下的除了不可医治的“忧郁病”外，只有一腔的爱国情怀了。

他为祖国的贫弱而无限伤感：“茫茫烟水回头望，也为神州泪暗弹。”祖国的强弱与否，对他们这些漂泊异域的人是何等重要，是他们的希望和理想寄托的所在。而他连这个最后的精神支柱都垮掉了，那么以他的性格只好走向毁灭，即“沉沦”一途了。

回答完毕。

写小说沿用别人的结构框架算不算抄袭？

首先对提问中的相关词汇作释义：1.抄袭：把别人的文章或作品抄来当成自己的，如腾写，照原文书写。2.结构：周围的圈儿，原有的范围，固有的格式；各组成部分搭配的形式，用做支撑的物件。3.框架：对器物有支撑作用的东西。

例如，建筑物有砖瓦土木结构、钢筋混凝土结构、板块堆砌式结构、工字钢铁皮结构(如厂房)。“类比”文学作品小说，当然也有结构框架——如“文章的结构”。不同行当专业都有其基础、基本结构，来当做主要的承重“承载”架构。尽管人们看到外型各异不同风格的建筑物，但万变不离其宗(到目前为止!)，基本结构，不外乎是上述几种结构型式。再如汽车，有发动机、方向盘、底盘、轮胎，这些基本结构！各生产厂家都在研制、制造新款车，也再次说明：大同小异，万变不离其宗！你能说成“剽窃抄袭工艺”(架构)吗？无须列举更多事例……国内成名的作家，在创作谈中，均提到自己受中外名著的影响，可谓受益匪浅！……故如果细读作家的小说作品，不难看出潜隐着摹仿他人的痕迹(结构框架!)。前有《红楼梦》后有《家、春、秋》、《雾、雨、电》、及国外名著《简爱》、《德伯家的苔丝》等……这些名著的结构框架，相差无几吧？但又决非是抄袭！

诺奖得主莫言的魔幻作品，作家在散文及讲座中，多次提到阅读东、西方名著对他本人的影响力。……魔幻也好，荒诞也罢——这些源于西方的文学模式，现时，国内外都有作者按此结构框架拟写小说(玄幻、魔幻、穿越、荒诞不经)，你能责怪人家照抄结构框架模式吗？架构归架构，内容不重样。这就是创新——即原创！当然，如果与别人的作品全文雷同，或部分照搬，那定然显示出是抄袭了。所以，写小说沿用别人的结构框架——而“别人”也是遵循文学作品具有“共性”的原则(基本结构框架!)而创作的。因之，不能视为抄袭。“内容”抄袭与否？人们阅读之际，定会一目了然。

小说或剧本故事中什么是单线结构还有什么结构？

单线结构就是以一件事的发展或者一个人的见闻为线索，好比《包法利夫人》还有多线结构，如《战争与和平》《荒凉山庄》，几条线索叙事，最后交汇在一起还有一些环状结构，好像儒林外史，一个故事虽然结束了，但是它里面的人物带动了另一个故事的开始，环环相扣。

还有绳辫结构，好比《三国演义》，三个国家各自有自己的线索，但是像辫子一样交织在一起。

鲁迅的药的线索是什么？

《药》有一明一暗两条线索

明线是华老栓一家，暗线是夏瑜一家。

明线：一个秋天的后半夜，华老栓到刑场买“药”—→当天早上，小栓在茶馆吃“药”—→当天上午，茶客在华家茶馆谈“药”—→第二年清明，华大妈为小栓上坟。

暗线：夏瑜在刑场就义—→夏瑜的血在茶馆被吃—→茶客在茶馆谈夏瑜—→夏四奶奶上坟。

明线是主线，突出群众的愚昧麻木；暗线是次线，揭示革命者的悲哀。两条线从并行到融合，突出因群众的冷漠而带来的革命者的悲哀。