预定论,富可以让一个男人得瑟到什么程度

预定论，富可以让一个男人得瑟到什么程度？

富可以让一个男人得瑟到什么程度？

看到这个问题，我忽然想起了最近闹的沸沸扬扬的辛巴事件，这也许就是一个典型的暴富心态的代表。

辛巴，原名辛有志， 是一个小山村走出来的人物，因为头脑灵活，会做生意，22岁的时候，只身来到日本，通过努力，最终有所成就。

随着互联网+的迅速崛起，2017年，他加入了快手，并在短短几年时间，拥有了近5000万的粉丝，成了一个一夜红遍全中国的网红，财富得到迅速的积累。

2018年到2020年， 这几年是他迅速走红网络，出现在人们视线的几年，行事高低，到处接广告，代言，代销产品，结果因为产品质量有问题，拿出1000万来向受骗的粉丝道歉。

后来又接连遭遇几场官司，使得人气开始有所下降，为了能够恢复人气，辛巴先生捐出了巨额的现金，其中有直播销售赚到了2000万；2020年武汉疫情期间，辛巴更是豪气，捐出了2亿的资金，可以说给所有网红、明星做了一个很好的榜样，更成功的吸粉无数，一度活跃在各大屏幕上。

然而，就在辛巴如日中天的时候，上海一个酒店外，因为上千个粉丝围堵，导致交通不便，酒店保安在疏通是劝说无效的情况下，对部分粉丝采取了一些粗暴的态度，引起了辛巴的不满，于是对保安进行指责，逼着对方道歉，并且口口声声声称要为所有的现场粉丝办一张卡，成为酒店的顾客。

这就是典型的钱、名和利惹出来的祸，因为钱可以让人丧失本性，迷失自我，也可以让一个人嚣张跋扈，以自己为中心。

人们都说，这一切源于辛巴宠粉，你宠粉没有错，因为这些粉就是你的衣食父母，可是我觉得宠粉的前提是在尊重他人，尊重社会制度的前提下进行的，而不是不分青红皂白的去宠的。

因粉个人原因，导致酒店被堵，严重影响了交通，保安出于职责，上前劝阻，无奈人少势孤，面对这些狂热的粉们，只能粗暴的去驱逐，尽量恢复交通，这难道有错吗？

在我眼里，觉得一点错都没有！保安是在履行职责，在劝说无效的情况下，忍无可忍的情况下，才会做出粗鲁的行为，才会情绪焦躁。

作为网红，你因为主动帮助 保安说服那些所谓的粉们，让他们迅速撤离，恢复交通，而不是影响其它人的正常通行。

也许，辛巴想效仿一下刘天王，吸引更多的粉，然而却忽略了大众的感受，忽略了一个公民，尤其是一个公众人物应有的模范作用，结果弄巧成拙，成了东施效颦，惹来非议。

这也是他内心最为本质的东西，只是无意中被暴露了出来而已。

作为一个网红，一个公众人物，竟然不明白”水能载舟，亦能覆舟“的道理，却是有些可悲的！

这就是一个暴富网红得瑟的一面，也是所有明星应该以此为戒的不良恶习。

不论你再怎么红，首先也要有人品，道理，才会持久，比如刘天王。

希望我的回答能让你满意！

无定是什么意思？

指暂时还没走确定的意思。

● 定

dìng ㄉㄧㄥˋ

1. 不动的，不变的：～额。～价。～律。～论。～期。～型。～义。～都（dū）。～稿。～数（shù）（ａ．规定数额；ｂ．指天命；ｃ．规定的数额）。断～。规～。鉴～。

2. 使不变动：～案。～罪。决～。确～。

3. 平安，平靖（多指局势）：大局已～。

4. 镇静，安稳（多指情绪）：心神不～。

5. 确凿，必然的：必～。镇～。

6. 预先约妥：～计。～情。～货。～做。

7. 姓。

详细解释

详细字义

◎ 定 dìng

〈形〉

(1) (会意。从宀( mián),从正。“正”亦兼表字音。本义:安定;安稳)

(2) 同本义,与“乱”或“动”相对 [stable;smooth and steady]

定,安也。——《说文》

靡所定处。——《诗·大雅·桑柔》

岂敢定居,一月三捷。——《诗·小雅·采薇》

有哪些艺术作品曾经让你感到震撼？

【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！传统的艺术媒介，我们已经有很多熟知的艺术作品，而今天小编为大家介绍的这位美国艺术家和他光线与空间的作品，一定会让你常规的艺术感知有所突破。

James Turrell

James Turrell，美国著名艺术家，是20世纪60年代和70年代“南加州光和空间运动（Southern California Light and Space）”的核心成员之一。从上世纪60年代开始，他已经开始尝试一种创新的非传统装置，创作对光学的感知雕塑以及“实体化自然光”，以引起观众沉思，缔造令人叹为观止的艺术体验。

James Turrell的作品

通过光线和空间之间的关系来营造气氛是James Turrell惯用的艺术手法。他在展览空间打开一个窗口，自然光和人造光透过椭圆、菱形、长方形等基本几何形状的窗口照射到室内，给空无一物的房间带来一种圣洁、神秘的氛围，让人忘记身在尘世，因为身边除了光，什么都没有。

“众所周知，现在流行一种‘慢食’运动（slow-food movement），也许我们也可以有一个‘慢赏’的运动（slow-art movement）。”——James Turrell

James Turrell一直致力于挑战人们快速观赏艺术品的习惯。他认为，如果用少量的时间去观赏是很难真正进入到艺术作品中。

James Turrell的作品

光在西方宗教体系中，往往具有一种神圣的意味。时下，不少设计师与艺术家都把光引入到自己的作品中，传递其中蕴含的信念。James Turrell用了毕生的时间追逐这随处可见的光，他用充满感情的身体跟光和空气交流，然后以极大的克制转化成自己的作品，并且带着非常精细而微妙的控制。让我们置身于“虚无”的光空间中洞察自己的内心，豁然开朗。

James Turrell的作品

上世纪60年代，提倡极简主义和抽象几何的光与空间运动在南加州兴起。通过聚焦光线与空间等可感知的现象，以及运用玻璃、尼龙、荧光等材料形成空间装置，光与空间运动的艺术家们让观众得以在特定条件下对光与其他感知现象产生独特的体验。将南加州光与空间运动发扬光大并引起世界关注的正是James Turrell。

从光与空间运动开始，James Turrell已经尝试一种创新的非传统装置，创作对光学的感知雕塑以及“实体化自然光”，以引起观众沉思，并常常创造出令人惊叹的艺术体验。

James Turrell的作品

“我真正感兴趣的是如何在一个空间的特质中去感知另外一个空间，这就像是观望一个正在观望的人。当把客观性剔除后，反而能获得一种新的客观，正如你用视野去探量一个空间。”James Turrell曾表示。

James Turrell执着于探索光与空间的关系，通过视觉和身体的体验来营造出空间的错觉。置身其中的观众难以分辨平面与曲面。空间维度在此失去意义，光线才是自我认知的刻度。

作为洛杉矶60年代“光与空间”运动的重要人物，James Turrell 的全部作品都以“光”为内容，经过控制的自然或人工的光。了不起的地方在于，人们在它的作品里感觉不到发光体的存在，甚至感觉不到其他任何东西的存在——连影子都没有，只能看到十分具体的光。“我使用光的方法是把它隔离出来，并不做太多的处理，” 艺术家这样说，他不会用激烈的频闪或者复杂的色彩去刺激观众的眼睛，而是剥出光本来的样子。

James Turrell的作品

James Turrell 有办法把光塑造成一个实在的东西，呈现出他所说的光的“物性”（thingness）——看到他的作品，你很可能怀疑自己之前从未真正地看见过光。角落里的一个棱锥，墙面上一块长方形，或者被几块光分层填满的房间，他把光的边缘削得锋利而整齐，内部保留着迷雾一样柔和的特质。所以当 James Turrell 说“我的作品并不是关于光的，我的作品就是光”的时候，人们知道这句不是在故弄玄虚，而是一个朴实无华的事实。

他擅长挑战观众对于想象与现实、空间与界限、被动观看与沉浸式体验等方面的感官认知，因此其作品也要求极为复杂的工程搭建来实现光线与空间的精准把握。

James Turrell的作品

作为艺术家早期奠基作品之一的空间投影装置，其灵感来源于柏拉图的洞穴寓言。作品共有三十六种不同形式，分为两大类：角落投影和单墙投影。James Turrell用投影仪将光束以特定的角度和形状投射到黑暗房间的角落或墙壁上。角落投影中，观众会看到一个发光的三维几何体悬浮在地板上方的角落里；而在单墙投影中，观众则会对被照射区域周围墙体的深度发生感知错乱。

以投影装置的艺术理念与手法为基础，James Turrell于1968至1969年间创作了浅空间装置系列。其形式感与投影装置相似，带来的空间感却恰恰相反。光源被安装在观众正对墙体的背面，造成墙体悬浮或内外翻转的错觉，将三维空间塑造为二维平面。

James Turrell的作品

由浅空间装置和墙角装置进一步发展而来的楔形空间则需要摸索穿过幽黑的走道后，才得以在封闭的空间中欣赏。呈角度的墙体分割了空间，墙体及其背后隐藏的光源在黑暗的室内形成一道道透明的“光幕”。身处其间，观者可通过观察“光幕”的位置来判断空间结构。每个人将从错综复杂的光影中寻得对空间独到的理解。

James Turrell的作品

说到“光与空间”，空间是他的作品里另外一个重要的元素。James Turrell 的作品在空间里蔓延，有的时候，光为他的空间结构所塑造，有的时候，是光反过来塑造了空间。当人们习惯了日常所见光照之下的空间时，James Turrell 运用光的特别手段会改变人们对空间的感知。在 Space Division Construction 系列作品里，一个洞口通往一个被均匀的光所填满的有深度的空间，但它看起来却像是一个完美平面，哪怕观众走到跟前，都无法确定伸出手是不是会触碰到什么东西。James Turrell 曾经因为惠特尼美术馆里的一个这样的平面遭到了起诉：有一位女士以为那是一面实在的墙，自然而然地倚靠下去，然后就摔倒了。但艺术家不认为自己制造了“幻觉”，因为它本质上是一个事实——就像日出日落实际上是地球在移动一样简单的事实。“光是一种东西，只是人们不习惯这样看待它，”James Turrell 说。

James Turrell的作品

在许多采访中，人们反复地挖掘了这位艺术家对光的特殊兴趣的来源，从家乡洛杉矶的灿烂阳光，到家庭成员的贵格会（Quaker）信仰，再到开始于16岁的飞行员经历和他的知觉心理学学士学位。说到最后，艺术家给出了一个非常简单的解释：“人们对光的需要是本能的，日光中的维生素 D 不仅供给你的身体，也能够抵抗抑郁。”说到底，究竟谁不喜欢光呢。

而 James Turrell 不仅带来了光的基础的愉悦，还带来了惊奇。他的作品通常需要将空间做成一个完美的形制来承托出光的实体，涉及复杂的工程建设，展览起来并不容易。（保守估计要1300万）

Dhatu

他的新作 Dhatu，不同于 Bindu Shards 必须要事先预约，而且很快就预订一空；Dhatu 是一个开放性的空间，但每次只开放五个人进入。走上楼梯，进入长方型的空间，但是你看不见牆与牆的界线。

光抹灭了牆角与天花板、地板的连接点，你只看到绵延无尽的颜色与光慢慢在转换，而你和你的同伴们都漂浮在颜色之上。好像一切都去背了。在这条无界线的通道尽头，是一面长方形的牆，散放著光，好像通往异世界的入口。如果说，Bindu Shards（下文就是哦） 是感官的轰炸之旅，Dhatu 就像是洗涤心神的禅定境界。

Bindu Shards

是什么样的作品能够让艺术评论家一面倒地叫好，那就是 Bindu Shards。Bindu 是印度经文的中「点」或「中心」，意指人的精神能量中心，在哲学上也被解释为宇宙万有的神圣记号。且不管名称的高深莫测，直接进入展场，映入眼帘的是一个太空舱般的球型装置。

Bindu Shards

身著白衣，像是科学家或是医生的工作人员，面对著控制仪，冷然地氛围不像是在艺术展场，更像是科幻小说的场景。跟随著他们的指示，脱下外衣鞋袜，安躺在狭窄的床上，准备进入舱内时，剥除身外长物让人感觉无助，就好像是做 MRI 核磁共振扫描，引起等待宣判的医院想像。

Bindu Shards

Bindu Shards

这叫做普金吉氏效应 Purkinje Effect，其中牵扯複杂的视觉神经传输过程与脑神经的判读连锁反应，引发人对认知的改变。所有走出太空舱的人，莫不双腿发软，一时之间还无法辨别现实与精神的界线，带著极乐的喜悦与坠入现实的惊慌。

罗登火山口

罗登火山口是James Turrell最具代表性、规模最宏大的作品，综合呈现了他对光、空间与感知的深入思考，被视为其艺术生涯的巅峰。20世纪70年代早期，James Turrell开始计划地景艺术的创作。1974年，他在亚利桑那州北部的佩恩蒂德沙漠中发现了罗登火山口。之后的四十多年间，James Turrell在其内部设计建造了厅室与隧道，将这座死火山口改造为了裸眼天文台。竣工后，罗登火山口将由21个观测室和6条隧道组成。置身其中，观者可欣赏光影变幻、探索天象奇观，在有限空间内体验宇宙的广袤无垠。

罗登火山口

作为荣誉等身的艺术大师，James Turrell的作品并不高高在上，而是用光与空间的体验与观众对话交流，在艺术家所创造出的近乎梦幻的空间中，观者得以探索从未有过的艺术体验。龙美术馆馆长王薇认为：“艺术家的作品最神奇的部分就是他用光去呈现他的感知，在这个层面上观众和艺术家是最贴近的，他的作品不需要观众去了解艺术史，不需要提前储备很多知识，我们只需要敞开心扉，凭感知去体验他们的作品即可。”

罗登火山口

“我喜欢把光作为一种物质材料，但是我的媒介是真正的感知。我想让你感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件。”——James Turrell

James Turrell的作品以一种极端抽象的形式描绘自然，空气的色彩。他用充满感情的身体跟风和空气交流，然后以极大的克制转化成自己的作品，并且带着非常精细而微妙的控制。

罗登火山口

毫无疑问地，James Turrell是善于将光线“可视化”的装置艺术家，这位原本是念心理学与数学的艺术家，透过精密计算与对身体感知的了解，将我们因太过熟悉而忽略的光影变化“具象化”，如视觉戏法般地赋予观者魔幻的感受，他说:“我的作品是创造一个空间让光得以栖息，而观者如何面对这个空间。 通常，我们张着眼，却对光线视而不见，这提醒了我，我们必须要有另一种观看的方式。 ”

James Turrell的作品

当人与艺术作品之间产生交集的时候，一件艺术品才能被真正的称为艺术品，这一切在James Turrell的作品中，他利用光作为介质，成功的打消了大众与艺术家的隔阂，在James Turrell的作品中，他其实只是利用空间和光线人为的创造了一个空间，而每一位观看者在走进场馆观看这些艺术作品的同时就成了这个艺术品的一部分。

如何看待今日头条将slogan更改为信息创造价值？

slogan的改变是大事，必然会经过审慎的集体思考，在理论基础、社会价值、法律法规等多方面进行深刻的思考，而正确解读也需要理论功底。

“信息创造价值”，先明确什么是“信息”？我先给大家出一道选择题，信息是物质还是能量？

早在70多年前，控制论之父维纳先生就给出了他的结论：信息既不是物质也不是能量，信息什么都不是，信息就是信息。

如果是一个普通人这样说，你一定会觉得他说的是废话。但维纳先生可是那个时代的科学巨人，这该如何理解呢？

我们之前观察客观世界只有物质和能量两个维度，而根据维纳先生的定义则增加了一个新维度，由以前的物质和能量的二维体系，变成了物质、能量、信息的三维体系，这是人类认知的一个重大革命。

关于物质和能量，我们有很多物理定律，而且物质和能量之间有爱因斯坦的质能方程进行了统一。那信息跟物质和能量又有什么关系呢？

信息的存储和表达必须以物质为基础，信息的传递伴随着能量的损失，信息与物质和能量有明确的定量关系。

那信息的定义又是什么呢？信息的定义有一百多种，不同学科的专家有不同的描述。总而言之，信息就是“新知识”。

我们经常从书本中获取信息，那么书本中的信息是什么呢？书本中的文字不是信息，他们只是信息的载体，而文字中所蕴含的作者传递给你的新知识，这才是信息。

那信息跟价值又是怎样关联的呢？我国知名科学家钟义信在《信息科学原理》中对信息的效用和价值进行了详细的分析论证。

例如一段同样的新知识，对于求知若渴的您来说就能发挥效用，而对顽冥不化的我来说就没有发挥效用，所以说这段信息在你身上产生了价值，而在我身上没有产生价值。

所以说，信息能否产生价值，还跟我们受众的特征有关。那在信息和受众之间怎样才能产生更好地匹配，从而创造更多价值呢？这就依靠平台的作用了。

“你关注的，才是头条”曾是一个不错的方案，它根据每个人的喜好进行精准匹配，初期能够产生极大的价值，但由于个人关注度的局限性，你看到的都是你所熟悉的，新知识慢慢变成老调重弹，久而久之价值就会萎缩甚至消失。

“信息创造价值”的理论基础是《广义信息论》，它强调了信息的效用，会精准推送你未必关注但能帮你产生价值的有用信息，帮你走出狭隘的兴趣圈子，接触到更广袤的资讯空间。

例如本条回答，如果按照“你关注的，才是头条”的理念，您肯定不会看到，因为您不会关注一个大学教师讲信息概念课。

但按照“信息创造价值”的理念，您看到了这条本不会主动关注的帖子，并从中学到了信息的概念、信息与物质能量的关系、以及信息发挥效用的关键，您会觉得这个帖子是干货有价值，这就是“信息创造价值”。

康德义务论主要观点？

规则义务论和行为义务论。

义务论者认为，对行为的道德评价与该行为的效果无关：当，而且仅当行为合乎相应的道德义务时，该行为是正确的；当，而且仅当行为违背了道德义务时，该行为是错误的。简单来说，就是行为的道德价值不是取决于行为的目的之实现，而只是在于行为由此产生的意志所依据的原则，与欲望的对象无关。

这里就需要引出，康德的“善良意志”的原则。在《道德形而上学原理》的开篇是这样谈“善良意志”：“善良意志，并不因它所促成的事物而善，并不因它期望的事物而善，也不因它善于达到预定的目标而善，而仅是由于意愿而善，它是自在的善。这说明善是无条件，是先天就存在的。