美术教育，儿童长到多大后需要对其进行绘画教育？
感觉问题中，说需要进行绘画教育，有点不理解。家长要承认，每个人都有更擅长的领域，虽然绘画教育对人的身心培养都有提高能力，但在学习成长阶段，应该积极发掘孩子更有优势的项目。
见到过一个很有运动天赋的孩子，到了运动场就开心。画画，一分钟都安静不下来，更不用说绘画水平了。
后来家长发现，自己的孩子对涂抹这种运动更有兴趣。在绘画班里，和小朋友一起欢乐的涂来涂去，一点都不介意别人对自己绘画的看法，因为她的自信心已经在运动场建立起来。
到学校之后，同样把学校安排的绘画课程当做一场比赛，家长要做的就是，当一个合格的教练。知道作为一个课程，及格的底线在哪里，不期望孩子在课堂上表现多优异，但要和孩子一起学习教材，分析课本给的案例。
家长需要做的功课在这里。
在保证孩子不会因为努力方向出错导致成绩不理想，什么时候想学习绘画，就不是家长要操心的了，绘画什么时候都可以学，因为成年之后，才有欣赏绘画的能力。
你让一个小孩说一副博物馆里收藏的经典名画好在哪里，其实除了说“真像！”孩子也说不出什么，更不用说被画作感动。
所以苏东坡当年批评宋徽宗，说“绘画论形似，见与儿童邻。”宋徽宗见了那么多打动人心的作品，也看了那么多前人的理论，但审美水平还是和没有学习过的孩子一样。
能够摆脱像不像这个阶段，才是真正进入了绘画的殿堂，所以一些文人大家，在中老年之后开始主动钻研绘画，成绩倒非常优秀。
例如元代的黄公望，在元朝统治者排挤，出家当道士，才开始主动学习绘画为。但黄公望的起点高。和前辈大家赵孟頫本人了关于绘画审美观的见解，知道了自己努力的方向，终于成为文人画一代名家。
所以，家长真正要抓的是孩子的素质教育，德智体美劳全面发展，对孩子的未来才真的有用。别总想抓一个项目，拔苗助长，孩子产生逆反心理，倒是可能耽误孩子今后的发展。
儿童美术教育的核心理念是什么？
心灵在与外界的碰撞中会产生无数奇妙的感受与体验，它们会丰富并滋养我们的精神世界。如果我们想要分享那些曾经使我们感动，让我们成长，痴痴念念不愿忘记的精神财富时，我希望自己能够掌握一种独特的语言体系，能够让我们准确完美的链接世界与他人。
如果这种语言体系是美术的话。那无论是绘画，书法，雕塑等，哪一种具体的语言形式。我都想知道它们是通过怎样的途径让我们的心灵与世界的真实进行链接的。
如果我们想要让孩子掌握一套可以链接世界与心灵的工具。并通过它传递快乐与忧伤，喜好与品味，神采与意境。那我们至少要从认识世界，认识这种工具以及认识我们的心灵开始入手。
认识世界与认识心灵在人类的演化过程里都形成了有效的工具体系，比如自然科学与社会学等。我觉得美术如果想在儿童教育里起到它自身独特的价值，应该专注于它作为一种连接世界与心灵的语言工具这一特点来进行研发。
在体验与传递的过程中触碰艺术语言的形式与规律，使孩子得到全面而深远的影响，应该作为儿童美术教育的核心内容。
现在还有多少在从事相关行业呢？
美术生一般都在从事和自己美术专业相关的工作。有的从事美术教育，有正规中小学，或各类学校，中专，职业学院等。也有在各个培训机构教美术课，教孩子绘画。除了从事美术教育，还有的人在各种机构从事美工，譬如报社，杂志社，出版社等都需要美工，报纸，刊物的排版都是有讲究的。除了美工，有的人从事装潢设计，房屋，楼堂馆所，酒店，展馆的装潢都有专门人员设计，这些人也从事和美术有关的专业。除了楼堂馆所，影院，剧院，舞台的设计也是美术的分支，舞美也是美术分支之一。总之，美术人才遍布各行各业，几乎每个单位都有宣传干事，这些人都是美工出身。
除了中小学美术教育，市场上的培训机构，还有专门的美术学院，职业技术学院，戏剧学院等等各种以美术或戏剧为主的专业学院。这些机构里有大量的美术专业人员从业。
如何看待现在美术机构接连倒闭？
我所知道的美术机构倒闭的不多。如果分析倒闭的原因，我觉的一、房租等相关费用过高，负担不了了。疫情期间没有生源，各种小神兽👽🤢不出门在家上网课，家长们管理的挺好，复学之前大街上都很少看见他们的身影😂，美术机构可能无力负担相关的费用。有些地区疫情过后复学可能实行单周休息，学生学习时间会压缩，学生兴趣班的选择必然会有部分删减。二、授课方式部分转型。疫情之后也可能会重打鼓另开张，也可能会有部分转为网上授课的模式，以后传统的面对面授课会有一部分分流到线上教学。这需要美术机构的从业者思想的转型。全球疫情想独善其身也不太容易。所谓物竞天择适者生存
学美术的就业前景好吗？
怎么对我们美术生这么不自信呀？
不过一想，这在人们的认知里也十分正常。作为一个还没毕业就入行，从业十多年的美术老师，很多同学也向我咨询过这类问题，在这里我想郑重的和你说一句鸡汤：与其担忧未来，不如做好现在。
你也许会说这句话假大空，但是接着看，你就能明白我的意思了。
首先，很多人会觉得学美术，当画家，好像是很穷的工作，养不起自己。那么，这里就要分为两种情况了。
第一，以画家作为目标奋斗。这样一来就好说了，你可以类比一下，你见过科学界有很多科学家都是年少成名吗？所以不要这么双标。
黄宾虹大师八十岁才在人前渐渐建立名望，梵高死后才真正一鸣惊人。这样的例子不在少数，但是你说你因为觉得画家成名晚而犹豫自己要不要成为画家的话，我只能说你还是不够热爱，你只是将它当做一份帮助温饱的工作。
所有画家成名、科学家成名，甚至不局限于这两个，但凡是成名的人，都是需要时间磨练的，你见过科研人员说“成名太难了我不干了”这样的话吗？成名之路就像一趟你从没坐过的颠簸的公交车，你不知道目的，也不认识沿途，有人坐了两站下车了，有人坐到了终点站，如果你真的决定成为画家，那么就坐到终点站，不要在途中犹豫。
第二，不是以画家作为目标奋斗。那不就更好说了吗？路子广着呢！你难道真的相信某些营销号那些 “艺术市场已经饱和，艺术生何去何从”的唬人噱头？
郑重的告诉你，以现在的情况来看，艺术市场不是饱和的，并且按照这样的发展态势，艺术市场永远不会有“饱和”之说。我们来举几个例子——
你看，这是2017年到2019年湖北、湖南、江西、安徽艺考生的数量增长，以及2015年至2022年中国在线美术教育行业市场规模增长趋势。
你也许说：“对啊，你看好多人竞争。”
但是，我们换一个角度看问题，这么多艺考生，美术教育的刚性需求一下就提上来了。更何况，最近的政策红利为美术教育提供了相当大的发展空间，以后的美术教育市场一定越来越大。那么，需要的相关从业人员也会相应提升，你就说考前画室，随便抓一把老师都是央美造型、央美设计毕业来的。所以，根本不用担心没有出路。只要你拼命上了岸，一定会有地方接你。
还有更重要的一点，你所看见的没有出路只是局限在较低层次的艺术领域，但只要你多关注一些高层次的艺术工作，你就会很容易发现： 真正的艺术研究性的学术人才其实是十分稀缺的。
那什么是真正的艺术研究性学术人才呢？说白了就是从事较高端的、偏向管理层的艺术人才。例如，美术馆工作者、画廊工作者、艺术家经纪人、策展人、拍卖行从事者、考古性质研究性学者等等。这些都是在专业领域上要求较高的职业，但是从它们出现到现在为止一直处于稀缺的状态，而正是这些职业才是本质上推动国家艺术发展的强力推手，当然画家也是。拿策展人来说，中国正式的策展人是从八十年代才正式出现，较西方晚了几十年。资深艺术从业者也都提到中国艺术发展仍是道阻且长，所以作为艺术从业者的你怎么可能没有出路？
哪里缺少人才，哪里发展不够，哪里就可以是你的出路！
所以问题不在于没有出路，而在于你找不找得到，在于你不够格。
这里就很好的呼应了我开篇提到的“与其担忧未来，不如做好现在。”因为未来本身不需要你去担忧，你需要担忧的是你的现在是否能够支撑你的未来，不是吗？我们要拎清重点。
另外，有许多同学都在私下问我关于赚外快的事情。这里我顺带提一下，这同样也是一种临时出路。
例如，你从事设计工作或者是动画专业，那么这样的基础设计工作在许多运营中的公众号里都可以找到。
再例如，帮助幼儿园画墙绘等等都是可以提升自己也能赚奶茶钱的不错选择。
所以，我希望所有对未来迷茫犹豫的艺考生，在面对这样的问题时，都要相信自己一定有出路，因为这是客观事实所决定的。但是前提是，你一定要有拿的出手的东西足以支撑你的未来。
以上。