北那英南陈明，哪些歌手的唱功真的很好？
1：周深；外行：他牛；内行：他真的很牛。音域：C3-Eb6；完美的换声技术；
在中国好声音结束之后，周深前往乌克兰利沃夫音乐学院进修美声，开始全面系统学习欧美先进声乐。美声是一切声乐的基础，同时欧美对于流行音乐唱法的研究更具有先进性和权威性。这一次为期两年的进修，让周深成为了新生代最强的科学唱法男歌手。
早期周深是具有明显的发音点换位前移和喉位上移，音色体现上：中低音通透型男声，高音变为尖锐型女音音色。
但是在2016年，完成乌克兰利沃夫音乐学院的进修后，周深成为了一个完美控制自身声带优势和通过美声功底给与的强大机体能力。
在具体声域上，周深对于自己的质量音高界限是C3-G5，但是实际上加上头声部分的完整音域能达到C6-Eb6的开拓。这种开拓形式，在流行音乐表达空间过少，但周深头声质量依附于面罩共鸣十分强大。
周深的能力体现在：换声技术、声带压缩的女音音色、强混能力、面罩共鸣、头声开发；总体而言，是一个华语乐团十分罕见的全能型男歌手。具体唱功细节请参考，我的另一篇三千字文章：如何从声乐角度评价周深的唱功？
2：刀郎；内行人觉得他歌土，但是他的唱功真的很强。音域：F3-B4-F5；作为被那英、杨坤、汪峰等人指责音乐审美过低的刀郎，在唱功领域真的不弱。以巅峰期为审核对象，具有T1能力。
从年限上来说，刀郎他是内地最早让大众歌迷感受到高音魅力的歌手。他的歌曲之中，存在着大量的High C以及以上的高音。虽然音乐内容和曲风的同质化的确比较严重，但是单纯从唱功领域上刀郎是新世纪华语歌坛比较典型的声乐代表：声带摩擦导致的倒嗓。
刀郎的音色十分优秀：明亮，沙哑，具有大漠西部的沧桑感。
音域上：F3-F5，两个八度的质量可用音具有职业跨度。同时主要集中于C5之上的半八度优势。具有超强的高音表达力。
刀郎的声线发音点极为专业，主要体现在发音点上挂和发音点集中给与的高音金属芯声线听觉。这种金属芯给了刀郎巅峰期2007年前后无与伦比的舞台表现力。详情参考2007年工人体育馆的演唱会。
但是刀郎的问题在于低音之中给与了较大的声带摩擦，也就是大众喜欢的沙哑感沧桑感。取得较大商业成功性的大漠沙哑感，造成了如今倒是刀郎严重倒嗓的原因。令人可惜。
在练声的音阶之中，刀郎具有一个C6的音高。
具体刀郎的唱功细节情参考，我的另一篇三千字文章：你怎么评价刀郎这个歌手？
3：林俊杰：SLS训练法大成，华语男歌手完美强混能力天花板。在那一张名为《不为谁而作的歌》专辑推出时，也宣告着林俊杰的SLS训练法趋于大成，展现出了D5的强混听觉，具有令人震撼的声压和金属芯以及完美的律动能力。
林俊杰凭借着SLS训练，一举成为了超越周杰伦、王力宏唱功的超一流歌手。在早期，周杰伦、王力宏。林俊杰三人都是基本处于同一水准：表现在F4卡壳，G4-B4高喉位。C5挤嗓子。
但是如今的周杰伦倒嗓，更改发音点，王力宏部分倒嗓，集中于弱混能力。只有林俊杰不退反赠，一举拥有了A4-D5-G5的超强音域拓展，成为华语乐坛唯一一个越唱越好的逆天存在。
林俊杰的训练之路，主要解决了声带压缩、喉位对抗、头声开拓/面罩共鸣三个超难技巧。这个技巧相比于周深是有部分取舍，周深的声带压缩能力，有一些是因为先天性声带优势强于林俊杰。而林俊杰的核心，真的是通过训练不断巩固和进步。
在这种扎实的能力之下，林俊杰的演唱声压强大得令人咋舌。基本上能把韩红压一头；
具体林俊杰的唱功细节，请参考李另一篇三千字唱功分析文章：你认为代表当今华语乐坛最高水准的男歌手是谁？
4：谭晶：声乐大魔王。集合民歌、美声、通俗（古风）等多种唱腔为一体。作为国家队选手，谭晶真的是一个绝绝子，虽然具有部分的音色重合，也是民歌转变为通俗歌手的弊端，但是就听觉质量，谭晶几乎达到了一个华语天花板的地步。
每一个音都必定保证着超强的质量，同时，她个人是第一个创作了融合开创出通俗唱法、民族唱法、美声唱法融为一体的跨界演唱风格歌唱家。
是的，谭晶已经提升至歌唱家领域。在谭晶之后，几乎大部分科班歌手提升个人唱法核心，或多或少都会朝着美声学习。比如常见的：周深、王菲、王晰等等。
在质量高音上，谭晶是华语乐团几乎唯一一个能做到A5级别咬字的恐怖存在。这种能力的天花板曾经是在黄绮珊的G5音高。谭晶在黄绮珊的基础之上还高了整整两个半音，这种质量高音，堪称恐怖。
作为青歌赛通俗唱法冠军出道，谭晶在真声质感上一直秉承着通俗学院派的真实感，所以他的歌曲以情感充沛为主，与主流流行音乐具有一定差异。这也是导致了谭晶明明实力很强，但是缺乏流行市场的大众作品流通。
谭晶的具体唱功可以参考我的另一篇文章：如何评价谭晶的唱功？
5：邓紫棋：新生代女歌手扛把子。新生代男女歌手唱功扛把子就是两人：男歌手：周深；女歌手：邓紫棋；
邓紫棋的理论音域：D3-F6；
邓紫棋的质量音域：D3-G5；
作为唱作人，邓紫棋对于音乐的理解，比周深多了更多的乐理底层理解，这导致出邓紫棋在乐感、语感上还是比周深具有一定优势。
在具体唱功上，因为邓紫棋具有一个左额骨萎缩的病理情况，导致了邓紫棋在个人语感开发上更具有个人选择，是的她的说话是具有部分的模糊性，这给与了她咬字发音点的集中程度是大于HK乐坛的水准。
同时邓紫棋早期接受过英国的儿童合唱团的系统能力教学和声乐班，加上邓紫棋的个人天赋和早期姥姥给与的音乐氛围。让邓紫棋几乎在没有大学声乐基础的她，居然也拥有了声带压缩、强混、弱混、面罩共鸣、头声开发等等高级技巧。
配合着她的作曲、作词、编曲、制作能力。邓紫棋是新生代之中，唯一一个算得上是全能型艺人，具有周杰伦的味道。而且在声乐上，还是超过周杰伦。
具体的邓紫棋唱功能力，请参考：如何评价邓紫棋的唱功？
6：邓丽君：完美的甜美系唱法开拓。邓丽君的音乐，是早期华语乐团不可不谈。他是第一位具有华语艺术性唱法的歌手。
在音色上，邓丽君作为颇为语言天赋的女歌手，音色选择上，发音点靠前，同时腔体靠后，形成了极具个人特色的甜蜜音色。和她个人性格一般。
在音域上，邓丽君的音域如下：
理论音域：A2-Eb5-E6；真声音域在A2-E5，E5-E6为混音和头声。
质量音域：C3-Eb5-C6；
在具体音域上，邓丽君Eb5以上的高音，用得较少，因为这个音高已经偏离了甜美系唱法的最佳音域。所以Eb5之上的音高多存在于声乐练习之中。
真声最高Eb5，出现在邓紫棋1976年的《Love Story》这个音高是席琳迪翁《我心永恒》的最高音。
但是邓丽君的唱法是以弱化柔化为主，所以听众和王菲的感官差不多，觉得她们唱得并不高。但实际上真的很高。
关于邓丽君的唱功能力，详情可以参考：邓丽君的唱功放在现在是什么水平，相当于哪些女歌手
？以上，就是我个人认为唱功真的很好的歌手。
听没听懂，点个赞呗！
在国内外各大综艺节目中？
在我心中最佳综艺其实非常小众，它就是湖南经视的《越策越开心》。这档综艺是湖南本土节目，也是湖南人茶余饭后必看的一个节目。它只会在湖南经视台播放，曾经上星在湖南卫视播过几期，但后面又打回原形。如今想看回放也只有芒果TV可以回顾视频，遗憾的是节目视频并不是很全面。
《越策越开心》可以说是湖南最早的脱口秀节目，也是国内做的最好的脱口秀，比起现在的《金星秀》、《壹周立波秀》等节目还要领先一大截。
因为只在湖南经视播，收视率和传播度都不如快本，但是自2002年5月开播以来在湖南本土电视收视率连续四第一年，连年获得全国电视百佳及全国电视节目评比综艺类一等奖。这对一档本土综艺来说，实在是太难得。
《越策越开心》这档节目可以说是专门为湖南人做的，因为节目里充斥着大量的方言和本土文化。整个节目主要是汪涵和马可担任主持人，一个逗哏，一个捧哏。节目内容分为前戏、越播越开心、歌舞秀、以及嘉宾四大单元，每个单元都看点十足。
前戏主要是汪涵和马可出场，介绍本期内容的主题，然后围绕这个主题演绎各种小剧场，有点像小品的感觉。汪涵和马可俩人配合的表演可以说是默契十足、笑点密集，小剧场里面还有陈英俊和YOYO，时不时客串，为节目增加了很多笑料。
越播越开心可以说是最让人放松又好玩的一个环节了。汪涵化名三打哈、马克化名哈得死，还有一只黄小鸭。他们会把各地的搞笑视频弄成新闻的模样，一本正经的解说，中途还会各种插科打诨。
小时候看黄小鸭还真的以为有一只会说话的鸭子，后面才知道那都是工作人员用手套了一个布偶假扮的。不过黄小鸭的配音演员可不止一个人，它的假扮者是不固定的，哪个工作人员有空就蹲在主播台下，充当黄小鸭。
歌舞秀这个环节主要是为了后面出场的嘉宾准备的才艺秀，是为了进行热场，增加节目的趣味性，同时也起到一个过渡作用。曾经BY2俩姐妹在还没有整容、绯闻的时候就曾经担任过歌舞秀的表演嘉宾，乱入过越播越开心。
嘉宾这个单元是整场节目的压轴部分，通常会邀请知名艺人、特殊身份的行业人士、普通老百姓等，不过出场最多的还是各个行业的精英。
比如台球天后潘晓婷、民间拳王戴振宇、最年轻也最牛的反赌千王王老五、国际铸剑大师周正武。这些暗藏人间的高手都会逐一展现在观众面前，宣扬中国的传统文化。
就连电子竞技这一项被人忽视的运动也出现在节目舞台上，要知道当时上节目可是2013年，电子竞技几乎不被人所知，当时WE代表中国在韩国第四节亚洲室内和武道运动会上取得了优异成绩《越策越开心》节目组就把他们给请来了，可以说是非常用心的了。
《越策越开心》的火爆让汪涵开始崭露头角，在节目上的妙语连珠和幽默风趣让观众了解到他的主持实力以及学修涵养，他因此也被观众封为策神（湖南方言，意思就是非常能说）。
汪涵当初还说过，因为参加这个节目一辈子都饿不死，因为湖南8000万人会给他一口饭吃，足以见节目和他自身的魅力。
《越策越开心》在2006年终于上星开播了，本以为是巅峰时刻，却没想到这是开始走下坡路的征兆。因为上星播出，政策和市场也发生了变化，湖南卫视开始慢慢介入了《越策越开心》的编导，节目组请的嘉宾不再是接地气的普通市民、明星嘉宾的咖位也越来越大。
2007年的时候，节目组换了舞台，虽然更加华丽却也更显空洞，脱离了最初的味道。在2008年的时候，节目遭遇重磅一击，那就是制片人张一蓓带着团队离开了，转而放肆娱乐团队接手。
一档综艺最忌讳的就是这点，就像《极限挑战》换了导演和制作团队，口碑一路下滑一样。《越策越开心》换了团队之后，收视率和质量一路下跌。再加上互联网的兴起、各个平台的竞争、湖南广电的改革，《越策越开心》再也没能重回往日的辉煌。
虽然《越策越开心》已经远离观众的视线很久了，但却让人一直难以忘怀，因为节目足够本和平民化。节目中的方言带来的归属感和贴近感是其他综艺无法比拟的，它所展现的市井生活的真实气息是其他综艺所缺乏的。这样一档不走商业化、专注于老百姓生活的节目当真是浮躁的娱乐市场的一股清流。
你们看的第一部偶像剧是什么？
现在的年轻观众最喜欢看的，应该就是小鲜肉演员们出演的各种偶像剧，不管是都市剧还是古装剧。说起内地最早的偶像剧，一般都认为是1998年的《将爱情进行到底》，就是李亚鹏和徐静蕾主演的那部剧，不过如果再往回想，还有一部剧也极具偶像气质，也可以称为那个时代的偶像剧，那就是王志文和江珊主演的《过把瘾》。
人们之所以一般并不把《过把瘾》列为偶像剧，一方面是它的时间久远，二是在九十年代初实在没有偶像剧的概念，然而看过《过把瘾》的观众谁都无法否认，剧中的金童玉女王志文和江珊所具有浪漫青春气质，无疑就是偶像气质。何况两人出演此剧之后受到欢迎的程度，并不在现在的青春偶像之下。
《过把瘾》深夜播出仍引发关注现在一说电视剧，动不动就四五十集，据说低于50集不容易赚到钱，因为请那些流量演员实在太费钱了。而在《过把瘾》的时代，长篇电视剧当然是有的，比如《渴望》就有50集，但绝大部分剧集都不算太长，八十年代还有两三集的剧，而《过把瘾》不长不短，8集。
现在想当然有些可惜，如果像现在这样加水加料的话，拍出四五十集也不在话下。不过那时候就是这样的创作方式，就《过把瘾》来说，这还是汇集王朔三篇小说改编而来，包括《过把瘾就死》、《永失我爱》和《无人喝彩》。如果只根据《过把瘾就死》来编，恐怕也只能拍出两三集。
好在导演赵宝刚把它拍出来了，而且尽管首播是在1994年上半年的深夜时分，还是引发了非常多观众尤其是年轻观众的关注。要知道，那时候人们没有什么夜生活，深夜追剧这件事基本不存在。
王志文的外冷内热《过把瘾就死》的小说在那之前几年就火了，大部分观众都没有想到，他们还能在电视上看到心目中的方言和杜梅，也就是王志文和江珊扮演的角色。
王志文并不是北京人，但在《过把瘾》之前已经出演过几部北京味儿的剧集，因此被选中出演方言这个北京男人。那时候还没有酷这词儿，但王志文演出来的感觉就是酷，就是和当时电视上的很多男人不一样。
他那时候精瘦精瘦的，蓬松着头发，动不动就抽上一根烟，半眯着眼睛说话，有时候说的话特别逗，有时候特别损，让人感觉很是有味道。
王朔笔下的方言有一种外冷内热的劲头儿，王志文把这种感觉演了出来，另外由于加上了《永失我爱》的悲剧结尾，王志文在让人喜欢的同时也让人怜惜。
江珊的迷人和折腾江珊在出演《过把瘾》之前只演过一部剧，知名度比王志文要小。现在想来赵宝刚比较大胆的举动在于，《过把瘾》这部北京人的剧，请到的两位主演都不是北京人。王志文说话还可以带北京味儿，而江珊说话基本就是普通话，但两人的对手戏还是产生了化学反应，让观众愿意相信这是北京的男孩子女孩子在谈恋爱。
江珊扮演的杜梅首先是纯情，尤其一笑，那两个梨涡让人心醉。结婚之后的杜梅开始变得有些不可理喻，进而变成作女，但她对方言的爱是一直在的，因为怕失去他而进退失据。
这部剧的几个配角演得也都非常好，包括刘蓓出演的贾玲，也就是杜梅的闺蜜，还有李成儒扮演的大款钱康，现在来看，这都是非常优秀的演员。
刘欢和那英，还为这部剧演唱了多首主题歌和插曲，后来还被走红的王志文和江珊翻唱出过专辑。
又甜又虐的情侣可以说，《过把瘾》是又甜又虐的。甜的，比如方言和杜梅在宿舍相拥着缓缓跳舞，方言用头撞了一下风铃，清脆欢快的声音传出；虐的，方言最后病发不想让杜梅知道，就和贾玲上演了一出戏给她看，其实这是在骗杜梅，让对方远离自己，也好让自己心里决绝一些。
又甜又虐的镜头出现在最后一集的片尾，真相大白之后，方言和杜梅来到曾经一起住过的教室中，两人相对着一片片撕去蒙在黑板上的报纸，黑板上无数个“爱”字一一浮现。患病的方言，倒在了杜梅的怀抱中。
这一块写满大大小小不同颜色“爱”字的黑板，也成为很多人的集体记忆。
王志文和江珊几十年的默契王志文和江珊由此一下成为一线明星，而后也曾在多部影视剧中扮演过夫妻。
两人的配合是那么默契，前段时间还有一段两人出演《人到四十》的片段热传，把观众看得如醉如痴。王志文说话时像是忘词儿了，江珊马上装作漫不经心地提醒他，而后江珊又像是笑场，但这一切都不像是拍摄事故，就这样一口气演了下来，轻松而自然。
那像是王志文和江珊，更像是人到中年之后的方言和杜梅。
娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。陈明被誉为南国歌后？
谢邀！对于音律来说我就是个门外汉，没有资格点评专业歌手。
即然来了，说说题外话，谈谈对流行音乐的感受。
好的歌曲，一定是直击心灵，让更多的听众产生共鸣，或喜乐，或忧伤，或凝思。
这两位歌手，红起来的时候正是港台流行音乐来袭的年代。能够在那个特殊且鼎盛的盛世中让人记住她们，这说明两个方面，一在改革的思潮中大陆音乐人在不断学习，不但进步，希望推出本地优秀作品，培养自己的优秀歌手，二陈明和那英也用实力证明了自已——让内地的歌迷深深记住了她们的大名。
说到流行音乐，就不得不提中岛美雪，她的音乐养活了大半个华语乐坛，至今那些歌曲的国语版听起来，还能激起本能的好感。
可谓历久弥新，但再看看陈明，那英，一个早就消声匿迹，另一个虽然依旧活跃在舞台，但缺乏推陈上新。
好的曲目可以记一辈子，但如果歌曲属于别人的，演唱再好，只是个歌手，注定没有灵魂，大浪淘沙之中，我们听听就好，不必太认真非要排出个一二三四。
再后，祝安好！
蔡国庆同年代的老歌手的名字？
蔡国庆，流行唱法歌手，全国青联常委，中国流行音乐协会常务理事，中国人民解放军总政歌舞团一级演员，享受国务院专家特殊津贴。中华慈善总会、中国残联、中国保护长城委员会形象大使、国家卫生部预防艾滋病义务宣传员，卫生部“预防肝炎”爱心形象大使。荣获全军第七届、第八届、第九届文艺汇演演唱金奖，中央电视台视青年歌手电视大奖赛流行唱法评委，文化部全国声乐大赛评委。在大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》演出担任剧中主要演员。截至2015年共参加过20次中央电视台春节联欢晚会。