指环王主题曲，有哪些好看的电影系列？
大家好，我是原声影视，好看的电影有好几部的，对于我非常喜欢看电影，就让我来说说吧。
《星际迷航》共15部，外星飞船科幻电影，让你一次看个够。黑洞，飞船，空间跳跃，高科技等等……
《暮光之城》共4部，讲吸血鬼和女主角的爱情史。
《地狱男爵》共2部，第三部已经出预告，非常好看。
《生化危机》共6部。克隆，病毒，变异等等……
《黑客帝国》共三部，非常老的电影，看过的小孩子都好几岁了。
《速度与激情》共8部
《变形金刚》共5部
《猩球崛起》共3部，人猩开战，科学家的基因研究变异所导致的。
美国漫威系列《钢铁侠》共三部，《绿巨人》共2部，《蜘蛛侠》共4部，《雷神》共3部，《美国队长》共3部，《蚁人》共2部，《奇异博士》共2部，《黑豹》共1部，还有……
《黑衣人》共3部
《X战警》系列，共7部，跟漫威差不多，包括金刚狼三部。
《终结者》共5部。
《银河护卫队》共2部
《黑夜传说》共5部
《异形》共7部
《异形大战铁血战士》共3部
《神奇四侠》共3部
《回到未来》共3部
《忍者神龟》共2部
《移动迷宫》共2部，
《独立日》共2部，
《地心历险记》共2部，
《星河战队》共4部，
《环太平洋》共2部，
《透明人》共3部，
《超人》共2部，
《在造战士》共3部，
《饥饿游戏》共3部，
《死待》共2部，
《移动迷宫》共3部，
《分歧者》共2部，
《勇敢者游戏》共2部，
《死神来了》恐怖共5部，还有《电锯惊魂》有8部，胆小误看噢，还有一些没有写上去，感觉不好看，只是个人看法，看过这些电影的一定是看电影爱好者。
是权力的游戏电影版本吗？
今天和大家聊一聊小编非常喜欢的一部片子：
《亚瑟王：斗兽争霸》
豆瓣7.2分，还说得过去。给出低分的影迷绝大多数觉得“故事俗套无新意”，或许这个理由可以成为口碑扑街的原因，但绝对不是票房打水漂的原因（至少不是中国票仓疲软的影响因素）。
观众可以为翻拍了无数次的《美女与野兽》买单，却对“故事老套无新意”的《亚瑟王》零容忍？前者的翻拍次数明显多余后者，其次，天朝有多少人对于亚瑟王的故事一清二楚，他们没有走进影院支持仅仅是因为觉得“无新意吗”？显然这是说不过去的。所以扑街的锅还得宣发方来背。
宣传做的不温不火，似乎从定档那一刻起就是“弃女”的待遇了，再加上外国历史题材的冷门与局限性，上映不到一周，已经被众多影院撤下了，华丽丽地成了2017史诗巨扑。
快速读懂亚瑟王到底讲了什么故事
简单来说，这又是一个（被迫）复仇的故事。亚瑟很小的时候，父亲的王位被叔叔沃蒂根觊觎，后来叔叔发动政变，亚瑟的父母都被杀害，而在死之前父亲用一艘船把亚瑟送走。几个妓院的女子在河边捡到了亚瑟并把他带回去抚养。由于生活在贫民区，他养成了不羁的性格以及精明的头脑，成为了贫民区里的名人。直到有一天，和王室有了正面接触......
有一天，一个名叫露西的姑娘被维京人拳脚相加打成了重伤，这个时候的亚瑟已经是妓院里管事的头了，他看到之前抚养自己的恩人被欺负，当然咽不下这口气啊。于是就找了几个人去教训了那帮维京人。
重点是，维京人是受国王沃蒂根的保护的，这样一来，马上就有黑衣卫的人来抓亚瑟。连夜逃跑，结果机缘巧合之下又碰到了在城中抓捕成年男性的士兵。
为什么要抓成年男性呢？是因为水位降低，石中之剑显露，而只有之前的国王乌瑟的直系后代才可以将剑拔出，原来沃蒂根是想一个一个试验然后铲除掉当年逃走的小王子。
不用多想，肯定是我们的绝对男主轻而易举将剑拔出。照此看来，亚瑟也并不知道自己的真实身份。
找到了自己的侄子，沃蒂根当然很满足，因为杀掉这个所谓的“The born king”，自己就能稳坐江山。但是又不能杀得太过残酷无情，于是和亚瑟来了个约定：只要你能在民众面前表现的窝囊一点，而我代表人民杀了你这个窝囊废，就保证不对救你的那几个女人下手，否则你们就统统等着领盒饭吧。
亚瑟接受了这个提议，走上断头台一句话没说，乖乖等着被砍头（或者说乖乖等着被救，关键是谁来救他）。
（话说裘花在断头台上指点江山的这个造型也是很迷）
再来说说那把圣剑。这把剑是乌瑟的好友——魔法师梅林当时用一把魔杖铸就的，沃蒂根第一次蛊惑另一个魔法师叛乱时乌瑟正是用这把剑平定了乱局，沃蒂根的计划没有得逞后来便亲自杀死了自己的哥哥。乌瑟死的时候圣剑刺入体内，一同沉入了水底，现如今水位下降，尸体化为石块又和圣剑一同露出水面。
如今圣剑落入沃蒂根手中，梅林自然会想办法，因此他派了一位女巫去找到当年乌瑟身边的两个骑士，一起去搭救我们的亚瑟王。
这个女巫也很6了，能够控制动物的意念。用一只老鹰阻拦了刽子手，让战马受惊，猎狗疯叫，可以看得出来还是有两把刷子的。
人是救出来了，接下来就是要组建自己的team区复仇了对不对！？
错，我们的亚瑟王才没有那个心思呢。
还又一个重要原因就是，虽然能拔的出剑，但是我压根控制不了这把神器啊！这是为何？原来只要用双手去持剑，他就会看到多年以来的梦境：父母惨死在一个黑衣人的刀下。这虽然让他愤怒，但也筑起了心中恐惧的高墙。
总之就是，我可是不愿再碰那把剑了！
至于后来怎么样了，再剧透下去我都不好意思了
两大男神对决惊艳；剪辑是最大亮点
查理汉纳姆今年有两部作品登陆内地影院，不幸的是，都扑街了（另一部是迷失Z城）。只能说两部片子运气不好，他个人的表演没有任何问题。
亚瑟王的人设没有定位为十全十美的王者形象，相反，复仇前的他私藏小金库，为人甚至有点痞子的味道，被叔叔找到之后也没有奋起反抗为父报仇，而是屈服于自己内心的恐惧。他的成长要归功于身边给力队友的支持和帮助，总之，这一版的亚瑟王其实是个普通人的设定。
例如被抓去拔宝剑这一段
（插队还有理了呵？一个眼神秒杀你，可以说是很社会了）
至于查理汉纳姆的造型也是很抢眼，霸气大背头走一个
有颜没身材？不存在的
至于我们的裘花，发际线这个梗是注定逃不过去了，刚开始的戏份饰演的沃蒂根比较年轻，美颜盛世，刺杀自己的哥哥之后就崩了，发际线只能靠王冠来守护
裘花饰演的沃蒂根心狠手辣，除了杀死自己的哥哥嫂嫂夺取王位不说，还和水妖做了交换：把他至爱之人的血滴入湖中，便能获得强大的法力。
第一次，亲手杀死自己的妻子，用换来的法力杀死了哥哥，
第二次是为了对付亚瑟等人的反攻，又手刃了自己的女儿。
哦对了，贝克汉姆也客串了一把，满脸刀疤也算自毁形象了一把。
本片的剪辑绝对算登上是超一流水平，行云流水般自然顺畅，有几段戏节奏较快但足够紧张刺激。其中一场是维京人被亚瑟教训后，黑衣卫的头儿找上门谈话。
二人一问一答，故事不断闪现，稍不留神可能就错过了哪一句对话。
再比如几人在山洞里进行头脑风暴，商量对付沃蒂根的方法时，观众根本不用担心会出戏，因为思路完全被剧情牵着走。
配乐，配乐，配乐，重要的事情说三遍！
说《亚瑟王：斗兽争霸》是一部可以“听”完的电影，一点都不为过。全片的每一处精彩戏份都有相当燃的节奏配乐。
小编在这里推荐三处：
主题曲：《Legend of the Sword》
这个旋律在片中出现了三次，片头以及两处打斗场景。整个氛围加重了管弦乐和打击乐，气势恢宏，浩浩荡荡蔓延之势让人心潮澎湃。
第二首是刺杀沃蒂根未遂众人逃亡的音乐。鼓声浓重，还有人的喘息声，紧张刺激。
第三首则是亚瑟前去赴沃蒂根的约时的音乐。为了进一步消除亚瑟心中的恐惧和阴影，女巫特地为他灌了某种毒液。在马背上昏昏沉沉回想着父母被杀害的情景。
说剧情一般的群众我可以理解，但你给一星就说不过去了，光这些配乐都不止一星的好嘛。
你最喜欢的长镜头出自哪部影视作品？
法国后现代电影理论大师安德烈·巴赞曾提到“记录事件”的概念，他认为感性的真实性需要空间的真实，在一个镜头中不能切断时间与空间的连贯性。
他所提倡的摄影手段就是无数导演向往和追求的长镜头，今天Boss就为大家带来10个令人惊艳的长镜头瞬间。
《好家伙》
导演：马丁·斯科西斯
这是一部斯科西斯非常骄傲的作品，讲述了美国黑手党亨利的传奇故事，惊险刺激的剧情之外还有几个令影迷津津乐道的长镜头。
介绍当地黑社会成员时导演用一刀未剪的主观镜头叙述了下来，在压迫的空间中用连贯的镜头让人以第一视角全面的了解了这些心狠手辣的本地黑帮。
当亨利带着女友去餐厅吃饭时，导演巧妙的用了一个长达四分钟的跟拍镜头来烘托人物身份，不用任何介绍和对白，镜头跟着亨利一路上受到的敬畏和尊重已悄然间凸显了他的地位。
《俄罗斯方舟》
导演：亚历山大·索克罗夫
这部全片一镜到底的神作，是导演索克罗夫为了自己所崇拜的长镜头做出的电影史上伟大的一次尝试。
全片中共出现了两千多位演员，三十五个房间，在拍摄前已足足排练了七个多月，拍摄时还有四十多名灯光师和电工花费二十六个小时为场景布光。
德国摄影师提尔曼·巴特纳扛着超过30公斤的斯坦尼康和索尼摄影机90分钟一口气拍完，为人们打造了一场极为奢华的视觉盛宴。
《人类之子》
导演：阿方索·卡隆
未来的人类因为丧失生育能力而陷入恐慌。英国移民官缇欧发现了一个即将临盆的孕妇后拼命保护她，为人类留下最后一线希望。
故事中最经典的一幕当属缇欧一行人在车中遇到歹徒时的长镜头，为了拍好这狭小空间中信息密集的镜头，剧组使用了一种由Doggicam Systems打造的特殊设备，方便了车内车外场景的镜头调度。
卡隆导演还为车量身定制了一个拍摄架，用广角镜头和流动式镜头共同组合拍出了这个出色的长镜头。
《赎罪》
导演：乔·怀特
被青春期叛逆少女布莱妮诬陷入狱的罗比，在服刑期间代表英国参加了二战，由于战术失误和英军一起退到了敦刻尔克等待救援。
如何还原战场的残酷？拍摄此片时年仅35岁的导演乔·怀特用一个长达五分钟，足以载入电影史册的长镜头展现给了我们。
这个著名的镜头跟着主角罗比横跨海滩走过整个营地，看到了败仗之后的士兵百态。调动一千余名群演拍了两天、前后共拍了五次才得到最满意的效果，光这一个长镜头的费用就已达到100万英镑。
《鸟人》
导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
过气的超级英雄演员里根操持着百老汇一家剧场，在出演一场本可以让他重新翻身的舞台剧时却遇到了种种意外，人生轨迹也悄然间被改变。
这部荣获2015年奥斯卡最佳电影奖的作品也采用了一镜到底的手法，用传统摄影技术与CG特效相结合，将15个长镜头巧妙地融合成一个完整的镜头，让叙事节奏更加完整流畅。
《雨果》
导演：马丁·斯科西斯
不同于《好家伙》的刺激惊险，这部被誉为“写给电影史一封情书”的作品，则展现了老爷子斯科西斯极富浪漫主义色彩的一面。
从一开场就用50秒的镜头致敬了电影史第一部作品《火车进站》，他在全片中最后一个镜头更是用一个充满诗意般的长镜头为这部童真的作品收尾。
《地心引力》
导演：阿方索·卡隆
该片最令人惊喜的地方不仅有乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克在宇宙中历经万难的自我救赎，还有那震撼的18分钟长镜头开场。
这个复杂的镜头卡隆导演动用了最先进的动态摄影器材Bot&Dolly的IRIS系统拍摄，最大限度的将CG特效与演员表演完美结合。
这部极具诚意的匠心之作让卡隆获得了奥斯卡最佳导演奖，好莱坞另一位大师詹姆斯·卡梅隆也盛赞道这是他看过最好的科幻电影。
《爱乐之城》
导演：达米安·查泽雷
虽然一场乌龙与奥斯卡最佳影片擦肩而过，但依然掩盖不了它的精彩。电影开场便是一个长达五分钟的歌舞长镜头，向人们介绍了热情如火的洛杉矶城。
这场戏花费了两天时间正式拍摄，而且还专门封了洛杉矶一条公路。场景调度要从人物近景一路拍到密集的车流全景，摄制组练习了多次从斯坦尼康到摇臂的无缝对接，前后拍摄了近100次才达到最完美的效果。
《摄影机不要停》
导演：上田慎一郎
这部影片讲述了一个摄影团队拍摄丧尸片时却变成丧尸的故事，开场就是一个完全令人没有头绪的37分钟长镜头。
这个看似混乱不堪的长镜头其实是导演精心设计的，前后与演员走位拍摄了至少六遍，还需故意拍出拙劣的视觉质感。正是有了这段看似凌乱的长镜头，才为电影后半部分的爆笑反转做了完美的铺垫。
《罗马》
导演：阿方索·卡隆
这位偏爱长镜头的天才导演已经在本文中出现了第三次，这部《罗马》是他在好莱坞漂泊十六载后第一次回到家乡墨西哥拍摄。以白人家庭中的帮佣克里欧的视角叙事，讲述了一段平静的往事。
从开场克里欧不停收拾家的“无意义”长镜头开始，这部连背景音乐都没有的电影却用极强的镜头语言还原着导演童年的点点滴滴，温柔的带着观众回忆过去。
电影中精美的长镜头令人着迷，仔细想想，我们的生活也何尝不是一个一刀未剪的长镜头呢？或许这就是它为什么独具魅力的原因吧！
求魔戒三部曲各部主题曲的名称和演唱者？
1、《May It Be》
《May It Be》是Enya演唱的一首歌曲，由Roma Ryan作曲、作词。该歌曲是《指环王1：魔戒再现》电影主题曲。
2、《Gollum's Song》
《Gollum's Song》是Emiliana Torrini演唱的一首歌曲，由Howaro Shore作曲，Fran Walsh作词。该歌曲是《指环王2：双塔奇兵》电影主题曲。
3、《Into The West》
《Into The West》是Annie Lennox演唱的一首歌曲，由Howaro Shore、Fran Walsh、Annie Lennox作曲，作词。该歌曲是《指环王3：国王归来》电影主题曲
魔戒3里面国王领着他的骑士冲击魔界大军的那段音乐叫什么？
the horns of rohan（洛汗的号角），或者叫the battle of the pelennor fields 属于ROHAN主题曲中，收录在指环王原声大碟中。