步辇图的作者，李白真的只是一个只会喝醉了酒到处耍酒疯乱写诗的诗仙吗？
余光中先生诗《寻李白》中有句“酒放豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐。”这句诗形容李白非常形象：李白好酒，亦有侠气，并且其诗是盛唐最耀眼的明星。无酒则无李白的豪气与飘逸，无李白则酒也减少了醉人的魅力。
酒可壮胆气，也可激豪情，但是酒也是麻醉，也是沉沦。可以借酒浇愁，但往往愁更愁。醉卧之后可以让李白与真实的世界达成和解，可以醺然耳热之后，寄托壮志与愁绪。正如王家卫《东邪西毒》中台词一样：水，越喝越寒；酒，越喝越暖。
李白三年的长安为官时期是他以后最引以为豪的经历，也是他声名最盛的时期。李白因才名而接受唐玄宗的召见，又因为诗才和浪行被“赐金放还”，其中酒在此中扮演了很重要的角色。
据《旧唐书文苑列传·李白篇》记载：李白少年时与鲁中狂生孔巢父、张叔明、裴正等隐居在山东徂徕山中，整日酣歌纵酒，号称“竹溪六逸”。李白少年狂放，慨然有澄清天下之志。
李白诗名正盛时，曾挟诗文进长安，住在小旅馆中，四明狂客贺知章，当时还是太子的宾客，听说李白的文名就慕名造访，李白出示《蜀道难》一篇，贺知章尚未读完就连连赞叹，直呼为“谪仙人”，对李白钦慕不已，遂解佩戴之金龟换酒，与李白畅饮共醉。后来贺知章又读到李白之《乌栖曲》（亦有说是《乌夜啼》），苦吟叹赏，说“此诗真可以泣鬼神了，李白你非人世之人，肯定是上天太白星精吧？”由此，李白声名日重。
两首诗如下：
乌夜啼
黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。
机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。
停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。
乌栖曲
姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。
吴歌楚舞欢未毕，青山犹衔半边日。
银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。
东方渐高奈乐何。
这两首诗都是乐府旧题，但是李白做了大胆的创新。第一首写思妇在房中对丈夫的思念，以景起兴，形象生动，并且刻画细腻，织女孤独忧愁的形象跃然纸上。第二首则重点在讽刺吴王夫差醉生梦死，酒色误国的形象，写得委婉含蓄，极具张力。难怪贺知章对此大为称赞，并且极力相唐玄宗推荐了李白。
李白与唐玄宗的见面也很有戏剧性。当时唐玄宗在金銮殿召见了李白。询问当世事务，李白口若悬河，对答如流。李白上了一篇《宣唐鸿猷》文一篇，唐玄宗非常喜欢。赐李白坐在七宝床上饮食，并且亲手给李白调羹佐饭。唐玄宗说：“卿是布衣之身，但是才名为朕所知，如果不是你声名很大，积蓄道义，怎能上达天听？”因此唐玄宗对李白青眼有加，命供奉翰林，专掌密命，作为唐玄宗私人的文学侍从。
李白在长安当官，代王草诏。但是李白性好酒，常醉卧不起。据《天宝遗事》记载，有一次，唐玄宗在便殿与李白共饮，唐玄宗微醺，乘酒兴问李白：“我朝与天后（武则天）朝比较，你怎么看？”李白说：“天后朝政出多门，权令不一，国家大权被奸佞掌握，用人之道就像小儿买瓜，不论瓜的香味与色泽，只懂得挑拣哪些外观肥大的瓜。而陛下您用人则不然，陛下选材如大浪淘沙，剖石采玉，选贤任能各尽其能，故而能得人才之精粹。”一番对答，让唐玄宗大笑不已，说“李学士夸奖我太甚了，呵呵。”由此可见李白思路机敏，见事真切。
唐玄宗虽然并未赋予李白政治上的权威，但是一直很看重李白的文才，对李白可谓是“宠爱有加”。据记载：李白嗜酒，为人潇洒狂放，不拘小节，但是文采出众，下笔如神。虽然在酒醉中所写的文章也文不加点，一字不易，未尝出错。而李白也好趁醉与清醒之人论事，言辞滔滔，论必有中，当时人号称“醉圣”。有次十月苦寒，李白在偏殿给唐玄宗草诏，毛笔都结冰僵硬，不能写字。唐玄宗就命令数十宫女站在李白周围，口中呼气，以融化毛笔，李白执笔草诏，笔墨淋漓，文辞畅达。此可见李白首唐玄宗圣眷之隆。
李白在长安虽然圣眷甚隆，但是唐玄宗却一直视李白为侍弄之臣，李白胸中的才学并不能得以施展。李白感觉厌倦和乏味，故而更加嗜酒不倦。李白多次醉卧宫廷，有时唐玄宗诏令甚急，李白尚在趁醉，左右之人就用凉水泼面，使李白稍稍清醒，但是李白一旦执笔，写文就如长江奔流，顷刻而成。据李白年谱记载：李白曾多次陪唐玄宗宴饮，李白愈加狂放，曾趁醉令唐玄宗内侍高力士为之脱靴，高力士引以为耻，试图寻机报复。
《本事诗》记载：唐玄宗中年之后沉溺声乐，国事渐疏，有次宴饮之事，宫人奏乐起舞。唐玄宗对高力士说：“对此良辰美景，岂可仅以歌舞为乐，如果有高才之人作诗歌咏，才是乐事。”因此就召李白觐见，当时李跟宁王饮酒，已经大醉。李白到殿时，宫内歌舞正炽，但是唐玄宗知道李白不喜欢声律，也不擅长做律诗颂圣，就命令李白作《宫中行乐》五言律十首。李白叩首说：“宁王赐酒，不敢不因，饮既大醉。若陛下赐臣无罪，臣自当尽薄技以娱圣主。唐玄宗大笑，曰“可”。就命令两个侍者搀扶着李白，同时命人于其前张朱丝以做栏。李白接过侍者濡墨之笔，略加思索，即笔走龙蛇，下笔如风，十篇立就。而其诗笔迹遒劲，属对精切，华丽精美。
其中有一篇王和尚最喜欢，抄录如下：
宫中行乐词 其一
小小生金屋，盈盈在紫微。
山花插宝髻，石竹绣罗衣。
每出深宫里，常随步辇归。
只愁歌舞散，化作綵云飞。
这首诗写一位年轻的宫女。先写丰姿仪态。再写其服饰，满衣绣着石竹，满头插着山花，一片天真，似不知其身在深宫。描写人物，字字有姿态仪容，字字见曼丽风神；点染人物娇憨天真，颇见作者怜惜之心。最后两句用点睛法，侧写宫女之风韵神采。以彩云之轻飞，象人物之去，觉凌波微步，不如此之轻盈。全诗只写此宫女之娇憨，只写其天真无邪，对其轻歌曼舞却不着一字。只在最后以“愁”表示作者眷念之感，以“彩云”之绚丽飘逸传人物之神。
据《松窗录》记载：开元中，宫廷开始大量种植牡丹花，唐玄宗尤其喜欢其中四本，这四株牡丹或红、或紫、或浅红、同通体莹白如玉。唐玄宗就将这四株牡丹移植在兴庆池东，沉香亭前。牡丹花开之日，国色天香，雍容华贵。唐玄宗就乘坐照夜狮子白马，杨贵妃乘辇侍从，一起去观赏。当时乐官李龟年特地选取十六位色艺俱佳的宫人奏乐献舞。李龟年手执檀板，押众乐向前，唐玄宗一见说：“陪爱妃，赏名花，怎么能陈旧歌词呢？”遂命李白立进《清平调》辞三章以献。
但是李白宿醉未醒，左右以水激面，李白稍醒，就援笔立就，成《清平调》三首，如下：
清平调 其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。
这三首诗既写牡丹，又以花比人，写出杨贵妃的绝代风华，更写出唐玄宗对杨贵妃的宠爱与欣赏。此作一出，很快传为佳话。杨贵妃也非常喜欢这三首歌词，她持玻璃七宝盏，啜饮西凉州进宫之葡萄酒，含笑聆听李龟年的演唱，言笑如花，喜不自胜。李龟年后来回忆说：这三首词是他唱过的最美的歌，堪称一时极致。唐玄宗也因此更看重李白的才学。
但是，曾被李白脱靴侮辱的高力士却心有怨恨。杨贵妃很喜欢李白所作《清平调》词，常自吟咏。高力士就进谗言说：“我以前以为您一定恨李白入骨髓，何以对他侮辱您的词还念念不忘？”杨贵妃大惊，好奇地问：“李翰林为何会侮辱我呢？”高力士说：“娘娘有所不知，“可怜飞燕倚新妆”一句，是把您比作淫荡下贱的赵飞燕，这难道不是侮辱么？”杨贵妃这才恍然大悟，至此深恨李白。唐玄宗多次向授李白官职，都被杨贵妃和高力士劝阻了。而李白与唐玄宗三年的“蜜月期”也很快告止了。
但是，应该看到，虽然力士脱靴，贵妃嫉恨之事书皆有载。但是细考高力士与唐玄宗的关系来看，高力士尚不至于以此为恨。高力士是唐玄宗非常看重的一个人，曾说“力士当上，我寝则稳”。并且高力士对李隆基一直忠心耿耿，并且为人低调，从李隆基诛杀韦皇后，到马嵬坡兵变之后，高力士都没有抛唐玄宗，一直勤勤恳恳服侍李隆基。因此思想家李贽曾说“高力士真忠臣也，谁谓阉宦无人？”因此，高力士尚不至于嫉妒李白，更不会因为李白的狂放而迁怒于他。另外，李隆基颇有文才，读李白《清平调》“可怜飞燕倚新妆”一句，如果李白真有侮辱之心，李隆基不可能不懂。可见，此一句不过是李白顺手而写，绝不会因此来讽刺杨贵妃。汉朝美人赵飞燕之美，尚不寄杨贵妃，只有依靠新妆，才能略及杨贵妃一二，李白此诗吹捧有之，讽刺则不可能。李白再狂放，亦不敢如此放胆胡说。
补充“力士脱靴”另外一个版本：举《酉阳杂俎》载，李白名扬海内，唐玄宗慕名在偏殿召见李白，看到李白神气高朗，轩轩若霞举，不禁大为倾倒。唐玄宗不觉忘记万乘之尊，因命李白纳履，李白就举脚对高力士说“给我脱去靴子！高力士当时正失玄宗所爱，不得已为李白脱靴。后李白退出殿后，唐玄宗指着李白的背影对高力士说“此人固穷相”。可见，唐玄宗对李白的狂放也是不以为然的。
李白是伟大的诗人，但是却不具备真正的政治才干，他可以以文才吸引唐玄宗的注意，但是好酒无礼，却为李白的政治前途无形中设置了障碍。唐玄宗雄才大略，选人用士的眼光肯定很准。他不会因为李白的文才而赋予他多大的官职。这是作为一个政治家必备的素质。因此李白被“赐金放还”也是多方面原因造成的。李白好酒失礼，也未必不是一个原因。
但是李白在离开长安后，一直对唐玄宗念念不忘，多次写诗表达对皇帝的依恋之情。比如《长相思·其三》“卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。”还有《梁甫吟》“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。帝傍投壶多玉女，三时大笑开电光。倏烁晦冥起风雨，阊阖九门不可通。以额扣关阍者怒，白日不照吾精诚。杞国无事忧天倾，䝟貐磨牙竞人肉。”表达对唐玄宗的失望和对政治前途的惋惜之情；《玉壶吟》“西施宜笑复宜嚬，丑女效之徒累身。君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人”以此诗表达对进谗言者的愤恨和对唐玄宗疏远的无奈。
但是，离开长安的李白依然有很多关于酒的故事，这就留待后文细说了。
描写房子主体漂亮的诗句？
《阿房宫赋》杜牧《滕王阁序》王勃《岳阳楼记》范仲淹《陋室铭》刘禹锡《黄鹤搂》崔颢《馆娃宫赋》范成大《长门赋》司马相如宫中行乐词 其一（唐·李白）题注：奉诏作。
明皇坐沈香亭，意有所感，欲得白为乐章。召入，而白已醉，左右以水颒面，稍解。
援笔成文，宛丽精切。小小生金屋，盈盈在紫微。
山花插宝髻，石竹绣罗衣。每出深宫里，常随步辇归。
只愁歌舞散，化作彩云飞。茅屋为秋风所破歌杜甫八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。
茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。 南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。
公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。 俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。
布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。
自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！ 安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！拟西北有高楼诗作者：陆机 （魏晋）高楼一何峻。
迢迢峻而安。绮窗出尘冥。
飞陛蹑云端。佳人抚琴瑟。
纤手清且闲。芳气随风结。
哀响馥若。
中国七大画？
《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。
原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
《清明上河图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头：
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。
有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道：
以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。
交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
元·黄公望《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。从画上题跋看。此画最初是为无用禅师所作。一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。
至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。
画的后段（长段）从吴家流散后，曾历多人收藏，于清乾隆十一年流入清宫。有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。
画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢稚柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。
《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
仇英（仇，音Qiú），字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。
此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。
人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故宫博物院。
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。
清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。
擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜成门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。
幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
《唐宫仕女图》唐·张萱、周昉
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。
《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。
韩滉（723―787），字太冲，长安（今陕西西安）人，少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。
1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》要在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。
《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。让今人有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵28.7厘米，横335厘米。是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。
第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。
这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。
《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画，此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。
在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。
大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。
《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。
设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满着浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋，证明此画是真迹无疑。
《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。
《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。
全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
如果评选中国100幅名画？
百大明画太过宽泛，但是中国十大名画的争议应该不大。
1.《清明上河图》北宋画家张择端仅见的存世精品，《清明上河图》长5.2米，宽24.8厘米，绢本设色。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物和景物，体现了宋代建筑的特征，也具有很高的历史价值和艺术价值。它属国宝级文物，并获誉为“中华第一神品”，现藏于北京故宫博物院。
2.《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；
3.《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
4.《百骏图》：纸质，102×813厘米，现藏于台北故宫博物院，为意大利人郎世宁所作。郎世宁于1715年以传教士的身份远涉重洋来到中国，被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。《百骏图》是他的代表作之一。全卷色彩浓丽，构图复杂，别具意趣。
5.《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》， 该作品现藏于北京故宫博物院。《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。 《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
6.《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
7.《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
8.《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。 作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
9.《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
10.《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周昉，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
中国古代有哪些有名的书法家和画家？
中国古代书法家和画家层出不穷，其中有一些是最为我们后世所熟知的。
书法家
1、书圣－王羲之，永和九年，岁在癸丑，做兰亭集序，有说唐太宗将原本陪葬于昭陵。
2、米芾，称为行书天下第一
3、颜真卿和柳公权，并称为颜筋柳骨
4、张旭，擅长草书，被称为草圣
其他诸如我们熟悉的苏轼，黄庭坚，欧阳询，蔡襄等，在书法上也是各领风骚。
画家
1、顾恺之，精于人像、佛像、禽兽、山水等，《斫琴图》、《洛神赋图》为代表。
2、吴道子，被后世称为画圣，代表作品有《送子天王图》、《十指钟馗图》等。
3、董其昌，擅长山水，代表作品有《岩居图》、《明董其昌秋兴八景图册》、《昼锦堂图》、《白居易琵琶行》等
此外还有《清明上河图》的作者张择端，《富春山居图》的作者黄公望等。