赛尔号精灵广场，南京有哪些儿童游乐场独具特色？
南京室内游乐园-柠卡王国
柠卡王国
简介:
柠卡王国是南京唯一一家拥有真实的歼六战斗机、F1赛车的儿童体验城，场馆总建筑面积约7600㎡，拥有40个场馆、60种职业，从建筑设计到硬件设施以及环境装饰和职业设计，柠卡王国全部参照现实社会，力求做到生动、逼真。项目内设置政府机构、民生服务、文化艺术、科学教育、美食餐饮、休闲购物、卫生医疗、交通运输等各种行业和职业。小朋友可以在柠卡王国里，扮演成人世界中的各种角色，如医生、厨师、赛车手、消防员、飞行员等等。
柠卡王国借鉴国际流行的儿童育乐教育模式，帮助全面完善和提升孩子的综合素质。让孩子在扮演大人、动手参与社会体验的过程中，认知各种职业内涵；帮助激发孩子潜能与兴趣，提升4种“关键能力”（动手能力、协调统筹能力、团队合作及与他人相处的能力、战胜挫折能力）为成长加油。
柠卡王国与40家单位合作，除了让孩子在柠卡内体验到相对专业的初级职业体验，还能让其进入这些单位中，进行更高级别的二代体验，从而更近距离、更真实的感受各行各业，让父母发现孩子的职业喜好，并做合适的引导。
地址： 江苏省南京市下关区建宁路300号
收费标准： [周末]柠卡王国成人票40元 [平日]柠卡王国成人票40元 [周末]柠卡王国儿童票140元 [平日]柠卡王国儿童票140元 [周末]柠卡王国亲子票（1大1小）120元 [平日]柠卡王国亲子票（1大1小）180元 柠卡王国亲子票（2大1小）220元
推荐理由： 寓教于乐，全面完善和提升孩子的综合素质。更
南京游乐场-弘阳欢乐世界弘阳欢乐世界
简介： “弘阳欢乐世界”由弘阳集团斥巨资兴建，地理位置优越。项目总建筑面积10万㎡，为超大型室内主题乐园与室外体验式嘉年华游乐项目相结合的顶级游乐场所。“弘阳欢乐世界”项目共拥有国际一流游乐设备近30台，其中“长三角”地区最高摩天轮——116米。“弘阳之星”屹立于此，来自荷兰的摩托过山车轨道长度近一公里，时速超100公里/小时堪称国内之最。激流勇进、4D影院等23个世界最先进的游乐设施汇聚于此。
整个欢乐世界由彩虹港、欢乐阳光、梦幻城堡、玩转火星、欢乐花园、电玩中心、亲子乐园、儿童职业体验中心八大主题园区组成，每一个园区的项目设施都代表着不同的精彩，让您欢动每时每刻，带您玩转顶级游乐。“弘阳欢乐世界”由专业一流的国际化团队倾力打造。项目的规划设计即以国际最前沿的游乐场所为标准，邀请众多国内外顶尖一流的专业公司与弘阳集团共同携手完成整体规划、开发建设工作。打造“全民欢乐”的核心理念，与弘阳广场购物、餐饮、酒店、休闲、家居版块形成呼应之势，成就华东顶级游乐专属领地。
地址： 江苏省南京市浦口区大桥北路48号
收费标准： 弘阳欢乐世界成人畅游票168元 弘阳欢乐世界学生畅游票168元 弘阳欢乐世界亲子畅游票（1大1小）199元 弘阳欢乐世界亲子畅游票（2大1小）230元 弘阳欢乐世界成人畅游月票333元 弘阳欢乐世界亲子畅游月票（1大1小）399元 弘阳欢乐世界成人畅游季票499元 弘阳欢乐世界亲子畅游季票（1大1小）599元
推荐理由： 室内乐园与室外游乐项目相结合的游乐场所。打造“全民欢乐”的核心理念，与弘阳广场购物、餐饮、酒店、休闲、家居版块形成呼应之势，成就华东顶级游乐专属领地。
南京游乐场-南京环球缤纷嘉年华南京环球缤纷嘉年华
简介： “环球缤纷嘉年华”乐园，是一座以嘉年华“缤纷”、“狂欢”的整体氛围为核心的主题乐园。主题乐园除了传统乐园大型游乐设备带来的惊险刺激，注重卡通动漫、舞台表演、休闲美食等多元化体验。在这个盛夏，在自家门口狂欢一夏。
以电力驱动的大型骑乘设备，构成了环球缤纷嘉年华的“狂欢领地”专区。其中，既有大摆锤、超级波浪翻滚等强调惊险刺激的项目，也有小火车、手摇船等适合低幼年龄阶层游玩的项目，而摩天轮、旋转木马等游乐项目，则是全家同乐的最佳选择。
在环球缤纷嘉年华的“萌幻小镇”专区内，喜羊羊与灰太狼、海贼王、摩尔庄园、赛尔号这些大人孩子都喜闻乐见的卡通品牌将携带旗下动漫明星集体出现，为游客带来以动漫剧情为背景的舞台剧、摊位游戏、玩家见面会以及COSPLAY等精彩内容。
地址： 江苏省南京市建邺区南京河西滨江公园
收费标准： 景区门口只售一种门票，100元每张，只含18个缤纷豆，一般可以玩4-5个项目，所有项目都玩的话，大概还需充值400多元。
推荐理由： 在环球缤纷嘉年华的“萌幻小镇”专区内，喜羊羊与灰太狼、海贼王、摩尔庄园、赛尔号这些大人孩子都喜闻乐见的卡通品牌将携带旗下动漫明星集体出现，为游客带来以动漫剧情为背景的舞台剧、摊位游戏、玩家见面会以及COSPLAY等精彩内容。
缤纷幼儿园，世界大不同南京网友——何鹰
南京室内游乐园-哈皮小孩南京中闽百汇店哈皮小孩南京中闽百汇店
简介： 哈皮小孩是龙之野旗下的子品牌，目前公司产品包含哈皮小孩旗舰店及主力店（室内版）、儿童嘉年华（城市公园）、成长乐园（户外农庄）、主体空间（户外景区）、品格教育五大产品线。哈皮小孩运动探索乐园结合欧美最前沿的儿童早教精髓课程，根据中国儿童成长特点及文化背景，并辅以专业运动器材，为中国0-16岁儿童青少年以及家庭量身打造的综合成长娱乐平台。
地址： 江苏省南京市雨花台区玉兰路99号明发商业广场中闽百汇商场三楼
收费标准： 哈皮小孩亲子票（1大1小）120元
推荐理由: 培养青少年认知的成长娱乐平台。
南京室内游乐园-孩子王游乐场（江宁瓯江店）孩子王游乐场（江宁瓯江店）
简介： "孩子王游乐场"是五星控股集团旗下零售事业，目标是通过大力整合供应链资源，形成专业母婴童用品行业零售通路，成为中国消费者选购母婴童商品和服务的首选。孩子王专业从事母婴童商品一站式购物及提供全方位增值服务，门店+直购手册+网购三位一体的运营模式让您尽享便捷购物！专业、年轻而富有激情的管理团队采用科学、高效的管理方式，给每位员工提供充分实现个人价值的平台，吸引了众多行业精英加盟，为企业的快速扩展奠定了基础。
地址： 江苏省南京市江宁区东山街道东新南路9号
收费标准： 亲子游体验券50元/张
推荐理由： 寓教于乐，让亲子时间更加温馨
你喜欢玩什么游戏？
2017出现一款非常火的一个游戏，叫端游绝地求生，因为之前是最火的游戏，属于一款枪战，100个人一局，一开始都在广场，后面上飞机跳伞，捡装备坚持到最后，最后面屏幕上会显示一行字大吉大利，今晚吃鸡，让多少人追求，我是真的喜欢这款游戏，到现在都甚至有很多人喜欢这款游戏，非常不错，2019到2020年很多主播都转型绝地求生，也是叫吃鸡，在这段时间里，全世界也陆陆续续出现比赛，大型比赛，也慢慢出现一些知名主播，知名职业选手 像现在的4AM，团团等等，多少职业选手为了这个冠军，晚上熬到两三点，练技术，这款游戏是真的让大家热爱，现在有一句话非常火，吃鸡不倒，陪你到老。让我们让大家每天大吉大利，今晚吃鸡
了解动画电影去看动画电影有意义吗？
成年人该不该看动画电影？有人问。
该。
提问的重心大概是，“我已经老大不小了，还看这种小孩子看的东西，是否略显幼稚、人神共嘲？”
作为一个（刚刚）专注思考“看电影的108种姿势”的（未来）知识分子，试图通过（也许）专业的探讨，对提问者进行内心按摩、价值疏导和道德匡扶，使得看动画电影这件事更正义、更门道、更舒心。
毕竟，成年人，也该学会自己看动画电影了。
所以，当我们谈论动画电影时，实际在谈论什么？
一、谈动画电影，首先谈的是艺术和技术。大部分中国人看动画都是从日本动画开始的。
日本动画电影大致可分为剧场版和原创版。
剧场版动画电影，大多取材自同一部电视动画的TV版或OVA版（原创动画录映带），它的制作成本与投资、画工、分色参数、故事的可看性、结构的框架等，都高于TV版或OVA版。比如2017年《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，就讲述了发生在南太平洋的巨大冰山一场集体冒险之旅，色彩的表现、空间的塑造、人物的造型、情节的发展等方面都远远超过TV版。
《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》2017，机器猫系列动画电影第37部作品
原创版则是指动画电影里没有相关内容的动画在电视中播放过的。
日本的动画电影，极大借用了日本成熟的动漫创作工业体系发展中所打造的表现形式，并塑造了阅读者的认知接受模式。比如，花字、线条、几何图案的动态转用，心动时的粉红泡泡、灵机一动的亮灯泡等表意符号，超出物理、化学、生理等科学范畴的表情“管理”……等，受众一看就懂，看了就乐，已逐渐成为日本动画电影中独特的、夸张的、戏剧的动画语言和艺术样式。
日风、二维动画电影里经常可见的表现形式
偶尔，这些极其想象力和夸张的表达形式，也被非动画电影借用。（在此很不科学地、将把电影分为动画电影和非动画电影两种，方便对比论述。）
比如周星驰的电影《功夫》，在“包租婆追阿星”的那一场戏里，人飞奔起来时下半身变成了“旋风形态”，就是一种“动画”式的表达。由于是在喜剧电影的表达范式下，所以观众一定程度上是可以接受这样的形式。但，还是能看出来，在技术层面上，“旋风形态”和画面背景的融合度不够，在艺术层面上，二维的抽象风格与三维的现实景象会产生一些冲突感，缺少（二维）动画电影舒服自然的统一感。
星爷最好的电影作品《功夫》
其实，从某种意义上说，无论是原始手绘、摄影、还是电脑绘画、3D建模、后期渲染合成等，动画电影都是一种基于二维平面基础上的艺术创作。毕竟，纸张、照片或电脑屏幕，都是二维体式的存在。
在二维空间，建构一个三维空间出来，是不是有点造物主的膨胀感觉？
1、传统艺术和现代科技的支撑
“空中楼阁”需要参考现实生活和生命经验，但，在呈现和传达上，更需要艺术和技术。
我们现在经常看到的动画电影，多是电脑三维动画制作，但是手绘动画（也叫平面动画、二维动画）和定格动画曾占据了动画电影的主流。
其中，越是二维的、接近意识的、物质现实客观规律制约越少的，它的表达形式越自由，表达空间越大，因此，手绘动画，是最为灵动的动画电影样式。
手绘绘画，首先跟“绘”、“画”关系密切。它需要绘画的技巧，也更完整、细腻地保留、呈现出不同画手、不同材质、不同画种的手法和风格。
日本动画电影的其标志性人物、手绘“大厂牌”宫崎骏，他的经典作品《风之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988）、《悬崖上的金鱼公主》（2004）等，都是通过无数张手绘制造出来的，画风清新浪漫，触动人心。
水墨动画，是中国动画电影中独一无二的的动画形式，在国际电影节上曾获得诸多殊荣。如，1961年《小蝌蚪找妈妈》曾荣获第四届戛纳国际电影节荣誉奖、1963年《牧笛》被外国人誉为“奇迹”和“中国式的动画片”，1982年《鹿铃》曾荣获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖等。
1988年，上海美术电影制片厂出品了一部水墨动画电影《山水情》。
烟笼山水，浑然天成，每一个场景定格都是一副优美的水墨山水画，意境疏远开阔，笔触浓淡相宜。老琴师和渔家少年因缘结会， 琴瑟共鸣，两个角色含蓄优美，举止灵动洒脱。《山水情》勾线简洁，色彩简致，泼墨写意，蕴藉生动，水墨画手法表现的风格化、完整度上别具一格，与故事主题所表达的高山流水、相忘江湖的文人气质，相得益彰。
可以看到，在手绘动画中，材质、笔触、颜料、质感、线条等特质，如水彩的透明感、轻盈感，赋予了动画电影的独有美感。
除了绘画，其他材质，如木偶（《阿凡提的故事》1980）、剪纸（《南郭先生》1981，《葫芦兄弟》1986）、皮影（《中华熊猫》2019）、黏土（《超级无敌掌门狗》1996）等，多是通过定格动画形式完成，将传统艺术色彩、造型等审美和风格，融入了动画电影的创作中。
《超级无敌掌门狗》1996，奥斯卡最佳动画长片奖
随着科技的发展，电脑特效（如《谁陷害了兔子罗杰》1988）、3D打印技术（如《超凡的诺曼》2012）、绿幕（如《爱丽丝梦游仙境》2010） ……等技术混合使用，进一步开拓了动画电影的表现形式。
《谁陷害了兔子罗杰》1988，荣获奥斯卡四项金像奖
电脑技术与原始手绘并不冲突。日本动画电影导演新海诚的“2.5D”风格，在他的《言叶之庭》（2013）、《秒速五厘米》（2007）等作品中，呈现出有三维动画的流畅细腻，如背景和光影表达，和二维手绘风格的生动自然。
甚至于，电脑科技可以让静态的绘画动起来。2017年，英国动画电影《至爱梵高》惊艳世界。导演先通过绿幕完成演员拍摄，然后进行CG动画处理和画师打磨，终于让梵高“活”在自己的绘画世界中，完成了对画家和其艺术的致敬。
动画电影《至爱梵高》2017，相关人物
梵高作品，《星空》1889
传统艺术表现形式和现代电脑科技，为动画电影的丰富和发展提供了重要支撑。动画电影是一个纯粹的艺术作品，是人的想象力和创作力的融合，具有独特和丰富的美学语言和艺术价值，不能和其他电影互相代替。
2、仿真造型和拟态表现的结合作为对现实或想象的重新架构，动画电影要在一片空白上打造“空中楼阁”。因此对于观众来讲，它有两个重要的工作要做好。
一个是仿真造型，依据客观存在和生命经验，发挥想象力，构造全新的典型人物形象、空间形象等，让观众感受到画面的真实可感。比如巨大的“龙猫”，金鱼姬“波妞”，《风之谷》的腐海，《狮子王》（1994）的非洲草原等，都可以在现实生活中找到对应的原型。
另一个是拟态表达，让观众感受到人物言行举止、事物的发展变化、镜头的运动衔接等“动态”表达，合乎逻辑，流畅自然。比如《功夫熊猫》（2008）中的“阿宝”会功夫、《狮子王》（1994）中的“辛巴”与叔叔争夺权力等，通过拟人化表演，将动物属性和社会属性结合，所产生的戏剧张力和自然感染力，是真人表演无法突破的。
《功夫熊猫》（2008）
仿真造型，对现实“改造”和艺术化处理后，使观众远离现实和当下，进入“假定性”叙事的情景，顺利开启“梦之旅”。如2016年新海诚在《你的名字。》中国新闻发布会上所说，动画是一个纯粹的东西，动画里的人物都是为了作品而诞生的。
观众在与动画电影的天然“安全距离”下，可以单纯地享受、沉醉、感动，而不必产生“代入现实”的焦虑、不安和惶恐。
有时候过于逼真还原，就会距离观众太“近”，损害了观众对“动画”类型的原始期待，破坏了拟态表达的基础。如3D版《狮子王》（2019）的失败关键，就在于狮子的造型太像真的“狮子”了。主体既然是真实的，拟态表达自然无法开启，想象通道被关闭，原作的浪漫、诗意、搞笑也就难以为继。
3D版《狮子王》烂番茄评分
3、想象界的延伸《机器人总动员》（2008）的呆萌机器人瓦力对爱情的纯粹，《海底总动员》（2003）中小丑鱼马林找回儿子过程中的成长……动画电影经常“在世界的中心呼唤爱”，同时，跨生物的主角、多时空的场景、超现实的剧情、鲜明的造型色彩、富有个性的台词、夸张的配音……有助于对于拓展和延伸观众的认知，提高想象力，愉悦身心，寄托情思。
《机器人总动员》2008，奥斯卡最佳动画长片奖
在CG技术的完善下，真人版动画电影大行其道，想象界与真实界的距离似乎在拉近，如《爱丽丝梦游仙境》（2010）、《灰姑娘》（2015）、《美女与野兽》（2017）、《奇幻森林》（2016） 《名侦探皮卡丘》（2019游改电影）、《小飞象》（2019）、《花木兰》（2020）等。
在一些以人为主角（而不是动物或外星人等）、真人版动画电影里，如《银魂》（2016），通过拟态表达的合理性、高度风格化的剧情和人物个性，与原作恶搞自黑高度一致的戏剧感，会降低“真人、真景”的现实迫近感。
动画电影更强调对理念世界的表达，如新的时空观、世界观、价值观的架构，爱情、友情、生命等终极意义的探讨。
2017年，中国动画电影《大鱼海棠》在古书《山海经》、《搜神记》等传统奇幻元素基础上，打造了神的世界、少女“椿”的世界和人类的世界，人的灵魂则以“鲲”的形态存在。这种依托于中国传统神话建构的新世界观、生命观的表达，配合“中国风”的画面，充满了神秘感和浪漫感
《大鱼海棠》2017的世界观
2019年，导演詹姆斯·卡梅隆根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编，推出了电影《阿丽塔：战斗天使》（2019）。
原作故事围绕着地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。在26世纪的后启示时代，地球文明毁灭，城市只剩下末日废墟和未解之谜，人类居住地“废铁镇”是一个烂杂污秽、罪恶肆虐、冷漠专制、毫无希望的地方，在这里还生活着“在阴暗世界里，为生存奋斗的人类”（木城雪户语）。
但是，卡梅隆的电影却讲述了阳光美好的钢铁城里，一个（机械）少女的成长史和反抗天空霸权的故事，与原著的精神内核相去甚远，也因此受到了原著忠粉的诟病。
《阿丽塔：战斗天使》（2019），城市的明亮和奇观
《铳梦》中的阴暗、混沌和绝望
二、谈动画电影，其次谈的是市场和营销2017年，中国动画电影《大护法》因为“成人向”和“暴力美学”，主动进行“自分级”，在片头标明“PG-13”。“PG-13”的意思就是，13岁以下儿童需家长陪同观看。
《大护法》2017，台湾电影金马奖最佳动画长片
动画电影早就不是专门拍给儿童看的电影了，《变形金刚》（PG-13级）系列中几乎是成人逻辑，甚至有些裸露镜头和下流对白。在美国、日本的电影分级制度下，动画电影都要严格遵守相关标准，并创作中细分市场，迎合观众需求，主题风格多向发展。
美国电影分级制
日本电影分级制
但是中国没有电影分级制。中国动画电影的基础策略是“全年龄”市场定位，如《西游记之大圣归来》（2015）、《大鱼海棠》（2016）、《风语咒》（2018）、《哪吒之魔童降世》（2019）等，题材保险安全，大多选取中国传统神话故事和文化元素，如经典神话人物孙悟空、哪吒、民间传说饕餮等。
《花木兰》1998
面对当下中国电影观众中新生代消费能力巨大的事实，中国动画电影在人物个性表达上，不再拘于“家国天下”的集体主义和爱国主义理念，而是更突出个性尊重、生命可贵的主题，赋予人物的“斗天斗地、我命由我”的自由主义和浪漫主义的强烈个性，在新生代观影群体中引发共鸣。
同时，“故事新编”也是必须的，《十万个冷笑话》中面容俊可爱身材雄壮的肌肉萝莉、《哪吒之魔童降世》中丑萌反叛的“恶娃”模样、现代台词等，击中了新生代的萌点、笑点、趣点，成为网络“热搜”。
“我命由我不由天”
由此可见，动画电影在创作过程中就具备强烈的商业市场诉求，包括大IP的挖掘（皮卡丘、变形金刚、花木兰等），明星效应的利用（明星参与配音、CG动作捕捉等），社会时代语境的贴合，电影受众的精神需求等。
一提到动画电影，就想起动漫；一想起动漫，就想起二次元圣地、无数年轻人的精神“ATM”机——B站。动画电影借助于UGC（用户内容生产）进行宣传扩散和话题营销，或热搜、短视频、直播等形式进行新媒体宣传，或通过豆瓣、知乎等进行网络口碑引导，或进行周边衍生品开发，进一步扩大影响力，提高市场收益。
B站22、33娘形象近期消失，或意味新的发展转向
情怀营销是动漫电影的重要策略。除了粉丝情怀，《哪吒之魔童降世》还曾激发观众对国产动画电影的支持情怀，上映前在微博等平台发布了与《西游记之大圣归来》合作的联动短片，“蹭热引流”，用当年大热的动画电影为自己“背书”，使网友充满期待。当然，它最终没有辜负这份“期待”。
总而言之，中国动画电影无论是创作还是营销，仍需持续打造自己的品牌，就像“宫崎骏出品，必属精品”一样，时刻让中国观众对“大圣归来”充满昂扬信心，为树立动画电影创作自信、市场自信、跨文化传播自信奠定基础。
“大圣归来”
三、谈动画电影，再次谈的是思想和文化无论是东方文化的儒家思想，还是西方文化的个人英雄主义，都必然在动画电影中作为底色而存在。无论是网络科技推动的艺术形态多元化，还是青年亚文化（比如耽美文化影响下《哪吒之魔童降世》哪吒和敖丙的人物暧昧关系）思想影响下的意识形态纷繁，时代的印迹，文化的更迭，也都必然流动在动画电影的发展脉络中。
这是动画电影做为艺术，和文化语境和时代语境的一种关系必然，所折射的民族特色、时代思潮也进一步提升了动画电影的品格和深度。同时，东、西方的动画电影也在汲取彼此的文化特点、民族特点，打造更具有“他者”奇观特质、文化交流意味的作品。
例如，近年来，西方动画电影从中国文化里寻找灵感，打造了《功夫熊猫》、《花木兰》（1998）等佳作，可见中国传统文化的魅力。
2017年，皮克斯以墨西哥亡灵节为灵感，推出动画电影《寻梦环游记》，讲述了12岁小男孩去往亡灵世界，重逢了太爷爷等先辈，回到人世间后更加珍惜与家人的相处。电影用瑰丽多姿的画面、活泼幽默的方式，深刻地探讨了“死亡”这个禁忌话题。电影让我们领略了墨西哥文化的魅力，也通过无与伦比的想象力，让我们领悟了生活的真谛：“爱，就是记住”，死亡不是终点，忘记才是。
《寻梦环游记》大量运用明亮的橘色和神秘的紫色
优秀的动画电影就是这样，不但好看、好玩，更具有现世关怀的意义，注重对社会问题的考量、对人性的思考，对生活和生命的感知和理解，比如《千与千寻》、《风之谷》等对人性欲望、环境保护命题的探讨，《千年女优》、《红辣椒》（2006）对潜意识、梦境的精神分析，《大世界》（2017）对现实世界的冷峻复刻，《玛丽和马克思》（2009）对自闭人格的共情关注。
《红辣椒》（2006），今敏代表作
《大世界》2017，台湾电影金马奖最佳动画长片
《玛丽和马克思》，最打动作者的一部电影
四、谈动画电影，最后谈的是童年和记忆。在动画电影里，我们看到艺术，看到文化，看到社会，看到思想，也看到了童年。
作为80后，作者在童年时期，还没有看 “动画电影”的机会，基本上都是在电视媒介上看动画片。每天放学后，巴巴地守在电视机前，如饥似渴的眼睛瞪着21寸电视屏。
那时候，学习着急了，就手指画脑袋，模仿一休的样子思考；张口就会唱的儿歌是“山的那边、海的那边，有一群蓝精灵”；小女孩们经常振臂高呼一声，“我是希瑞，赐予我力量吧！”，男孩们则双臂架十，发出指令“恐龙特级克赛克，出击！”……
直到现在，记忆深刻的动画片有：当时从国外引起的《巴巴爸爸》（法国，1975出品）、《变形金刚》（美国，1984出品），《聪明的一休》（日本，1975出品）、《非凡的公主希瑞》（美国，1985），《哆啦A梦》（日本，1979出品），《蓝精灵》（美国，1981），《猫和老鼠》（美国，1990出品），《小飞龙》（日本，1972出品），《米老鼠和唐老鸭》（美国，1928出品），《鼹鼠的故事》（捷克，1957出品），《神探加杰特》（美国，1983出品），《忍者神龟》（美国，1987出品），《圣斗士星矢》（日本，1986出品），《恐龙特急克塞号》日本，1986出品）等。
“我是希瑞，请赐予我力量吧！”
国产动画也有不少经典之作，系列片有《黑猫警长》1984年，《葫芦兄弟》1986等；动画短片有：《大闹天宫》（1961），《没头脑和不高兴》（1962），《雪孩子》（1980），《九色鹿》（1981），《崂山道士》（1981），《三个和尚》（1980），《猴子捞月》（1981），《咕咚来了》（1981），《天书奇谭》（1983）等。
《九色鹿》运用了中国风元素
目前，中国动画电影多是脱胎于动画片，依托于良好的观众基础和粉丝忠诚度，打造了诸如《喜羊羊和灰太狼》系列电影、《熊出没》系列电影，为当代小朋友们丰富精神文化生活、提升社交话题空间提供了重要方式。
每个人的成长过程，都离不开动画的存在。跟小伙伴们热切讨论动画人物或剧情，熟练地背诵动画中的经典台词，通过动画理解世界，理解生活，理解爱。看动画已成为童年最重要的休闲娱乐方式之一，也已成为每一代人共有的时代精神符号和美好的童年集体记忆。
所以，作为“老年人”、过来人和带过娃的人，从不会问“该不该、能不能看动画电影”这样的问题。
问，说明看得还是有点少。
【end】（文中插图均来自网络，如侵联系删除。）
赛尔号各星球的矿石及详细地点及使用装备？
火山星一层：黄晶矿（挖矿钻头）
火山星二层：甲烷燃气（气体收集器）
海洋星一层：甲烷燃气（气体收集器）
海洋星二层：黄晶矿（挖矿钻头）
克洛斯星一层：黄晶矿（挖矿钻头）
云霄星一层：甲烷燃气（气体收集器）
赫尔卡星精灵广场：藤结晶（电能锯子）
双子阿尔法星一层：蘑菇结晶（挖矿钻头）
双子阿尔法星二层：纳格晶体（挖矿钻头）、豆豆果实（电能锯子）
双子贝塔星二层：电能石（挖矿钻头）
露西欧星一层：三种矿物
你玩过的游戏中最让你上瘾一款是什么？
魔兽世界
从初二，玩到工作头两年，谁能记得这个画面，那就绝对是元老级别的。
现在已经工作5年了
我第一次玩WOW的时候，省吃俭用，存够了30块钱（还是66块钱来着，确实记不清了），买了一张CDKEY
是的，这个游戏不仅仅点卡收费，连激活游戏都是要收费的，而且在2005年那个时候，这个游戏30块钱4000分钟的价格，别说是一个初中生，连工作的大人可能都会觉得算是一笔不小的开销了
第一次上线，建了个暗夜男贼，刚进游戏的时候，我震惊了。
这TMD才叫3D游戏，这才叫游戏啊！
当时画面最好的3D游戏，是热血江湖，网吧基本都是玩CS，红警，还有流星蝴蝶剑还是什么的
你们来对比一下就知道了
当年魔兽世界的画面（都网上找的图）
在魔兽世界之前，同时期的热门3D网游，热血江湖的游戏画面（也是网上找的图）
区别有多大？
我感觉不亚于现在突然横空出世出跑出来一款全VR的网游（今年2019年），可能就跟头号玩家里面描述类似的感觉吧。
区别就这么夸张。
那个时候，没有几个网吧是能带的动这个游戏的。
内存都是512M..这个算好的了，1G当时没有普及，内存条都是ARAM的架构好像，根本没有什么
DDR...CPU
奔腾4就算很NB的了玩了一个晚上之后，我彻底的迷上了这个游戏，太好玩了
但是太卡了..........
随后学校附近找网吧，跟同学探讨哪里的网吧好，玩起来不卡之类的话题，天天上课下课就是想着玩魔兽。
第一次接触这个游戏，觉得这个游戏有多好玩多经典，都无法用语言来形容。以至于后面再也没有出现过这种感觉了，连做梦都梦见自己在玩魔兽，赶上那个中二的年纪，这种感觉确实很难得
以至于聊到青春这个话题，我基本上大部分时间都是跟魔兽有关。
那个时候的魔兽世界，才是真正的“世界”。
祖尔法拉克，血色修道院，是当时毕业的本，后面最高开到的团本根本进不去，就只能刷这些小本，后面刷的多的是通灵学院。
根本没有钱冲点卡，可乐瓶盖里面有激活码，能换1小时的游戏时间，天天到处捡瓶盖的感觉，你们体会的到？
再到后来70的版本，因为混野队太容易被黑CD，高中生不可能跟固定团队每天开荒，自己就成了团队指挥，都是开G团打。多组尊严贼，必带2个LR，然后法师，鸟德，这些团队搭配都要看，基本组打工只要组的好，都是随便打。那个时候高二，顶级的本是SW，这个是打不了了，只能组一些午夜团，先是刷玛胖，为了那个吸血的长柄武器，我玩的是熊T。玛胖指挥刷出武器之后，就去搞海山，第一个CD就指挥通了。
黑暗神殿的指挥，基本都会在F4面前解散队伍，因为个人能力有限吧，毕竟我还是个学生，能打到这里就很不错了，偶尔也会组风暴的队，都是为了卖凤凰，除非前面几个本都CD了，不然不会去的
第一次见到凤凰，进的别人的队伍。这是小号，一个号打G团，CD不够用。
当然全部都是G团了，我一个高中生打DKP的团是不可能的，指挥说实话，我觉得我能力算非常强的了，以至于后来大学开工作室的时候，也是打了个首杀的进度，85版本的的死亡之翼。
我那个熊T号也有服务器第一85德鲁伊的光辉事迹。
后面就常规工作了，因为游戏热度没那么高了...
当时太喜欢玩这个游戏了，开工作室仅仅是因为打G团打的太多了（G团指挥，宝石，装绑，图纸，是全黑的，还有卖不掉的装备，解散团之后都会有人M，半价出售，钱是自己的）然后挂5173卖啊，全是钱
我2010读的大学，在12年的时候，打G团一个月收入4000左右，想想就知道我有多喜欢玩这游戏了........
跟早期的WOW比起来，后面的RPG游戏，真的都是弟弟了。
那句传承了两代人的“暴雪出品，必属精品” 果然是名不虚传。
光赞我没用，要粉我，求个粉