此处故意留白，长得耐看和长得好看有什么具体的差别？
有句话叫“美人在骨不在皮”。
长得好看但不耐看的人，一般空有皮相之美但没有灵魂，比较空洞；
长得耐看的人美在骨像，身上有一股独特的气质，第一眼并不惊艳，但却越看越吸引人。
baby无怪乎baby拥有一大堆颜粉，光看这张脸，的确美艳精致，毫无缺点。
但也正是因为太完美了，瓜子脸、大眼睛、高鼻梁、尖下巴，精确得像模子里刻出来的一般，便少了几分生动和灵气。
看到这张脸的第一眼，人们会在心里感叹一句“真美”，但却不会在这张脸上过多的停留。
因为像这样美丽的一张脸并不罕见，也不特别，就像流水线上产出的网红一般，五官都是极美的，挑不出缺点，但空洞乏味，没有灵魂。
范冰冰范冰冰可以说是我国“锥子脸第一人”了，以一己之力带动了锥子脸的审美之风。
这张脸和baby一样，五官毫无缺陷，但你并不能从这张脸上看出点其他的东西，只能说是一个标准的花瓶美人。
即使是华丽的外表和浓艳的妆容，也掩盖不了这张脸上的空洞和平淡，你看不到任何和岁月、过往、人生等有关的东西。
杨超越在《创造101》中靠颜值出道的杨超越，这张脸的确是精美如洋娃娃，但这种美是特属于青春靓丽的少女的美，实质上并不罕见。
起初人们会被这张脸吸引，也会感叹惊为天人。但当过一段时间有更漂亮的脸蛋出来之后，人们便瞬间把这张脸抛到脑后，开始追捧新的面孔。
说白了，这样的脸美则美矣，但还没有留住人心的本事。
杜鹃杜鹃可以说是十分典型的具有骨像美的女星了。单看这张脸，不美丽，不张扬，还稍显寡淡。
但就有一种魔力，让你无法将视线从这张脸上移开，忍不住看了一眼又一眼，想从这张脸上探究点什么。
她清清淡淡地往那一站，眼神微微瞥向你，嘴角似笑非笑。
你就觉得内心像被击中了一枪，有大朵大朵的烟花砰砰绽开。这种风情你无法拒绝。
明艳的衣裙，清冷的面容，少女的娇艳和成人的淡然在她身上交织，就是这种矛盾吸引着你的目光。
这一定是一个拥有故事和悲伤的女人，看到这张脸的第一眼，你会这么想。
巩俐这实在不是一张好看的脸和完美的身材，大脸盘子，宽下巴，素颜，壮硕的身材，颇有几分虎背熊腰之感。换到别的女明星身上，怕是要被嘲到怀疑人生。
但巩皇就是巩皇，穿着一身再老气不过的丝绒长裙，随意挥一挥手，就是女皇探视臣民的气场。
轻轻松松一站，就成了再也超越不了的经典。
这种神秘悠远、淡定大气的气质，真真是万里挑一，旁人再学不来的。
章子怡章子怡这张经典的抱娃照，和文艺复兴时期著名画家拉斐尔的西斯廷圣母像，有几分异曲同工之妙。眼神都坚定悠远，充满了圣洁和母性的光辉。
即使是这样一张布满雀斑、实在算不上好看的面庞，因为充满了时光和岁月流逝之感，你仍然忍不住驻足欣赏。
文琪从长相上来看，文淇并不是个漂亮的小姑娘，与杨超越相比，那更是远远不如。
但这张脸上有她没有的东西：故事。
这张17岁的脸上，写满了故事，你会感兴趣。
同样是两张青春明媚的面孔，左边的那张用眼神勾住了你。你控制不住地盯着她，想弄清楚她到底向你传达了什么。
这张四人杂志里面，文淇是长相最普通的一个，但你的眼神只是从旁边漂亮的脸蛋上一跃而过，便停在了文淇的脸上。
从她的眼睛里，你似乎能看到她的内心和灵魂，这张脸在表达和诉说。
所以说，好看的脸蛋千篇一律，甚至可以人为打造；但耐看的面孔万里挑一，经得住时光雕琢。
摄影有什么技巧吗？
今天给大家补充一些相机实用小功能，很多新手在使用相机时容易忽视这些小功能或者不会用这些小功能。今天给大家给大家讲一下这些小功能以及教大家怎么用，希望对大家有帮助。
一、30s曝光和B门
新手学摄影时在网上看到一些漂亮的夜景照或者光轨照片，很好奇是怎么拍出来的。其实拍摄这类题材用到的主要技巧就是“长曝”，也就是增加相机的曝光时间。增加曝光时间一般是1-30s的曝光时间或者B门拍摄。
①30s曝光拍摄
如果你是用全手动档（M档）进行拍摄，那么最长曝光时间为30s。另外，使用全手动档拍摄还要调整光圈值、快门速度，以此来保证画面曝光正常。
如果你不太熟悉光圈、快门这些东西，那么你可以使用快门优先模式（TV档）拍摄，这样你只调整快门就行。
②B门拍摄
B门是相机快门的一种释放方式，B门的原理是我们按下快门时相机进行曝光，再次按下快门时相机停止曝光。
刚刚给大家讲了相机最长的曝光时间为30s，当你的曝光时间超过30s时，那么就要使用到B门了。所以B门一般都是进行长曝光时才使用，比如：拍摄星空、排出如镜面般的湖水等等。
二、单次拍照/高速连拍/10s遥控/2s遥控
一些新手看到相机上的拍照模式，什么单次拍照、高速连拍、10s遥控、2s遥控等等是懵的。
①单次拍照
所谓单次拍照就是按下快门只拍一张照片，一般我们使用单次拍照能满足大多数的拍摄，所以单次拍照是用得最多的。
②高速连拍
当我们在拍摄快速运动的物体时，比如：奔跑的人、奔跑的动物等等；打开高速连拍功能，就能抓住物体精彩的瞬间。
打开高速连拍功能，就能按一次快门拍下多张照片。具体拍了多少张照片，就要看你相机的连拍能力了。一般来说微单的连拍能力比单反好，很多微单可以做到20张/秒。
③2s倒计时
2s倒计时、10s倒计时都是一个延迟拍摄功能，也就是你在按下快门后，相机会在2s或者10s后进行拍摄。
延迟拍摄适用于合影、拍摄夜景等。在拍摄合影时你可以调整好参数，然后选择10s倒计时，那么你就有时间跑过去拍合影。而在拍摄夜景时，选择2s或者10s倒计时，那么你按快门和相机拍照时就会有时间间隔，这样能消除机震，保证画质。
三、长时间曝光降噪/高感光度降噪
①长时间曝光降噪
当我们进行长时间曝光拍摄时会产生一定的噪点，这种噪点我们称之为“热噪”；这是因为传感器散热不畅导致CCD或者CMOS升温，从而产生的热噪。
要避免热噪就要打开长时间曝光降噪功能，这样相机才会对长时间曝光产生的热噪进行降噪处理。
长曝产生的热噪：
但是根据我对这个功能的使用经验，我发现打开这功能会影响拍摄的实时性。如果你是拍摄星轨、流云这类不能间断的长曝题材，我建议你不要打开这功能。如果你对拍照连续性没要求，可以长时间等待，那么你可以打开这个功能，会很有帮助。
②高感光降噪
高感光降噪只适用于JPG文件，在RAW文件中并没有多大作用。在光线不好的环境下拍摄，有些时候会提高感光度来拍摄，感光度提高自然会带来噪点问题。遇到这种情况大家可以打开高感光降噪功能，能有效降低噪点，增强画质。
四、间隔定时器
在部分相机的菜单中，有一个间隔定时器功能。这功能能让大家在拍摄长曝题材时不使用快门线，毕竟不是谁都有快门线或者出门都会带快门线。但是这功能不是每台相机都有，只有一部分相机有。
大家在网上看到的那些星轨照，大部分都是后期堆栈合成的，而合成的素材照片，就是间隔拍摄完成的。
举个例子：堆栈一张星轨照片，前期大概要拍50-150张照片左右。在拍摄时一直按着快门拍没多大意义，因为时间间隔短，地球转动的角度又小，所以看不出区别。
这个时候相机的间隔定时器就起作用了，你设定好间隔时间，相机会自动拍摄，这样就能省去很多麻烦。
五、单次对焦/连续对焦/智能对焦
①单次自动对焦（AF-S）：单次对焦也就是我们半按快门时，相机就会进行一次对焦。这种对焦模式适合拍摄静止的物体，比如：静物、人像、花卉类题材。
②连续自动对焦（AF-C）：连续自动对焦也就是半按快门时，相机会锁定被摄物体；当被摄物体产生移动时，相机会再次自动对焦，这样就能持续合焦了。这种对焦模式很适合拍摄运动物体，比如：体育摄影、动物摄影等等。
③智能自动对焦（AF-A）：该模式将单次对焦与连续对焦结合起来，半按快门后能够锁定焦点处的主体进行单次对焦，而主体运动时也可切换到连续自动对焦进行追踪拍摄，适合拍摄运动方式较为随机的物体。
设计的逻辑需要可行性和合理性吗？
Part 1. 我有个好朋友，叫框框曾有人问我：为什么你们设计师都喜欢戴黑框？我说：因为平时画图第一步总是画个框框，手机是个框，电脑是个框，纸也是个框，所以眼里的世界也必须加个框~
其实当时，我就这么一说。现在想起来，大概冥冥之中注定要几年后我才能领会当时这话的深意。这叫自己挖的坑，自己跳。
至于这个框框，有很多种解释的方法，归纳成两个字就是：约束。
说约束的具体内容之前，先叨一下故事背景。许多人，包括我从小对设计的幻想，就是充满美感的艺术家做着天马行空的梦，然后用巧夺天工的手，做出一件件叹为观止的艺术品。直到我本科毕业之前，我都这么天真的以为（高中搞着物理竞赛，本科学着通信工程，从小我都教育自己，你是只理工女汉子，不要做少女的梦。然而事实证明我是一只文艺的女汉子，终究逃不过人文艺术的吸引）。好在研究生灵魂得到解放，奔到美帝学人机交互，把我一直远远憧憬的艺术、莫名累积的技术、和悠远深刻的人文兴趣（星座学和心理测验呵呵）完美的合在了一起。然而没有一点点防备，开篇老师就强调 “设计不是艺术”！所以，漂洋过海的来填补内心对艺术的渴望，还没开始就结束了吗？
接着的话我一辈子都记得：
设计是实现别人的需要，艺术是自我表达的需要。
请看我的超现实主义图解：
在后来的学习和工作中，这个 “别人” 的定义在不断地丰富着：设计的东西给谁用，谁拍脑子想主意，谁搬砖，谁拍板，谁买单，谁背黑锅（乱入，这个还是默认自己吧，在决策过程中会更有使命感）。。。是的，你的设计都是为了服务这些 “别人”。设计师要无我，超脱自己，忘记私人恩怨和个人喜好，做出客观公正的最大化满足所有 “别人” 的需求。并且时刻记着，这些需求随时会变，所以面对不断更迭的设计稿，不用玻璃心。设计只有更好，没有最好。
现在再来说约束。既然有这么多的 “别人” 这么多的需求，自然就形成了各种各样的约束。设计是在各种框框里找最优解的过程。用户的年龄、性别、习惯、兴趣、教育、文化、地域、信仰 bla bla bla 的分布，是个框框，决定了我们的第一个问题：who’s your user / audience（用户是谁）。他们面临的问题和需求是我们的核心框框 ：what problem we are solving（解决他们的什么问题/满足他们的什么需求，从而带来什么价值）。团队和资源的需求又画上了 timeline（项目时间表）和 staffing（项目成员）的框框。东西做多大，全套系统还是小功能翻新，改流程还是做视觉/文字游戏，是 scoping（确定项目范围）的框框。东西做不做得出来是 feasibility（可行性）的框框。有多少钱是budgeting（预算）的框框。公司的形象认知度再来个 branding（品牌）的框框。等等等等。而这些都是在一张大白纸上画框框，接着就在最后规划出来的小小空间里做设计。
啊摔！这么狭小的空间怎么驰骋我们天马行空的想象力？这个问题我有一个非（no）常（zuo）科（no）学（die）的解释：要把框框们想象成很高维的东西，这样把他们的重叠处展开成低维（UI算二-三维，UX算四维）的时候就会非常非常宏大！宇宙会闪烁呢！（此处水很深，不懂的请回家看《三体》）
就是这些条条框框构成了shaping the product（给产品定型）的基础。然而这一切都还没开始做设计呢，然而这一切又都是在做设计哦。
Part 2. 设计是门逻辑学解释了这么久框框，终于可以点题啦。如此复杂的条件下，要判断情势，权衡利弊，揣测人心，给出多种解决办法，还要随机应变，口吐莲花。做设计很大部分的时间和脑力都是在许多噪音（哦不，PM和程序员你们有最美妙的声音）中迂回寻找一个答案，用思辨的逻辑，不是凭空想象或东搬西凑。然后在强大的逻辑支撑下，妙笔生花即可。
这就是为什么考察设计师的一个重要因素是他们是否能 justify design decisions（辩解设计决定）。当开会时有非设计人员问你“为什么不用。。。/你有没有考虑。。。”的时候，潜台词也许是“你智商在线吗”，这时候你就可以搬出理由123，试过的其他123，利弊123，然后对方大写的服；要是不服，那么请在理由充分的时候潇洒的甩出一句 thank you for your feedback, we can follow up on that（谢谢你的建议，我们可以私聊），潜台词是 you’ll never see me again（走好不见）。所以如何在被围攻的时候逆袭是设计师的必备生存技能。本例是夸张修辞的玩笑话，认真的孩子不要当真。
突然想起之前有人问我，面试遇到 “当你和工程师或者产品经理意见不合的时候，要怎么辩护自己的设计？” 是不是把上面的过程描述一遍就好了？我私以为这还不够，陈述了自己的理念就扬长而去，有没有种自我为中心的感觉？不要忘了，那些 “别人”！想的再周到的设计师依然只是个人的经历累积，而其他部门的人通常能带入全新的视角。所以除了解释“我”的设计思想，那 “你” 的考虑是什么呢？如果的你的考虑意义重大，那我虚心接受你的意见。这样既可以学习到新的知识，让未来思考问题的版图立体化一点，又可以照顾到同事的使命感，促进健康的团队气氛。别和他们翻船，要升华成合作伙伴的巨轮。
每次和优秀设计师的共事，真的分分钟提醒我自己：智商，智商，不要下线！他们逻辑清晰，条理清楚，思考全面，论证充分；对其他部门的运作有充分理解，有对用户的忠贞理想，也有对企业的利益责任；思维的整体性很强，有上帝视角的感觉（这是在说我老板星星眼）。他们提的问题总是直中要害，语言温婉得体又针针见血。他们总能一眼看穿问题的本质，而不是浅显的被视觉上的细枝末节迷惑。设计的不是产品，是体验，用户在他们脑海里规划的世界里一步步打怪升级，尽在掌握之中。他们很多的时间在思考问题和价值，跟人交谈深入了解需求，作信息架构，画 user story，铺一墙的便利贴。等一切明朗了画起界面流程什么的行云流水。当然也免不了反复完善，但他们深知这是过程，不是抓瞎。
所以下次见到一个玉树临风的设计师的时候，请把他想象成何以琛，不要跟他辩论，因为你总会输。就算辩论不输，颜值也输。
Part 3. 感受用户体验，不只是眼睛说了这么多宽泛的设计，再来小谈一下我的领域，用户体验设计。
用户体验，听着多玄妙啊。这得是怎样的体验呀。歪果仁称之为 User Experience，简称 UX，业界有很多不同的定义。有的把 UX design 分为 visual design（视觉设计）和 interaction design（交互设计）；有的按 UI 和 UX 分，UI 是画界面，UX 是画界面之外的流程/功能规划；有的大 UX 概念除了视觉和交互，还包括了 motion design（动效设计）、user research （用户研究）、content strategy（文案）、production design（画 redlines 或者素材库）。一千个 UXer 简直有一千种解释 UX 的方式。所以当我们听到“哦，画界面的”，“你是设计师嘛，帮我画个 logo 呗” 的反应时，内心是万马奔腾的。将心比心，就跟 “你是程序员呀，帮我修个电脑好吗”，“你是摄影师嘛，给我美图秀秀一个啦”，“北邮毕业的，去哪家当邮递员啊”，“大厨呀，是不是碗洗的特别干净”之类相通。因为这样的对话不仅不理解我们的辛苦脑力活动，更不理解我们每小时的收费标准哈哈。
跟没接触过设计的或者刚接触设计的人，要纠正设计跟视觉的直接联系这个误区。我觉得，体验是各种感知在时间上的集合，看到的，说出的，摸到的，感觉到的，听到的，想到的。如下图：
以我们互联网行业的体验为例，眼睛看的是界面的样子，摸的是输入设备，嘴巴说的是用户对产品的评价（或者语音类产品作为输入），耳朵听的是别人的评价和推荐（或产品的声音输出），想的是对功能的理解和操作选择，心里感受的是用产品的愉悦，上瘾，困惑，或恼怒。不敢说用户体验设计师能操控所有的这些体验，只是说在做一个设计的时候最开始会考虑这些方面，作为另一种框框。
不仅体验有方方面面，用户也有多面性。以 Airbnb 为例，做 marketplace 就有市场的两面，房东和房客；Airbnb 滋生了第三方的产业链，于是他们也是我们的用户；客服人员也需要很复杂的一套体系；内部员工平时的日常也需要一些效率/人力/文化传承的工具。当在为某一类用户设计的时候，有时候也要抽离一下看看全局，或许会获得不一样的灵感。
一些对设计不了解的人包括每日相处的非设计师同事，都可能觉得我们总是在画UI，其实那是在激烈的框框大战和群雄舌战的空隙，全套界面出来之后还有反复用户测试和修改的过程。界面只是冰山一角，这一点希望能给需要给产品项目预算时间成本的人一些启发。
Part 4. 但人还是视觉动物
说了这么多，应该不会再问我是不是搞艺术的了吧。但有了金玉其中，也不好败絮其外吧？毕竟在互联网，眼睛看到的直接关系到对这个虚拟世界的感官。道理如同只有懒女人，没有丑女人。不求惊艳，至少要得体。有多少人是因为 App Store 的截屏美尝试新 App 的？虽然下了发现不太实用，不多久就删了。但要是看着太凄惨，直接不会下哦。就好像遇到长得美的产品谈个恋爱，实用又贴心就结婚吧！之前说的一切是为了让产品伴人长久，而视觉的包装是为了“让你在人群中多看我一眼”。
这里又插播一条面经，常听要面试的人问交互设计师需不需要视觉很好？官方说法可能是 “有一定的视觉品味”，不代表可以忽略视觉。因为视觉真的是无处不在：界面本身的美感，交互动画，产品的包装和推广，presentation 的风格和细节，面试者的品貌气质衣着，眼神的交流…… 别忘了这是看脸的世界。交互设计师的确不需要在视觉上有多大造诣，但不会做包子也得知道包子好不好吃吧？
再说，美感是个比较主观的东西。跟之前强调的逻辑性是对立面。一些人觉得好看的另一些人很可能会无感或者反感，反之亦然。设计师辨识时代的潮流，然后创造新的潮流。过多追求好看也可能在功能上碰壁。最后都是各种力量的权衡和折中。所谓美感度强的设计也就是获得更多人欣赏的几率高一点，没什么正确答案。大概这就是设计师永远不会失业的原因吧，需求在变审美也在不断刷新，所以永远可以有下一个版本。
因个人兴趣，我最近在做一个小小的一百天项目，画一百条我认为很美的裙子。满足一下少女心和对时装插画的兴趣，训练一下手感并熟悉不同画材，同时也从新的角度找点灵感。觉得在这个过程中，不说对衣服的品味有多少升级，至少对线条、层次、结构、和整体轮廓有了更高的敏感度。让我想起刚开始做设计，从纠结于字体、颜色、可交互元素的样式，到空间的层次和布局，到有意图的导航人眼看的位置，到留白的设计；从炫技到做减法；不断尝试、学习、吸收，逐渐形成自己的风格但又能适应不同场景的需要。这是一场永无止境的修行啊。
Part 5. 尾记
这是一篇非典型意识流的设计工作小感悟。自大学毕业就没有写过中文的文章了，平时在英文环境中汉语记忆被冲刷了不少。若语句不通或比喻不当，请多多包涵不吝指正。
最后特别感谢我们镇司女神安姐约稿！我都不知道自己对设计工作有这么多可扯的。想法不分享就遗忘了，写出来留个纪念也好。感谢阅读
客厅4米3投影多少寸观看最合适？
一般来说，先要计算挂投影的墙能挂多大的投影幕布，这里我们以题主提到的客厅宽4.3米为例。4.3米的墙肯定不能挂4.3米的投影幕布，旁边要有留白放软包什么的，此处我们就只计算投影面积，暂不考虑外框尺寸。
幕布的尺寸，比如说100寸，实际单位是英寸，即100英寸。换算关系是：1英寸等于2.54厘米。此外，这里的英寸对应的是幕布的对角线尺寸，要想根据底边客厅宽度推算对角线尺寸，需要确定幕布的比例。
家用投影幕布比例一般16：9居多，就可以得到：
如图所示，我们要求的对角线长度即为X，由Y/4.3=9/16推算得出，Y=9*4.3/16≈2.42
也就是说，在幕布比为16：9的比例下，4.3米宽幕布，对应的高度是2.42米，根据勾股定理可求得X≈4.934米，转换成英寸就是194英寸。
也就是4.3米宽的墙要做16：9的幕布最大能做到194英寸。（注意：这是没有考虑四周留白的情况，若把边框尺寸计算进去，就要在194英寸的基础上减去一些。）
高三学生执迷于错题本？
从我15年的高考特训经验来看，我是坚决反对高三整理错题本的，特别是高三学生！！！孩子进入高三后，随着学习科目难度的加大，作业量的增多，他们为了方便总结归纳自己的错误都会做错题本。那么做错题本真能提高学习成绩和完善薄弱知识点吗？我看不尽然。我特训过的一些学生在特训前做的错题本是又工整又有条理，但是他们的成绩仍然没有起色，可见错题本不是提高成绩的有效途径。
对于我个人而言，我是反对我的学生整理错题本的。反对的原因主要有：1. 整理错题本耗费时间多，会占据原本用来复习、巩固知识点的学习时间，而高三的时间又特别宝贵，应该用来理解、发散题目所涉及的知识和课本章节以及相关章节，对知识点真正做到透彻理解，从而举一反三，一通百通。2. 普遍来讲，大部分参加高考的孩子基础比较不扎实，对于大部分题目都不理解、不会做。其实，任何一道题都是由若干个基础的知识点组成的，很多孩子成绩差就是因为对课本中的基础知识不熟练，无法灵活掌握，如果课本基础概念已经熟练了，知识点也能熟练到准确并且脱口而出，那么这时候很多题目就已经会写了。3.我比较重视数学和物理的答题格式。我会严格要求学生对格式的规范性，不允许学生随意涂改错误格式，他们可以重写，但是重写完一定要进行对比，这样才能够形成一个较好的视觉冲击，养成良好的答题习惯，形成严谨的思维脉络。整理错题本主要是为了总结自己为什么会错、错在哪里。而错误要从我之前所提到的学习错误归6类（概念生疏+审题错误+书写潦草+格式错误+计算出错+确实不会）中寻找是哪一类。分析错题，理清题目中所考的概念、逻辑，查缺补漏，避免再错，这时才有整理错题本的意义。我之所以反对做错题本，并不是说错题本一点价值也没有，而是应该在最有效的领域发挥它最大的价值。如果高三成绩能达到580分以上，就比较有必要整理错题集，因为这时候的错题都是一些比较有难度且具有代表性的题目，值得进一步思考和研究。
高中阶段的学习一定要根源于课本知识。只要能熟记课本知识点和概念，将其融会贯通，进行思维发散，考出好成绩是不成问题的。如果对课本最基础的知识和逻辑都无法理解透彻，那么看再多的题目也无法入脑入心，因为这些只是一个短期的记忆，治标不治本，下次遇到同类型的题目时，还是不会做。所以在没有夯实课本基础知识的前提下，做错题本是没有任何价值的，不仅浪费时间，而且还会严重打击学生的学习积极性和信心。读书没有那么复杂的过程，进步也不是靠日复一日的题海战，而是靠各科目课本中知识点的熟练度、理解度和应用能力，加上严谨的学习性格。学习最关键的地方是在解答过程中将概念进行很好的应用与理解，举一反三，找出问题所在，并有针对性地去了解课本和教辅对应的知识点，等成绩可以进步且达到了580分以上，何愁错题本没有“用武之地”！