文人画，什么是新文人画？
新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象，1986年由边平山组织发起。代表人物有陈绶祥、朱新建、李老十、王镛、季酉辰、方骏、霍春阳、边平山、王孟奇、王和平、了庐、刘二刚、徐乐乐、陈平、田黎明、常进、杨春华、朱道平等等
还是画文人画的人叫文人？
“文人画”跟“院体画”相对，泛指那些由文人士大夫所画的画。由于画文人画的画家通常都有很高的文学修养，因此，他们在创作中常常会把文学上的修辞手法嫁接到绘画里，比如，象征，隐喻，夸张，对比等。在绘画中，画家常常托物言志，借景抒情，通过画面表达个人理想，以及对社会，对人生的看法。
“文人画”的鼻祖可以追溯到盛唐时期的大诗人王维，他既是名满大唐，成就显著的大诗人，又是绘画大师，被后人誉为“诗中有画，画中有诗”。
王维之后，随着宋代苏轼、文同等文化修养极高的文人对“文人画”内涵的进一步开拓，到元朝赵孟頫时期，文人画终于走上了高峰，开始跟“院体画”分庭抗礼。到现在，文人画依然在国画中占据很重要的地位。
到元朝时，文人画之所以能走上高峰，还有一大原因。
从南宋末年到元朝，由于正统的华夏文化遭受了严重破坏，一些文人士大夫不满文化被摧残，但无能为力，只能通过绘画来宣泄心中的郁闷。他们画竹子时，认为竹子即使受外力折弯，但撤除外力后，它仍然会恢复挺直的样子，因此，文人士大夫就给竹子赋予坚韧不拔，顽强不屈的品性，实际上是用竹子象征民族气节。
从这之后，梅花被文人画家用来象征不畏严寒、傲立雪霜的高贵品性，菊花、兰草、荷花等花花草草同样被一个个文人借题发挥，发掘出了它们独特的精神品性，经过不断传播，如今，这些植物的品性已经成为民族文化中重要的组成部分，扮演着体现民族气节和高风亮节的角色。
文人画的特点是笔简意赅，以水墨画为主，很少设色，画中留白较多，注重笔墨趣味和层次的变化，能用简洁凝练的笔墨表达出丰富的趣味。
文人画的画必定是“文人画”，画“文人画”的未必都是文人，就像写诗的人未必都是诗人的道理一样。
因为只有修养高的文人才能画出文人画，文人画更看重综合修养和画面意趣的展现，院体画家不具备这种修养和能力。
中国文人画之研究包括了哪些文章？
文人画。从画科来分也可归入水墨山水。 评价应分两方面，一方面可以按传统的六法来分析： 一，气韵生动：指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。 二，骨法用笔：用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。 三，应物象形：画家的描绘要与所反映的对象形似。 四，随类赋彩：色彩与所画的物象相似。（应物象形和随类赋彩在文人画中的重要性不高，因为这个时期的绘画不重写实） 五，经营位置：“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体,这是深刻的见解。 六，传移摹写：指临摹作品。（明清画家多以临摹作为主要学习手段） 六法是评价中国画的传统理论，对中国画的影响是深远而贯穿始终的。 然后结合文人画自身特点，还需分析画的意境、格调、品味。 对于石涛的文人画来说，意境、格调、品味、笔墨意趣往往是最重要的评价标准。
王维被誉为文人画之祖？
王维 唐代诗人、画家（701-761，一作698-759），字摩诘。开元进士，累官至给事中。安禄山陷长安时，曾受伪职，乱平后，降为太子中允。后官尚书右丞。晚年居蓝田辋川（今陕西省蓝田县）。
他早期写过一些边塞诗，但其作品主要为山水诗。体物精细，状写传神，具有独特风格。兼精通音乐、善绘画。北宋苏轼说他“诗中有画，画中有诗”。明董其昌推他为“绘画之祖”，并说“文人之画，自王右丞始”。被誉为“诗佛”的王维则将佛家的美学境界演绎到了出神入化的地步。
文人画与山水画的区别及特点？
这两种属于不同的分类
。中国画的基本画科主要分为人物，山水，花鸟，界画四大基本画科。
人物画是以人物形象为主体的绘画，人物画又分为道释画，仕女画，肖像画，风俗画，历史故事画等。
山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。
花鸟画是以描写花卉，瓜果，竹三种，鸟兽，虫鱼等为主体的绘画。
界画指以宫室，屋宇，楼台亭阁等建筑物为题材，用界笔直尺划线的绘画，也称“宫室画”或“台阁画”。
而文人画是泛指封建社会文人，士大夫的绘画，故又称“士人画”，以区别于民间画工和宫廷画院画家的作品。文人画是士大夫词翰之余的消遣或自我表现，故又称之为“墨戏之作”。
关于文人画的艺术特征，近代陈师曾在《文人画之价值》中指出：“何为文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。”