点映和正片内容一样吗，电影院的点映是正片吗？
1.电影院点映和正片是一样的。
2.“点映”是指选择在个别地方的影院放映指定的影片，通常是预先放映还未正式上映电影。这时，相当于游戏的公测阶段，是为了能够在线上销售获取一个良好的口碑和宣传。
3.“点映”的电影一般是已经审查通过的片子，是正式商业放映的前奏，内容与正式放映的正片完全一样。
囧妈为何免费？
第一娱记出品必属精品！
电影《囧妈》为什么免费播出，主要是天时地利人和几个要素都具备了！
天时：冠状肺炎让院线电影无法播出按照计划，今年春节档是竞争最激烈的一个春节档，六七部大片，有亲情片，探案片，战争片，还有主打爱国情怀的电影。这些电影在春节前就已经开始了大规模的宣传，计划在春节大干一场，谁知道突然冠状肺炎传播，大规模集会称为泡影，娱乐场所基本上关门，进电影院看电影成为不可能！
《囧妈》作为春节档头部电影，同样也面临无法播出的现状所以他们主动提出了改档播出。电影院无法播出，但是除了电影院，还有一个渠道就是网络，这就是《囧妈》能在网络播出的一个先决条件。
地利：字节跳动公司需要迅速打开视频市场除了《囧妈》无法在院线播出这个条件之外，字节跳动公司愿意花6.3亿收购《囧妈》则是另外一个核心条件。让一家公司花巨资购一部电影，确实很难。往常，爱优腾购买一部优质电影也就几千万。而且一般院线头部都不会在网络播出，那么字节跳动为什么愿意买呢？这与字节跳动公司战略有关。
字节跳动目前正在和腾讯等抢流量，他现在的流量基本上已经达到一个瓶颈，如果没有新的入口，再也无法上去。所以字节跳动一直在谋划视频内容线。如果按照常规，一部一部购买，慢慢起步，第一速度慢，第二没影响。刚好这个机会，花巨资收购《囧妈》可以达到以上两个目的！通过这次行为，字节跳动收益远远超出6.3亿的效果！
人和：《囧妈》急于脱手大家知道，春节档电影制作成本都不低，都是几个亿的体量。《囧妈》制作成本对外宣传也是2.7亿。和其它几部电影不一样的是，《囧妈》的宣发做得最早，也做得最大，如果这次春节档不播，那么他宣发成本就会更高，等到之后播出，前期宣发基本上白干了。所以，徐峥是最着急的。另外，在春节档的几部电影里，《囧妈》口碑并不是最好的，远远比不上《唐人街探案3》，所以即使院线播出，它也是没太大底气的！
所以，当字节跳动公司找到他，只要超过它成本，扣除前期宣发，那么他肯定是愿意出手的！何况字节跳动给出的价格也不低，最少制作方赚了两三倍！
基于以上三个原因，才有了今年《囧妈》在网上免费播出的情况。不过这样的事确实难得一遇！
如何评价电影头号玩家？
如果单以彩蛋数量而论，《头号玩家》若是自称第二，应该没有其他哪部影片敢号称第一。相对于小说原著海量致敬上世纪七、八十年代的流行文化梗，电影版做了大量修改，替换植入了大量80后、90后、乃至00后都能明白的梗，让影片更能契合时下主流观众的口味。
片中到底出现了哪些游戏、电影、电视、动漫和音乐梗？编导在原著的基础上有何改变？这些彩蛋的选择，主要是看能否获得版权方授权，还是有其特殊含义？显然，所有彩蛋选择，最后都得斯皮尔伯格点头，那他对彩蛋的使用、和剧情角色关系场景氛围构图等电影本体方面的考量，是如何权衡的？且看下文为您一一道来。
【游戏篇】
《头好玩家》的故事，是寻找游戏中的终极彩蛋。获取彩蛋的过程，也是游戏。所以，让我们先看看片中包含了哪些游戏类的彩蛋。
看过电影的观众，都知道最后一关和一个名叫《大冒险》（Adventure）的游戏紧密相关。电影版改动了绝大部分和游戏相关的内容，唯独保留了用《大冒险》作为最后的测试。
一方面，是因为该游戏是八十年代最畅销的游戏之一，开创了动作冒险和奇幻风格的潮流。在那个时代，如果家里拥有一台雅达利2600型游戏机（下图），差不多都会玩过这套游戏。
更重要的，是《大冒险》隐藏了目前已知的史上第一颗游戏彩蛋：玩家只要能进入一个密室，就能调出该游戏作者的名字——Warren Robinett。从此以后，隐藏彩蛋不仅成为雅达利出品游戏的常规，也基本成为其他游戏追随的一个设定。
《头号玩家》中的“绿洲”虚拟系统，堪称终结一切游戏的游戏，其终极彩蛋要通过史上第一颗游戏彩蛋来获得，初始和结束合为一体，这才是完美的设定。所以，这个梗必须在电影中得以保留，斯皮尔伯格也无法改动。
以道具而论，全片游戏相关的彩蛋中，没有比《大冒险》以及那台雅达利2600游戏机更重要的了。其他从经典游戏中借用的梗，多数是工具性质的。比如角色手中的武器。
像男主角在最后大战中“召唤”出的一款火箭筒，就是来自微软畅销游戏系列《光晕》中的SPNKR Rocket Launcher：
影片开幕Aech出场在PvP场景里大杀四方时，用的也是来自《光晕》的武器：
那是该游戏系列中很常见的一把突击步枪：
深入敌后的女主，在战斗时从自装备库变化武器，其中有一款是来自《战争机器》中最为标志性的链锯枪：
在最后一战中，男女主一度打光了子弹，其他伙伴将自己的武器扔给他们用，那些看起来也像某些游戏中的武器，可惜镜头太模糊看不清楚。
在“绿洲”系统中，玩家可自由设定自身形象（Avatar）。电影中有许多来自著名游戏的角色，他们多出现在大场面群戏当中。
比如在开场介绍“绿洲”系统的PvP场景中，最先出现的就是两拨人马对冲，一边是蝎子大军：
另一边则很奇怪的是些鸵鸟：
其实，它们分别致敬的是雅达利经典游戏《飞天蜈蚣》（Centipede）：
和街机经典《鸵鸟骑士》（Joust）：
后者尤其值得强调：在原著中，男主获取铜钥匙可不像电影中这般轻松，要和那一关的大Boss拼玩《鸵鸟骑士》的技能，三局两胜才能过关。
可能由于需要“与时俱进”的原因，电影版并没有将该游戏作为第一关赛制。但是，与该游戏相关的内容，在片中也多次出现。比如在Aech的工作间里，就有一台该游戏的街机，结尾“绿洲”创始人哈立德的童年卧室内，也有该游戏的海报。甚至连男主角的VR眼镜外壳上，也有改游戏的贴纸作为装饰。当然，“鸵鸟骑士”也参加了结尾大战：
上面截图中圈出来的另外两位，经典玩家们可能不太熟悉，因为他们都是相对新发游戏中的角色。大块头那位是2016年全平台发行的《天生战狂》（Battleborn）中的El Dragon：
另外那只青蛙，则来自1991年首发任天堂平台的《忍者蛙》（Battleloads）：
同样在最后大战中比较显眼的游戏角色，有来自《光晕》（Halo）的精英小队：
甚至在同一镜头中出现了四位经典游戏角色，还都是女英雄：
眼尖的观众，应该很容易认出她们：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街头霸王》系列中的春丽，《古墓丽影》中的劳拉，和《守望先锋》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髅，不是来自游戏，在后面电影篇会提到。
在上图中从Tracer和春丽二人中间露出一个脑袋的，也不是无名之辈，她是《质量效应》中的女指挥官：
你如果好奇，《质量效应》中的男指挥官Shepard，不会也在本片中吧？
还真是，不过他是出现在早前的Distracted Globe俱乐部场景中：
像俱乐部那种人潮汹涌、灯光昏暗的场景，最适合“塞入”某些彩蛋角色了。还是在Shepard出镜的场景中，前凸后翘的劳拉站在吧台边：
而藏在人群中的，还有《街头霸王》中的野兽派格斗家布兰卡老师！遗憾的是，他居然很罕见地站直了。
除了布兰卡和春丽，同样来自《街霸》系列的帅哥隆（Ryu），在开场的赛车场景中，也有出镜：
在最后的大战中，男主单挑大Boss挑索伦托（Sorrento），在几个转身连踢的武术动作后，来了招明显偷师隆的波动拳。
在一些更昏暗的场景中，还混杂着玩家们本该很熟悉的硬角色，比如《毁灭公爵》（Duke Nukem）：
可能需要放大点才能看出端倪：
看那身行头，的确是本尊无疑了：
和这些躲躲闪闪0的游戏角色相比，来自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇简直要甩同行无数条街：
谁让他被女主选用来整蛊男主呢？
片中一些游戏相关的布景或道具装饰，也很隐蔽，不仔细看会直接无视。比如在电影开场对“绿洲”的介绍中，有一个用带材质贴图的立方体建造的世界，明显是致敬沙盒游戏《我的世界》（Minecraft）：
在女主角街头赛车段落中，在她那款阿基拉战车车身上，有几款喷绘装饰：
其中有一款，就是大家非常熟悉的街机游戏《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那颇为妖娆的造型：
就连角色的衣着，也都代表其游戏品味。比如在档案馆显示的记忆场景中，哈立德穿的那件T恤：
上面印的，就是一款经典街机游戏《太空侵略者》（Space Invaders）：
八十年代生人的小镇青年，没准当年还可能在家乡电影院或录像厅外的游戏室玩过。
同样是街机经典的《防卫者》（Defenders）:
绝大多数观众可能没在片中看到。其实，在结尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓内，就有一台那样的主机。等出了4K蓝光，大伙不妨瞪大眼睛求证一下。
片中的一些台词，也用上游戏的梗。比如在Aech的工作间内，初次会面的男女主角尬聊中，就问到偶像哈立德喜欢的一些游戏：
※最喜欢的射击游戏——1997年首发的任天堂64机型游戏《黄金眼》（GoldenEye），改变自同名007系列电影；
※ 最喜欢的多人游戏角色是Oddjob，也是来自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位长了一副亚洲面孔、五短身材、爱拿礼帽当武器的家伙。不过，哈立德偏偏喜欢将该角色设定为“不用武器”（slaps only）状态下玩，可谓艺高人胆大。
※ 最喜欢的赛车游戏——世嘉（Sega）发行于1981年的《Turbo》。
这些都是死宅向的谈话，一般观众不了解也无所谓。
在片中冲击第三关的考验中，领先一步的反派手下，在猜测哈立德最喜欢的游戏。他们提到的游戏名目中，除了前文提到的《鸵鸟骑士》和《防卫者》。，还包括1979年首发的街机游戏《爆破彗星》（Asteroids）、雅达利2600经典游戏《寻剑》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不过，这些都被否定了。最终确认，哈立德立意要人玩的，是《大冒险》。
【电影篇】
《头好玩家》小说原著中，哈立德简直相当于一部七八十年代流行文化百科全书，电影也看了不少，书中还提到了本片导演斯皮尔伯格的一些经典之作，如《大白鲨》和《夺宝奇兵》。
在电影拍摄过程中，据说斯导可以回避了对自己的作品的指涉。但是由于其巨大的影响力，完全不表现，似乎也说不过去。所以，有时候也得“意思意思”。比如以这样的方式：
这头霸王龙追逐的方式，让人想起斯导的《侏罗纪公园》。不过，这段街头赛车戏的亮点，还得数金刚：
尤其是这个附立大厦顶部的造型，活脱脱是1933年版《金刚》经典场景再现，连空中飞行的老式飞机都还原了。
小说原著中，并无《金刚》有关的彩蛋。可见编导只是根据电影场景的需要，来选择合理的桥段来致敬。
比如在哈立德档案馆内，女主化身《真人快打》游戏中的戈洛来调戏男主，最后更是来了一个异形爆胸的梗，将男主吓得够呛：
初看这一场景，似乎和《异形》无任何关联。但考虑到“爆胸”这个梗的恶趣味，同样是迷影客的女主，出于整蛊的目的玩一下这招，还是比较合适的。
随后的《超人》梗，也是如此：
在迷影文化圈中，超人用根本无法改变外貌的眼镜作为常人伪装，已经是一个玩笑梗，斯导在这里不过是顺势发挥罢了。
同样属于“顺手拈来”级别的电影彩蛋，还有当“钢铁巨人”（Iron Giant）最后掉进岩浆时的手势，和《终结者2：审判日》中T-800英勇自尽时的竖拇指造型一致：
这招几乎可以用在所有舍己为人、英勇赴死的机器人身上。
比以上这些用得稍微正式隆重的电影类彩蛋，就得考虑与影片情节和人物关系的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱乐部跳舞那里，明显是致敬1977年的经典歌舞片《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）：
无论是角色的舞蹈动作，还是舞场地板设计，都浓缩了致敬对象最经典的一面。但这种致敬，并非照搬，而是将对象最华彩的章节——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是来自同名电影，而非《周末夜狂热》）——按照《头号玩家》这场的需要串接到一起。原著里，也仅仅提到七十年代好莱坞银幕舞王约翰·屈伏塔（John Travolta），而没提及具体片名。斯导此般处理，可谓与原著异曲同工，同时又突出了电影媒体视听语言更为动人的力量。
当然，全片中最狂热的致敬，狂热到超出彩蛋范畴的致敬桥段，是第二关的《闪灵》（The Shining）段落。
对Overlook酒店场景的再造，苛刻到就算库布里克复生、可能也难看出差异的程度。
原著中没有这一段。小说中第二关的要求，是玩家必须全程扮演1983年的电影《战争游戏》男主角，不能说错一句台词，不能做错一个反应，才能过关。电影版将场景该为《闪灵》，一方面是为了适应当代观众的口味，另一方面恐怕是为了斯导那点作为库布里克粉的小心思。
除开如此大张旗鼓的致敬，片中其他布景类的彩蛋，就要隐蔽得多。
比如第一关街头赛车段落中，出现的影院广告牌：
如果去出施瓦辛格的作品目录，是肯定没有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑铁卢作品《最后的动作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虚构的一个电影系列。
哈立德的记忆档案馆，是片中的一个重要场景，主角们解谜攻关，都离不了。如果注意一下该馆大厅的桌椅陈设：
会发现它们很像1985年青春片《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中那帮差生被留校察看的大厅：
无论是颜色、用料、式样，几乎一模一样。难道是巧合？
应该不是，《早餐俱乐部》的导演约翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的导演之一，哈立德非常喜欢他的作品，男女主角他们也对其作品烂熟于心，包括这部《早餐俱乐部》。
同样可能处于迎合当代观众的考虑，电影版《头号玩家》中，并没有其他约翰·休斯作品彩蛋。斯导也许是通过如此巧合的布景，来表示自己并没有忘记原著的设定。
相对而言，片中一些来自其他电影的标志性道具，就好认得多。
比如《回到未来》（Back to the Future）系列中那辆DeLorean跑车：
在原著中，它只在个别场景中露面，发挥的作用远没有本片中大。小说里男主也对该车进行了改造，比如在车身上加上《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）的标志等。电影版中，似乎只体现了一项改造：
那就是加上了经典美剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆KITT车独特的标志。
斯皮尔伯格是《回到未来》系列的监制，该系列在美国科幻影史和大众流行文化史上，都有比较深远的影响。因此，与它相关的彩蛋，在片中还有好几处。比如在Aech的工作室，女主称男主为Marty McFly，那是《回到未来》系列男主角的名字。
更为隐蔽的，是Aech的工作室还贴了这样一张海报：
那其实是《回到未来1》中黑人市长Goldie Wilson谋求连任的竞选海报。如此细微的迷影道具都有收藏，充分证明Aech不愧是与男主“臭味相投”的死党。后面还会提到，片中有更多体现Aech技宅实力超强一面的隐蔽彩蛋。
既然说到车了，片中第一关赛车段落，自然有数量来头不小的车：
在这个镜头中，和主角们以及来自《街头霸王》中帅哥隆（Ryu）的赛车停在一起的，分别是（从左至右，从上到下）：
※ 经典美剧《天龙敢死队》（A-Team）中队员出勤常用的面包车；
※ 《疯狂的麦克斯2》中主角的进阶款Interceptor；
※ 日本动画《极速赛车手》（Speedracer）中主角的爱车马克5号（Mach-5）；
※ 60年代美剧《蝙蝠侠》系列中的蝙蝠车。
片中，蝙蝠车明显给Aech的“大脚怪”给撞下了断桥，眼见是毁掉了。麦克斯那辆Interceptor，也难逃脱倾覆的命运：
就像群戏中号安插人物彩蛋一样，机车扎堆的场合，也适合安排可致敬的各型车辆。女主角驾驶的那辆摩托：
就是日本动画片《亚基拉》中男主的机车。
同样在该赛车场景中，也出现了1983年电影《克里斯汀魅力》（Christine）中那辆红到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:
一些本身就是标志的彩蛋，只要是粉丝都会一眼瞅见。
像哈立德自拍葬礼的那段视频，画面上经典美剧《星际迷航》中的联邦标志，让人难以忽视。相对于原著中的《希德姐妹帮》（Heathers）梗，《星际迷航》显然受众更广。
男主穿着去约会的那身行头：
来自八十年代的Cult片《天生爱神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。这部异常鬼马的电影，固然是男主的心头好，也让同样古灵精怪的女主眼前一亮。而且，该片也是原著作者兼本片编剧大人的心头好，他作为职业编剧的头一个本子，就是写《天生爱神》的续集。
在俱乐部遭袭后，女主迅速调出了自己的反击武器：
原来是一款《异形2》中女英雄瑞普利用的电磁脉冲步枪M41A Pulse Rifle：
男主后来抛出的“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:
其实又是一个《回到未来》梗，泽米基斯是该系列的导演，这一系列玩的又是时间梗，斯导是用这个道具跟老朋友开玩笑哩。
在最后的大战中，出现了不少经典电影道具。就枪械武器而言，有《疯狂的麦克斯》系列主角那把双筒霰弹枪：
有来自《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大杀器“神圣手雷”（Holy Grenade）：
《巨蟒与圣杯》在原著第三关中，起了很重要的作用。但斯导的选择很聪明，恶趣味之余又合情合理。
在最后的大战中，最为标志性的道具，非男主手中高举的那台立体声收录一体机莫属：
这是向《情到深处》（Say Anything）中的经典场景致敬。举起机器“广而告之”的用意是一样的，不过一个播放的是爱，一个传播的是战斗的号召。
和游戏梗一样，《头号玩家》电影中，在数个群戏场景中，也植入了大量其他电影中的角色作为龙套。
像开场介绍“绿洲”系统时在爬珠穆朗玛峰的蝙蝠侠：
PvP场景中被Aech消灭的、来自《猛鬼街》系列的经典反派弗雷迪·克鲁格（Freddy Krueger）：
《辛巴达七航妖岛》中的独眼巨人：
《机械战警》系列中的招牌主角：
以及《十三号星期五》系列的痴汉主角杰森老师：
等等，都属于纯属好玩的彩蛋植入，并不承担任何叙事或表意的功能。换成别的任一电影角色，都对本片无任何影响，完全取决于获取授权的难易。
可以说，属于这一团体的角色类电影彩蛋，是最多的。而且，他们多半在前面的场景和最后的大战中，都有出现。比如说电影版《忍者神龟》系列的四位主角，来自《魔戒》系列的甘道夫巫师等，就不一一截图了。
前文提及的该图中下方那位“骨骼”清奇的主儿：
貌似来自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鲜肉。
还有人在对抗IOI的人群中，发现了《星球大战》老三部曲中赏金猎人波巴·费特（Boba Fett）大人的身影：
原著中星战人物有更多出镜，比如在Distracted Globe俱乐部担任DJ的，就是R2-D2老师。之前有传言，说斯导寻求迪士尼授权星战相关彩蛋被拒；后来斯导自己辟谣，说迪士尼其实很大方，他是考虑到目前人家正主推新的三部曲，自己太大张旗鼓吹捧老三部曲、特别是在老朋友凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）现任卢卡斯影业主席的情况下，会显得不给面儿，所以才没多设置星战相关彩蛋。
在最后的大战中，来自动画片《钢铁巨人》中的机器人：
和来自经典怪兽片《哥斯拉VS机械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：
可以说为正反两方做出了表率，都做到了鞠躬尽瘁，死而后已。
原著中干掉机械哥斯拉的，是奥特曼超人。但以斯皮尔伯格之能，也没搞掂其授权。
不过，在整个最后大战中，最让个人眼前一亮的龙套彩蛋，是这个小家伙：
来自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。
据说，在前面俱乐部和最后一战场景中，还有更多的角色彩蛋等待探索。这里仅列部分，诸位看官可待蓝光发行后自行检测：
※ 《地狱男爵》（Hellboy）中的地狱男爵；
※《超能查派》（Chappie）中的查派；
※ 卖拷贝《变形金刚》系列中的擎天柱、大黄蜂、威震天和御天敌等；
※《阿凡达》中的纳威人；
※《捉鬼敢死队》中的棉花糖巨人；
※《环太平洋》中的“危险的吉普赛人”（Gipsy Danger）；
※ 印第安纳·琼斯本尊；
※《机器人总动员》（Wall·E）中的瓦力；
※《铁甲钢拳》（Real Steel）中的Atom； ※
※《终结者2》中的T-1000；
※《加勒比海盗》系列中的杰克船长；
※《特种部队》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；
※《饥饿游戏》的女主角坎特尼斯；
※ 哈利波特
……
小说原著中，主角们之间的对话，经常充满流行文化指涉的机锋，有时则是直接援引电影台词。电影版中也有一些表现。
当男主角终于通过第一关时，哈立德以其巫师形象出现，并对他说：“赛车玩得不错啊，学生！”（Nice racing, padawan!）这是一个星战梗：
是模仿尤达大师的口吻、对后辈表示亲切致意。
《头号玩家》电影中，男主在了哈立德的感情故事后，感叹Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。这是句《公民凯恩》的台词梗：
意寓神秘而贯穿始终的人生线索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之间的情感纠葛。
片中的搞笑角色I-R0k，在当老板索伦托面临几乎所有“绿洲”玩家的对抗时，很不合时宜地说了一句：“有朋友就不算失败！”（No man is a failure who has friends.）这句台词，来自经典暖心电影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。
同样是这位I-R0k，在启动神器Orb of Osuvox时说的一长串咒语，貌似瞎编，其实来自1981年的电影《黑暗时代》（Excalibur），片中梅林为乌瑟（Uther）易容时，用的就是同一套咒语。
【音乐篇】
本片的预告片，采用了如下乐队作品，但它们并没有出现在正片中：
※ A-ha乐队的《Take on me》
※ Rush乐队的《Tom Shawyer》
值得一提的是，在小说原著中，Rush是哈立德最喜欢的乐队；整个第二关，都与该乐队的作品息息相关。
电影中Aech在现实中，就穿了一件Rush最著名专辑《2112》的T恤：
斯导的用意在于告诉原著粉们，虽然他降低了Rush相关彩蛋在影片中的作用，并不表示他忽略了该乐队在角色心目中的地位。
片中其他出现的流行曲目，基本上都是八十年代的劲歌金曲。而且，从其歌名或歌词中，不难理解斯导选用的理由，是为了烘托当时场景的氛围。比如：
※ 范·海伦乐队那首《Jump》，作为影片的开场曲。除了曲子本身激昂的基调外，歌名也很应景，让观众有一种“跳入”VR世界的感觉；
※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出现在第一关街头赛车开始前的场景。男女主角正是在那里相遇，男主角一见倾心。可以说，这首歌提前“预示”了他们的关系。
※ 在Distracted Globe俱乐部中，在男女主角上位碰面时，播放的歌曲是Daft Punk乐队那首《Lose yourself to Dance》。其实，也是在为二人接下来个共舞热身。
※ 威猛乐队那首《Wake up before you go go》，如同原著一样，还是男主角的闹钟音乐，歌名同样很应景。
※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其实并不是该段所致敬的《周末夜狂热》中的歌曲，但风格更典型，而且歌名很恰当地反映了男主此时心境。
※ 在最后的大战前，当男主角举起收录机时，响起的是Twister Sister乐队那首《We’re not gonna take it》，歌名一如当时情境，将“绿洲”玩家们的众志成城渲染得越加热血。
※ 当机械哥斯拉出现、以及五人组进入《闪灵》情境时，都很应景地响起各自电影配乐的经典片段。
与这些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、迈克尔·杰克逊、杜兰·杜兰等作为服装梗出现的，就没什么好说的了。
【动漫篇】
前面说了，原著中正面对抗机械哥斯拉的，是奥特曼。因为没有得到授权，斯皮尔伯格最终采用的是来自《高达》（Mobile Suit Gundman）中的RX-78-2型机甲：
需要指出的是，片中运载高达的，是来自美剧《萤火虫》（Firefly）系列中的“宁静号”（Serenity）飞船：
女主机车上，除了前文提到的《吃豆小姐》装饰贴，还有漫画版《神奇女侠》《最伟大的美国英雄》的图标：
在Distracted Globe俱乐部的人群中，出现了DC旗下角色丧钟（Deathstroke）大人：
还有DC旗下的小丑和哈莉：
最后大战中，还有死射（Deadshot）的身影：
据说，黑寡妇、鹰眼都在俱乐部里，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、钢铁侠、蜘蛛侠、洛基（Loki）和灭霸，也都出现在最后一战中。不过，笔者在影院没注意到。有心人可在高清媒体出现后求证。
片中最后送大反派索伦托上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意儿，电影游戏动漫作品中都找不到相关指涉。实际上，那是一个玩具彩蛋。送索伦托上西天的，是个疯狂球（Madball）炸弹。
疯狂球本身，是重口味橡胶玩具，弹性非常强，用力捏的话，还能爆出眼球或大脑。它不仅出现在最后一战中，在男主的高架棚屋场景中，也有出现：
【极秘篇】
除了以上彩蛋，影片在美术设计阶段，还设定了很多。可惜，因为镜头和灯光的缘故，不说在影院中，就算在高清蓝光截图中，也难以发现端倪。
这些场景，多半是片中技宅角色们的栖身之所。因而，他们所有的兴趣爱好，都能反映在场景设置中。
比如Aech的工作间内，就有如下隐藏得很深的彩蛋：
比如来自《机械战警》系列中很经典的ED-209机器人。
还有恶搞星战的《太空炮弹》（Spaceballs）中搞怪飞行车Winnebago Chieftain 33：
70年代美剧《太空堡垒》（Battlestar Galactica）中的战机Colonial Viper starfighter:
约翰·休斯经典作品《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）中的汽车：
值得一提的是，这款1961年型号的法拉利250 GT California，总共只生产了不到100辆；号称“世界之王”的大导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力气，才弄到一辆。
还有一架来自《巴克·罗杰斯在25世纪》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷电攻击机Thunderfighter：
经典日本电视动画系列《星际牛仔》（Cowboy Behob）中的剑鱼II型飞船：
注意Aech手肘部位的桌上，似乎还有一个小的该飞船模型。
这个工作间内，还有源自电视动画《空中战警》（Exosquad）中的机甲：
最后，还能看到悬挂在空中的、源自《2001太空漫游》中的修理舱：
同样收罗、展示了成堆宝贝的，还有男主充当游戏室的烂车空间、哈立德的童年卧房，以及男女主角结尾生活的公寓。
编导之所以在这些空间安排那么密集的彩蛋，其实是用道具凸显人物性格：看他们生活的环境，爱的东西，就知道他们是什么人。
那么，了解了这么多彩蛋之后，你会对《头号玩家》电影有更深的认识么？
为什么爱情公寓被质疑抄袭那么久？
《爱情公寓5》面世后成为新剧中当之无愧的话题“王者”，然而，作为系列终结篇的《爱5》开局并不是那么顺利，甚至略有些尴尬。原本一直保持7分+口碑的它，这次仅以4.5分开画，质疑声此起彼伏。
在一众负面的评论中，更多的还是对“抄袭”的耿耿于怀，很多网友不满被这部被“锤”多次的作品还能高调出续作。
而且，在前作嫌疑未消的情况下，《爱5》再次出现疑似抄袭行为，这一次还扩展到小元素。比如，制作方与《老友记》一样选择了公寓积木作为周边，让原本便不满《爱情公寓》借鉴过《老友记》的观众反感，认为是故意为之。
第八集美嘉天马行空的绘画作品，更是与现实中的博主老番茄作品高度相似。
多个小元素的雷同，进一步激发了反对抄袭的观众怒火，批评声更甚。然而，大众对抄袭的质疑显然无法击垮《爱5》的人气，因为与争议并行的，是它持续霸占播放指数榜首的成绩。数据表明它仍旧受大批观众追捧。
造成这样的现象，表面来看是“情怀”推动而成在面对抄袭争议时，该剧忠实粉丝常挂在嘴边回应，是“没有它，青春记忆便不完整”。很像刻意转移视线的回答，却又极具说服力，因为这部自2009年面世的作品，的确陪伴了很多人的高中、大学、工作新人生涯。
那些因《爱情公寓》笑过、哭过的观众，一方面，不希望自己喜欢的作品与抄袭挂钩，更不愿支持抄袭。但另一方面，又实在难以割舍自己的“青春记忆”，希望能在延续的故事中，获得更多美好体验，因此选择了宽容。
毕竟，青春记忆与童年情怀的魅力是一样的，这是连顶级小鲜肉都无法比拟的吸引力，是制作方聚集人气的制胜法宝。只“青春记忆”这一个理由，已经给足官方持续出品的勇气，也注定《爱5》成绩不会太差。
但，“青春记忆”其实只是《爱情公寓》持续受宠的外因，根源问题还在于国产情景剧的断层。观众的需求没有更好的作品替代，变相成就了《爱情公寓》多年的辉煌。
逐渐“没落”的国产情景剧回顾国产剧演变史，每个时间段都有经典作品留下，70后的《渴望》、80后的《还珠格格》、90后的《流星花园》，这些经典爆剧是朝流引导者。但与爆剧同时存在的，还有那些不高调、不喧哗的优质情景剧，它们默默在观众心中扎根。
于90年代，它们迎来了题材巅峰时刻。彼时头发尚在的葛大爷呈现《编剧部的故事》精彩，还是娇俏女郎的宋丹丹成为《我爱我家》的一员，这些作品在插科打诨、家长里短中将艺术与生活完美结合，如今来看，仍旧处处是宝藏。
每一句台词、每一段剧情，都在戏剧中埋藏寓意，放在当下生活亦不脱节。
步入2000年后，情景剧继续在琼瑶、金庸作品翻拍潮、韩流侵袭中稳扎稳打，有老一辈喜爱的《闲人马大姐》，也有8090后的童年记忆《家有儿女》。甚至古装作品也填补空缺，带来造星无数的《武林外传》。
这些经典作品的口碑与人气，证明了情景剧的魅力，也反应了观众对短小精悍、风格轻松又有思考价值的情景剧认可度颇高。然而，到了2010年后，原本在国产剧中占有一席之地的情景剧，却慢慢减产、消失。
简单搜索一下2010-2020年出品的国产情景剧中，制作稍微有点规模的，还是勉强能与情景剧挂得上钩的网剧《屌丝男士》。上星的作品，更唯有09年面世，10年后一直延续下来的《爱情公寓》系列。
很明显，在这个期间对情景剧有诉求的观众，只有一部《爱情公寓》可选择。《爱情公寓》的确有它的独特魅力，这一点不可否认，它的剧本虽然抄袭争议颇多但戏剧张力却很扎实，曾经的好评并不过誉。
但，若情景剧不是《爱情公寓》一只独秀的情况下，它是否还能成为观众无法割舍的“青春记记”？相信答案与现在应该不会那么雷同。
若当下情景剧仍如2010年前般多姿多彩，带着争议的《爱情公寓5》上线后，是否还能受到追捧？相信答案与当下更不会相似。
一个类型片的缺失，让观众无剧可托，对那颗仅有的独苗，又怎能轻易放手呢？
为什么国产情景剧会断层？因为情景剧的缺失，让原本带有瑕疵的《爱情公寓》傲视群雄，这是一个尴尬的现象，也是影视圈值得思考的问题。为什么国产情景剧会越来越少？是观众不再青睐？还是制作成本过高？
似乎，不是。
国产剧情景剧几近消失的这些年，这一题材仍欧美市场的“王者”，从《生活大爆炸》12年的辉煌到《摩登家庭》、《破产姐妹》接连面世，乃至神作《老友记》的回归，都收获无数掌声，这些掌声里中国观众占比颇高。
而《爱情公寓5》的受宠，更表示当下国内市场仍旧青睐快节奏、适合解压的情景作品，观众从未“变心”。
之于制作成本，情景剧某种程度上算是众题材里性价比最高的存在，连80集的古装剧《武林外传》都被称为“小成本”制作，可见投入之低。它不需要多么宏大的布景、更不需要大牌明星加盟，给它合适的剧本、合适演员，便能散发光彩。
显然，制作成本与市场受众，都不是情景剧消失的关键，根源还在于影视行业追求“短平快”制作风气的遗留问题。
情景剧制作成本虽低，但布景和人物都相对“单调”的它，对剧本要求极高，它需要能够调动起观众兴趣，又经得起咀嚼的故事。正如《我爱我家》、《编辑部的故事》在幽默中释放的温情，或如《武林外传》戏谑故事包含的生活哲理。
这样的剧本，需要考究的笔墨，需要时间的打磨，需要跟进生活的步伐。2010年《我爱我家》部分主演回归制作了一部《圆圆的故事》，便因剧本不够扎实，只拿到4.3的低分。
而对制作方来说，曾经“IP+流量”即可快速成就一部有人气基础的作品，即使剧本逻辑漏洞百出，也有粉丝愿意买单。两相对比之下，似乎后者是更划算的“买卖”，而追求“买卖”的创作者们，便习惯性放弃了需要匠心的情景剧。
于是，它慢慢在国产剧舞台缩小“体形”，甚至《爱情公寓》完结后，便会阶段性“退场”。
类型片受宠的当下，情景剧是一块隐形蛋糕虽然国产剧曾经走偏了的制作风气让很多题材被忽略、被遗忘是很伤感的事情，但生活需要向前看，对艺术的期待也更应放眼未来。至少，在2019年悬疑、科幻、犯罪等类型片逐个被突破，让市场有了回归匠心的好征兆。
而当下市场，在观众对IP改编、言情剧审美疲劳之时，“得类型者得天下”已经成为制作方逆袭的机会。个人口碑不佳的陈思诚，能够借悬疑片成为“观影指票”，曾默默无闻的郭帆，也开启了中国科幻大门。
他们的成功，与创作者的匠心息息相关，更与他们满足了观众对类型的诉求密不可分。而在情景剧断层的当下，这一类型作品亦是制作方突破风口，若能耐心打磨好的剧本，便可以挖掘出这一份隐形蛋糕。
而当下，作为观众，只能期待有制作方，早日发现这一类型片的机遇。
如何看待有些人认为新乌龙院模仿爱情公寓下午上映一事？
一般有自信的好片，在正式上映前会做什么？
正常来说，会发布很多电影物料，比如好几个版本的预告片、演员特辑、拍摄花絮、多款海报，演员会展开全国路演（伴随点映），提前一周周末点映。
像《我不是药神》这样的片子，更是宣传卖力，在6月初就展开了全国校园巡演，虽然放的都是一个小时的校园剪辑版，但是各位主演都是尽心尽力到场见面的，我参加了川外场就见到了徐峥。
之后《我不是药神》有进行了媒体院线看片会，我算第一次完整看到了《我不是药神》这部片。
之后徐峥再次路演，又去看了一场，这在影片正式上映前已经看过三轮了。
这样的片子才是自信的，只有真正的好片才敢这么做。
再看看烂片在宣传时会有什么样的表现。
拿《爱情公寓》来说，预告片只有短短30秒，发布了一个主演演唱主题曲视频，没有媒体院线看片会，没有提前点映活动，没有泄露半点正片剧情，影片上映前遭到剧版《爱情公寓》版权费控告侵权，把硬盘密钥开放时间定到观影人次较多的下午2点……
这一切遮遮掩掩的非正常宣传手段，都在掩盖这不是一部《爱情公寓》而是《盗墓笔记》的事实，影片片方主打情怀，指望《爱情公寓》粉丝来买票贡献票房的。
话说学好不易，学坏简单。
作为同样主要情怀的《新乌龙院》不仅调档了3次，规避《西虹市首富》，躲开了国庆档，更是学《爱情公寓》到14点才开放密钥，就是怕观影人次少的时候，烂口碑就发酵起来，等到观影人次多的时候就没有人买票了。
这完全是能骗多少票房是多少的意思，把买票开《新乌龙院》的观众当冤大头了。
好在现在观众也不是好骗的。
头一批观影的观众在看片后异常愤怒的给这部片打了3.6分的低分，之后影片票房日日走低，估计票房会维持在1亿左右。
恭喜片方成功毁了这部经典IP，让观众再度认为情怀是个屁。
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