张继是哪个朝代的,姑苏城外寒山寺全诗

张继是哪个朝代的，姑苏城外寒山寺全诗？

全詩

《枫桥夜泊》

作者：唐张继

原文：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

注释：

1、枫桥：在今苏州市阊门外。

2、夜泊：夜间把船停靠在岸边。

3、乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。

4、霜满天：霜，不可能满天，这个霜字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。

5、江枫：一般解释作「江边枫树」，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人主张指「江村桥」和「枫桥」，「枫桥」在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名「封桥」，因为张继的《枫桥夜泊》一诗，后来才改为「枫桥」。

6、渔火：通常解释，鱼火就是渔船上的灯火；也有说法指渔火实际上就是一同打渔的伙伴。

7、对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。

8、姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。

9、寒山寺：在枫桥附近，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名妙利普明塔院，又名枫桥寺；另一种说法，寒山乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太平天国以后新建。寺钟在第二次世界大战时，被日本人运走，下落不明。

10、夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的习惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句夜半钟声到客船，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻近地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。

诗意：

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天， 对着江边枫树和渔火忧愁而眠。姑苏城外那寂寞清静寒山古寺， 半夜里敲钟的声音传到了客船。

赏析：

这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了三更不是打钟时之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有夜半钟声一句。今人或以为乌啼乃寒山寺以西有乌啼山，非指乌鸦啼叫。愁眠乃寒山寺以南的愁眠山，非指忧愁难眠。殊不知乌啼山与愁眠山，却是因张继诗而得名。孙觌的乌啼月落桥边寺句中的乌啼，即是明显指乌啼山。

苏州阊门为什么叫阊门？

和“ 阊阖”一词 有关。阊阖是传说中的天门， 《 楚 辞· 离骚》 ： “吾令帝阍开关兮， 倚阊 阖而 望予 。”

王逸 注 ： “ 阊阖 ， 天门 也 。”

张继 的诗 题是“ 闾门即事” ， 写 的是登上阊门的所见。 “ 间” ， 读 1 6， 本指里巷的大门。《 书·武成》 ： “式 商容间。 ”

孔疏引《 说文》 ： “ 闾， 族居 里门也。 ” 引申指民户聚居处 、 里巷 等。

请不要只知道李白杜甫好吗？

1.张若虚

入榜理由：他没有大量的诗作，全唐诗只有两篇诗作，唐诗三百首只有一篇诗作。但是他的《春江花月夜》以排山倒海之势压倒全唐所有的诗作，闻一多更是评价他的这首诗为诗中的顶峰，拥有这样的赞美，足以让他入榜并排名第一。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。

代表作：

春江花月夜

[唐] 张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

入榜理由：他和李白、白居易并列，成为唐朝三大诗人之一。他被称为“诗圣”，他拥有大量优秀作品，比如《三吏》、《三别》等等，这些都是他入榜的理由。唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为"老杜"。杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为"诗史"。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

《春望》

杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

他和杜甫、白居易并列，成为唐朝三大诗人之一。他被称为“诗仙”，他拥有大量优秀诗作，比如《蜀道难》、《行路难》等等，这些实力支撑着他入榜，而且世人多喜李白诗。李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。创造了古代浪漫主义文学、高峰歌行体和七绝达到后人难及的高度。

《早发白帝城 / 白帝下江陵》

李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

白居易唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。在文学上积极倡导新乐府运动, 写下了不少反映人民疾苦的诗篇。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

《暮江吟》

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

白居易《长恨歌》 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

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李商隐（约813年-约858年），晚唐著名诗人，字义山，号玉溪（谿）生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖辈迁荥阳（今河南荥阳市）。 唐文宗开成二年（837年），李商隐登进士第，曾任秘书省校书郎、弘农尉等职。因卷入“牛李党争”的政治旋涡而备受排挤，一生困顿不得志。唐宣宗大中末年（约858年），李商隐在郑县病故，死后葬于祖籍怀州雍店（今沁阳山王庄镇）之东原的清化北山下。 李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。

《锦瑟》

李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

6.王维

王维是多才多艺的诗人，还被后人称之为“诗佛”，而且王维众体皆善，其山水诗在唐朝可以说是没有对手。他的诗歌意境深远，笔法如出水芙蓉，又尽带蝉性。他的诗词固然不及李白、白居易、杜甫这几位那样天纵绝才，但他天生的艺术气质，独有的画家，音乐家的敏感是旁人难及的。王维的代表诗作有：《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《山居秋暝》、《使至塞上》、《从军行》等。王维现如今流传于世间的诗歌达四百余首，其大多诗歌都是以山水田园为题材，也不乏有一些描写戍边和军旅生活的题材。

《使至塞上》

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

杜牧(公元803-公元约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人。杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称"杜樊川"，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称"小杜"，以别于杜甫，"大杜"。与李商隐并称"小李杜"。

《泊秦淮》

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

《赤壁》

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

孟浩然（689—740），名浩，字浩然，号孟山人，襄州襄阳（现湖北襄阳）人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为孟山人，是唐代著名的山水田园派诗人。孟浩然的诗虽不如王维诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣，故后人把孟浩然与王维并称为“王孟”，有《孟浩然集》三卷传世。孟浩然的诗有《春晓》、《过故人庄》、《宿建德江》、《早寒江上有怀》、《渡浙江问舟中人》等等。

过故人庄

孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

《宿建德江》

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

元稹(779年-831年)，字微之，别字威明，河南洛阳人。唐朝大臣、诗人、文学家。诗词成就巨大，言浅意哀，扣人心扉，动人肺腑。乐府诗创作受到张籍、王建的影响，"新题乐府"直接缘于李绅。代表作有传奇《莺莺传》《菊花》《离思五首》《遣悲怀三首》等。现存诗八百三十余首，收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共100卷，留世有《元氏长庆集》。

元稹的代表作：《离思》曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

《菊花》秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

韩愈（768年—824年12月25日），字退之，河南河阳（今河南省孟州市）人，汉族，自称“郡望昌黎”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。唐代杰出的文学家、思想家、哲学家，政治家。 他提出的“文道合一”、“气盛言宜”、“务去陈言”、“文从字顺”等散文的写作理论，对后人很有指导意义。唐代古文运动倡导者，宋代苏轼称他“文起八代之衰”（指韩愈的古文提振八代的萎靡文风。），明人推崇他为唐宋散文八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，杜牧把韩文与杜诗并列，称为“杜诗韩笔”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等。

春雪

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

晚春一

草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

你觉得他看到了什么景象？

枫桥夜泊

唐代：张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

张继看到了“月落”，“霜满天”，“江枫渔火”，“寒山寺”，“客船”

张继听到了“乌啼”，“钟声”

同时，张继看到了自己前途渺茫，科举落第，看到自己百无一用是书生，张继自己心里忧愁，说“江枫渔火”相对发愁，无法入眠！

张继自己孤独寂寞苦闷，竟然认为“寒山寺”孤零零在姑苏城外，被姑苏城抛弃了，……

暮鼓晨钟，警醒世间名利客，“乌啼”和“钟声”，本是很平常的，每天都在，……，而张继听到了的“振聋发聩”，警醒自己不能为名利所困扰，……

张继，为自己前途担忧，也是为自己处入忧愁心绪担忧！……，作为有理想有抱负的士人，不应被外物所羁绊，要时时刻刻乐观向上，“不以物喜，不以己悲……”，

张继，说愁，其实是摈弃自己忧愁心绪，告诉自己，不为名利所累，提高自己高洁志向，像“钟声”一样，即使在无边黑夜，也要传递给“天下同是沦落人”，……，不忘初心，负重前行！

张继，也是告诉自己，不能因为“乌啼”，就否定了一切，不能否认黑夜中，就是忧愁一切，不能强加给世间无情万物，……

张继，也是告诫自己，志存高远，慎独谨行，犹如孤独“寒山寺”，犹如高远“钟声”……

这就是，张继看到了，听到了，想到了，……，一切景象和心绪！

日本人所说的侘寂是什么？

从最先开始了解日本美学，是从“物哀、幽玄、侘寂”开始。

前几天重新看了《寻访千利休》，千利休是日本的一代茶圣，也是他将侘寂这个美学概念推向了极致。

最先开始，是信了别人推荐时说的那句话，“也许看懂了这部电影，就明白了侘寂”。

在概念里，侘寂一般指的是朴素又安静的事物。它源自小乘佛法中的三法印：诸行无常、诸法无我、涅盘寂静。

一直以来，我了解侘寂，但我从来不能好好说明这种感觉，或者像别人解释。

但是当我看完这部电影时，也释然了，不仅是我，日本人本身也是如此，侘寂无法被解释。

包括《茶之书》，作者冈仓天心在文章里也避免直接提到“侘寂”这两个字。

因为侘寂这个概念本身就是非理性的，未完成的，太过清楚的解释“侘寂”这个概念，也许只会削弱他的力量。

所以，如果我说清楚了侘寂是什么，也许这是失败的。

在美的国度里，理论永远次于感觉。

侘寂到底是什么？

在此之前，我的理解是粗糙，不对称，简朴、节制、自然、亲切。

更具象一些，也许是长满青苔的庭院石灯，缺角的古旧茶碗，枯寂留白的禅寺山水。

在千利休的眼里，侘寂是这样的。

他打扫完满地的落叶，然后摇晃一棵树，好让少许的叶子落下来。这是侘寂。

他割下一捆捆草，使它们竖立在原野上，并把顶部绑紧束好，就这样，一座草屋出现了。

第二天，松开草束后，一瞬间草屋又回归为广大草原上的草堆之一，这也是侘寂。

后世给日本茶道美学列出了七个文化关键词，同时，这也是侘寂的。

自然，缺陷，枯槁，简素，幽玄，脱俗，静寂。

我在看《寻访千利休》的时候很多次都想哭，因为每一个片段几乎都融合了一个或几个侘寂的关键元素。

自然之美

利休举办茶会招待前，走到樱花林，折了樱花，而归布置茶房。

轻轻推开房门，屋顶装饰的樱花被风吹落，大自然让整个茶室变成了气韵流动的“间”。（“间”，也是日本的八个审美要素之一）

这一点还有千利休年轻时造出来的水月。

乍一看只是普通的漆器，拿来给织田信长献宝时还遭到了同行的嘲笑。

而当它注满水，放置到月亮之下，月亮倒映进来，便是镜花水月。

朴素之美

黑乐茶碗是利休特别推崇的茶具，质感漆黑，极为朴素，甚至留有手工的痕迹。

千利休所创建的草庵风格的茶室“待庵茶室”，是日本三大国宝级茶室之一。

而这座国宝级的茶室大概只有三四平方，装修布置极其简素。

简素之美

幽玄和阴翳分不开。

庭院深深深几许，通往茶室的路要穿越树木，栅栏，岩石，也是在这个过程中，慢慢与俗世逃离。

幽玄之美

而幽玄之美一定会引发脱俗之美。

脱俗，脱离俗世。

我觉得这是任何美学都不能缺少的一个要素，逃离感。

丰臣秀吉还是织田信长的家臣时，官场失意，于是就来千利休的茶室讨一杯茶喝，接着就进入了一个安然、静谧的空间，茶室短短的帘，隔开的是一整个外面的世界。

脱俗之美

这就是为什么我一直很喜欢和学艺术的朋友待在一起，他们自身的小宇宙，有时候就是一个可供逃离的空间。

电影里我印象最深刻的是这样一个细节。

千利休在烛火前，放有剪着鸟儿影子的薄纸，上下晃动，移动在只有树枝的古画前，就像鸟儿在挥动翅膀。

电影的最后一句台词，是由千利休的妻子，宗恩说出来的。

深爱的丈夫被丰臣秀吉下旨自裁，而她却依然能保持镇定的盖一袭白布到一地的鲜血之上。

这又何尝不是“无常之美”的一种。

“格子拉窗、小炉床、

土制的柱子和天花板围成壁龛，

弯腰才能穿过的小门……

凡此种种，莫不为美，

皆为我夫利休，对完美茶道的极致追求“

千利休完成了对茶道的改革和完善。

自此，日本茶道不再是饮茶，而是融合了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、陶器、漆器、竹器、礼仪，变成了一种综合的文化体系。而茶室的本身也从一个空间变成了一种场域文化。

千利休对于日本的影响其实远远超出了茶本身，他所坚持的东西不仅影响到了美学，也影响到了日本文化、世界观和哲学。

现在的我已经放弃了对“侘寂”这个概念的追寻，也许它就像佛教中的智慧一样，只可意会，不可言传。

看到夏日繁茂的树木，想到冬日就只剩下光秃秃的枝桠横过天空，看到华美的宅院大厦看似宏伟华丽，其实底部的地基长满了杂草和苔藓。

这让我想起了曹雪芹的《好了歌》。

“陋室空堂 ，当年笏满床。衰草枯杨，曾为歌舞场。 蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上。说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜?”

也许这就是侘寂的力量。

侘寂是动态的，是让你想象到过去或未来的，是随时可以发生的，也最不是固有的。

当衰减、染浊和退化的自然过程，都在你的眼前中如实呈现，那一刻，一朵花，一杯茶里，都能看到“人生有限，众生皆苦”。

也许侘寂的真相，就是人生的真相，就是大自然的真相。

所有事物都是非永存的，所有事物都是不完美的，所有事物都是未完成的。

《茶之书》里有这样一个故事，我给很多人讲过，也很多次写过。

在16世纪，朝颜花在日本是非常罕见的花朵，千利休却整整种植了一个园子，并悉心照料。

这消息传到了丰臣秀吉的耳朵，他表示想要去赏朝颜，于是利休就邀请丰臣秀吉到家里喝一杯早茶。

在约好的那一天，丰臣步入花园，却发现所有朝颜花已消逝无踪。地已经整平，铺满精巧的卵石与砂砾。

暴君勃然大怒，可当进了茶室，映入眼帘的那一幕让他彻底转怒为喜：在壁龛之上，珍贵的宋代铜器中。

独插一枝朝颜。

这就是花朵的全部意义。花朵们自己也能理解与欣赏这种全然的意义。

有些花死得绚烂，将生命交于风，无拘无束，随之飘散。

当百年前，已被岁月附上痕迹的古旧铜瓶中，插着一只满是露水，但明天就会凋谢的花朵。

当被古旧的青苔和千年前被造好的房屋包围着的水塘中间，一只青蛙跳进其中，激起一圈涟漪。

我真的不懂这是什么，或为什么，却一次次因为太美，而流下泪来。