行为艺术家，如何看待见到老一点的演员就说是艺术家？
说到底，无良媒体，恶意营销号的制造话题属性，说到底，大部分媒体是不在乎你什么小鲜肉，老戏骨的，他们只在乎流量，更多的被阅读，更多的被评论，热衷于制造对立性极强的话题属性，热度！对他们而言就是最大的成功！当然不排除有些人的演技实打实惊天地泣鬼神！
广大的不明真相的吃瓜群众，毕竟又不知道什么是真是假，你写什么我就看什么喽，总不能让我看个娱乐新闻还让我多方求证？你们吵的凶，我们多开心！毕竟娱乐至上嘛！！！
有些东西当段子看看就好，你要是认真你就输了！
行为艺术家是精神病患者吗？
很多艺术家是精神病？生活中很多人都这样认为，艺术家是精神病，是疯子。当然我不赞同这样的观点，借用唐伯虎的诗来看“世人笑我太疯颠，我笑世人看不穿。”这是站在两个不同的角度来看问题，得到的结果自然就绝然不同，这也不奇怪了。
艺术家首先是一个社会性的人，同时他们都不是一般的普通人，他们既有普通的人性特点，还有与普通人不一样的品质特性，具有一双敏锐的眼光，有一颗慈悲善良的仁心，有一种与众不同的坚毅果刚的品性，有高超的艺术才能，当然也与普通人一样，也有他们的短板，也就是上帝并不会把美貌和智慧赐予给一个女人。如果你能这样来看待，艺术家就不是精神病了。
单恋行为艺术家什么意思？
“单恋行为艺术家”是一个比较新奇的称号，指的是一些艺术家或创作人士，通过不同的方式或媒介方式，将自己的单恋经历或情感体验等作为创作的主题，运用装置艺术、摄影、绘画、文字等形式，表现出自己对于单恋情感的表达和思考。
这种艺术对于人们对于单恋的理解有了较为独特的视角和思考，也使得单纯的情感体验得到了更为深刻的表现和传达。同时，也通过这种方式，让人们对于情感的认知和情感的呈现更加多元和复杂。
当然，“单恋行为艺术家”这个称号并不仅仅适用于艺术领域，只要是将自己的单恋情感及其呈现作为一种特殊的行为艺术来表达和传递的人都可以被称为“单恋行为艺术家”。
花20万用500克黄金制千粒米扔黄浦江？
10月16日是第41个世界粮食日，创意艺术家杨烨炘将500克黄金的大米1000个终点，扔进颗粒的黄浦江和上海的每一个角落，说这样是在做“行为艺术”，讽刺地说要通过这种浪费粮食的行为让国民觉醒对粮食安保的重视，想想浪费和节俭的关系。
在影像中，金灿灿的大米看起来非常美味。在社交媒体时代，这样的行为很快就引起了人们的关注。如果这种行为艺术，目的是轰动的话，杨烨炘就算是成功了。虽然有很多质疑杨烨炘的声音，但他并没有对这些指责感到沮丧，因为他知道这样的指责多少有点缺乏公正的要求。杨烨炘主要想的就是在流量时代大受欢迎的方法，不是让人一见钟情的创意，毕竟他在业界相当有名，也获得了多个奖项的奖项。抛开“黄金大米”的行为，几年前让人想起的杨烨炘的行为艺术。仅卖100元是LV包，就有数百名市民购买了100件现场花路易威登包，杨烨炘的目的是“讽刺铺张消费”，希望他的行为艺术，可以让中国人对奢侈品的狂热觉醒。如果上次是把“贵”的东西变“便宜”，这次的“黄金米”就是相反的想法，用黄金做米，普通便宜的大米会贵得令人吃惊。500克黄金折合20万元，这个“20万元一斤米”，现实中谁能扔掉呢？这样看来，“黄金稻米”作为“行为艺术”的作品，可以进行多种诠释。引起轰动、引起争议并让人稍微思考的地方，或许就是这部“艺术作品”的价值所在。对解读的行为艺术的争论，令杨感到意外，他认为这部作品是成功的。不幸的是，这个作品只成功了一半。如果他是为了唤醒节约意识而创作了这部作品，那么浪费20万元，这对普通人来说是非常浪费的一件事。尤其是把黄金米扔进黄浦江，连捡都做不到。这是一种反语，从内部消除和颠覆这种行为艺术。杨怎么能以极其徒劳的形式，呼吁大家省钱呢？小时候，没能吃完碗里的饭，就跟父母把碗打碎了一样。杨发达了，20万对他来说没什么，但是非常无谓的行为刺伤了很多普通人的心。当然，我们要承认杨他们的要求是相当锐利的。因为在过去的两年里，“节约粮食”成了中国人关心的事情，这是事实。当前的中国人，总体上摆脱了饥饿和物质匮乏，面临营养过剩和肥胖的问题。粮食浪费也确实存在。据媒体报道，中国每年约有700亿斤粮食被浪费，如果外出就餐，人均将浪费93克粮食。自助形式的出现，极大地改变了人们的生活方式。自助筷子开始流行起来，还有很多餐厅探索分食制和“少量菜”。这些特别的场景提醒大家，我们其实不需要吃那么多。无论是“减肥”还是“断舍离”文化，都肯定了“省钱”的节制取向，而不是怕饿“省钱”。表演艺术的成本取决于如何将想法变成现实。杨功勋对“观念”的把握，也具备了相当的想法，但遗憾的是，它毕竟创造了，“现实”就是社会。如果他不是“以艺术为名”，这种行为本身的浪费，反而应该成为大家批评的对象。在号召节约的名义下，在艺术家的胸前跳跃，不应当是一颗炫耀的心。著名行为艺术家及其作品解析？
她将自己关在烟火腾腾的木房子里、她和骷髅睡在一起、她吞下了重度抑郁症患者才可以服用的药物、她坐在鲜血淋漓的兽骨堆上低吟悲伤的儿歌、她让锋利的匕首从自己指缝中如雨水般穿过……
美国纽约现代美术馆（MOMA）正在进行一场奇特的展览。它的主角是号称“行为艺术之母”的前南斯拉夫艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇。这位当今世界最伟大的行为艺术家，将自己的生活和艺术融为了一体。它惊悚、痛苦、奇幻、令人毛骨悚然……同时极其震撼、令人过目难忘。
作品偶尔温情
博物馆的中庭内放了一张木桌。展览的每一天，玛丽娜都会坐在旁边的一张椅子上。对面空着的另外一张椅子，观众可以随意坐在她旁边，想坐多久就多久。当然，她想把整个过程（共586个小时）拍下来。这件事情本身就是一个作品，就像玛丽娜将这次展览命名为“艺术就是当下”。
来自纽约的48岁的化妆师Paco Blancas在玛丽娜的对面整整坐了7个小时。“真奇怪，当你坐在那里，看着她的眼睛。你虽然知道周围人来人往，但是却完全看不到他们了。就好像整个博物馆里只剩下我和她两个人。好像我自己也成为了艺术的一部分。”有一天，玛丽娜的前男友Ulay坐在了这张椅子上。
1988年，两人分别从长城的山海关和嘉峪关出发，在行走了四千余公里路程后最后在位于山西省的二郎山会合，然后分手。这一分手的仪式同时也是玛丽娜的一个作品，被她命名为《情人——长城》。而今天，在MOMA的展厅内，当Ulay在她的对面坐下来，玛丽娜情不自禁地流下了眼泪，他们的手在桌面上紧紧相扣，这一场景仿佛穿越时空，成为了长城告别的一个延续，将整个开幕展推向高潮。