诗中有画画中有诗的诗人是谁，95后美女蒋涵萱的人体书法火了？
看到这件事就很自然想多了其他几位如出一辙的“书法大师”。不想单独评论这一个人这一件事，就一起拉出来遛一遛。
书法是我国独有的一种艺术形式。
名家王羲之曾在《书论》中说：“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”大意是：书法是一门深奥的技能，若不具备举一反三的能力，是学不到位的。
另一位大家张怀谨曾对书法做出概论：“玄妙之意，出于物类之表。幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。”意思是：用明了的表象阐述深奥的道理，将高深的东西溶于笔墨之间，这不是一般人能共情与理解的。
作为华夏民族的文化瑰宝，我一直认为书法是一种集合了文学、绘画、哲学、甚至行为艺术的奇迹。
2016年好莱坞科幻大片《降临》也推测，拥有高度发达文明的外形人可能使用书法作为交流形式
但大概真的是“岂常情之所能言，世智之所能测”。
在看到当代“书法名士”舞文弄墨时，我不可抗拒地怀疑起了自己的理解能力。
“人笔合一”这一门派里的老师也不都是这么重口味的。
比如下面这位，正当我以为他在一波酝酿后准备发功时，世界却突然静止
稍倾，在我以为大秀已作罢时，这位老师忽然又狂扭起了他风骚的大腿。
我是外行人，这作品有没有门道我不知道。但当作看热闹，我给满分。
刚柔并济自古就在各类领域备受尊崇。 “人笔合一”派也不例外。下面这位教授就把少林身法与武当铁拳融入到了书法里面。
如此生猛的气势让他手里毛笔看起来更像太上老君腰间的拂尘。
晋代书法名家卫夫人曾有言： “多力丰筋者圣，无力无筋者病”。下面这位青年才俊算是这一心法的终极执行者了。
他的“多力丰筋”使他年纪轻轻就超凡入圣。一次练习时，期间爆发出来的龙虎之力连他自己都觉得不可思议。
文人骚客终其一生不外乎求个洒脱。 这一点在下面这位书法大师身上体现得尤为尽致。不光是他家那不要钱的纸墨，奋不顾身的动作更是达到了人笔合一的超脱。
然而令人大跌眼镜的是，社会上有些老师的理解比我拍脑袋的翻译还要霸道彻底。
把笔写断在“力宗”这一门派里都算是小事了。
据说他们的作品每次不弄得个四分五裂，藏家都不敢认定是真迹。
上面这些都是玩外功的。
然而和武侠世界里的规则一样，在力宗的圈子里，内功深厚才是得道成仙的表现。
看看下面这位师傅，他的笔触虽轻如鸿毛，但面部却如经受便秘之苦。
仔细看，最后一段好像他还依靠笔尖玩起了反重力四十五度倾斜。
不仅画面中的群众拍手叫好，屏幕后面的我也不禁佩服。
一门艺术的形式越多样，或许说明其发展趋势越健康。
除了上面这些靠头铁吃饭的，杂耍特技也跨界融入到了社会书法老师的笔锋之中。
虽说是杂技，但这个门派里的先生也一点不比头铁帮的家伙们容易。
这里我为各位老师们出个主意，找某某防脱洗发水做个联名广告，效益一定会更好。
江湖中，除了各领风骚的门派。如东方不败、西门吹雪一类的散人高玩，向来也是股不可小觑的势力。
任何项目都需要不断有年轻人的创意，这样才能永葆活力。
下面这位小哥据说就有着五年的涂鸦功底。在认识到汉字之美后，他再也不屑使用外语和浮夸的形状颜色来表达自我了。
另一位“大神”据传入行前有着十年校游泳队的经验。
由他独创的“溺水书体”在长江边也算是一段绝唱了。
关于书法，杜甫曾有言：“挥毫落笔如云烟”。
李白更是大胆出语：“时时只见龙蛇走”。
但我们眼前的这位老师既然敢以东方不败自居，那肯定不只这两把刷子。
在作品的后半部分，他以开天辟地之气，狂放地将西方科学结晶、摩尔斯电码与打点计时器融入到了自己的创作里。
这股不求当世有人问津，但争万世留存芳名的精气神，确实体现出了一位当代艺术家应有的骨气。
他的同门师弟，笔名“任我行”任老师在借鉴了师兄的作品后，也演化出了属于自己的中西合璧风格。唯一不同在于，他的灵感源自于心电图机……
说完这一众“书法大师”再来看题主提到的95后美女蒋涵萱，实际上，现年25岁的蒋涵萱是一位颇具传统功底的青年画家，目前是浙江美协会员，2019年曾获得“中国美术报百杰优秀青年艺术家”称号。两年前她从杭州师范大学美术学院毕业后，进入英国皇家艺术学院当代艺术实践系继续深造，今年又被录取为牛津大学纯艺术专业研究生，可以说是前途无量。
从这书画作品来看也算根正苗红。
但自从拜师“射书大师”邵岩，画风就突变了。她创作时，先给地上铺开一张超大宣纸，接着给身体正面涂满墨汁，然后爬在宣纸上，如同乌龟一样，一点一点向前爬行。依靠身体跟宣纸接触，把奇形怪状的墨迹印刷在宣纸上。
没有人能看懂她“写”得是什么，她对其美其名曰“人体书法”。
由于她用手掌、大腿、膝盖、脚尖等身体部位作为支撑，所以，留在宣纸上的图案，基本上也是这些部位蹭出来的。为了让纸张上的图案更具有视觉冲击力，她在创图作时，特意穿上短裙，方便大腿跟宣纸大面积接触，从而蹭出更饱满的线条图案。
说到她拜的那位“射书大师”邵岩是何许人也？大家把本文往前翻，动图第一幅，用注射器写书法那位。
有什么样的师父就有什么样的徒弟，自蒋涵萱拜“射书大师”邵岩为师后，在邵岩的教导下，她预想在书法领域有一番作为，或许是她缺乏必要的书法功底，不是写书法的料，所以，她标新立异，想出了“人体书法”这个创作方式，并被恩师邵岩带到欧洲去表演。
邵岩因为“射书”声名狼藉，早已在国内书法圈失去了容身之地，他只能带领弟子们到欧洲参加各种艺术展，欧洲人看到他们如此创作书法，不知有何感想？会不会打心底里鄙视：中国书法不过如此。
从这个层面来讲，邵岩和蒋涵萱都是书法界的罪人，为了达到自己目的，对传统文化蛮横无理地糟蹋，丢人丢到了国外。
邵岩两年前依靠“射书”迅速成名，作为邵岩的高徒，蒋涵萱如法炮制，发明“人体书法”，这肯定不是对书法的创新，很显然，她是借书法之名来炒作自己，以便将来在书法圈瓜分更多的利益。
按照邵岩的说法，他们这种创作模式叫作“实验书法”，这完全是混淆视听。书法有法，几千年来一直如此，用得着依靠标新立异的方式来实验吗？就算是实验，也应该待在自己工作室里，为什么非要在大庭广众之下实验和表演呢？一派口是心非！
不尊重艺术的人，注定会被艺术所遗弃，成为艺术界的罪人。
由此谈谈你的理解？
其实只要读王维的诗，就会感受到诗与画的完美结合。
“诗中有画，画中有诗也。”这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的。王维诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。他怀着诗人的情愫，紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境。对各种景致的远近、浓淡、疏密、明暗的处理，无不逼真传神，甚至将动中之静，静中之动的微妙变化，都缕刻得栩栩如生如《终南山》：“太乙近古都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。” 此诗要表现终南山的宏伟壮观，却不从自然状貌作直观的描摹，而是用惊叹夸张的口吻，开始就表现它高近天都，横连海隅的气势，概括出远观的印象。紧接着写登山所见的近景，只觉自己置身于白云缭绕、青霭蒙蒙的云海之端，那奇异惊喜的心情，随之而出。在迷蒙的喜悦中，登上主峰。此刻，群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态，以衬托中峰的雄姿。末尾而句，如沈德潜所说：“或谓末二句与通体不配，今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”（《唐诗别裁集》卷九）这样理解似更切合山水写景的实际，是巧妙的收笔。出自作者的那首诗？
作者是唐朝诗人王维；出自王维的《周庄河》；前两句为清风拂绿柳,白水映红桃。
原文：
《周庄河》
清风拂绿柳,白水映红桃。
舟行碧波上,人在画中游。
译文：清风吹过河畔的绿柳，清澈的水中倒映着红色的的桃花。坐上小船在碧波上游荡，看到两岸美丽的景色，我们就像在美丽的画中游览一样。
作者简介：
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家。
王维出身河东王氏，于开元十九年（731年）状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。
长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称 。
书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
扩展资料：
人物评价:
世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。
王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗（钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”），并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。王维诗在其生前以及后世，都享有盛名。
史称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”（《新唐书》本传）。唐代宗曾誉之为“天下文宗”（《答王缙进王维集表诏》）。杜甫也称他“最传秀句寰区满”（《解闷》十二首之八）。
唐末司空图则赞其“趣味澄复，若清沈之贯达”（《与王驾评诗书》）。昔人曾誉王维为“诗佛”，并与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白并提。至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士祯标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。
究竟是在思念谁？
王维所谓《相思》诗又名《江上赠李龟年》。到底是写给李龟年还是另有其人？
先了解这个神秘的李龟年。下见杜甫诗：
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君《江南逢李龟年》岐王：即唐玄宗之弟，善音律，喜交文人。
崔九：即崔涤，唐玄宗时曾任殿中监。其兄为中书令。崔姓是当时的望族大户。
可见李龟年常出入王府显贵之间，颇得上流欢迎。李龟年，当时著名乐师，擅歌、乐、曲，更受唐玄宗赏识。故，龟年出没，常在贵族，很红。
岐王爱才，杜甫、王维这种天才名流自然少不了去歧王府拜访，谈诗赏乐，自然就和李龟年熟了。
古代诗乐一家亲，所以李龟年和当时很多诗人当是熟悉的。大诗人遇上名乐师，故事开始……
红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。王维《相思》又《江上赠李龟年》天宝年间，安史之乱，后李龟年流落江南，成了流浪艺人。王维则被安禄山扣留，身陷囹圄。
“流水落花春去也，天上人间。”城头变幻大王旗，说离咱就离……王维和李龟年，别时容易相见难……王维便写了《江上赠李龟年》。
南国红豆，寓意思念。此时的好友李龟年，正在江南某个地方流浪。龟年王维，物是人非。昔时美景诗乐，已杳如黄鹤。王维难免感怀。
大诗人不像在作诗，更像站在窗前隔空念叨：龟年兄啊，江南生红豆，春来多新枝，豆红堪采直须采，那是我们满满的思念啊……
王维《相思》，朴素如诗人独白，语轻情浓，去除一切形式和修饰，只留思念和深情。为何清浓？只因它纯。这才是此诗最感人、最成功的地方。
《相思》，是王维思念李龟年的一首友情诗。诗人想象李龟年身边的红豆，应是春来添新枝，而故人隔千里，竟惹思念，想起昔日美好。
“新枝发”和“故人离”的反衬手法真是神来之笔……所谓相思，不得也……阿门。
王维哪句诗最能体现诗中有画？
王维的诗多有一种超脱的禅意，其中，诗中有画、画中有诗之感的有很多，如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，《鹿柴》中的“返景入深林，复照青苔上”，《终南山》中的“白云回望合，青霭人看无”，还是这首《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”，等等很多经典诗词都有一种形象立体的画面感。
在王维众多诗画一体的诗句中，最能体现诗中有画，画中有诗的我取这一句“大漠孤烟直，长河落日圆”。这句诗出自著名的这首《使至塞上》,全诗情景自然交融，悲壮苍茫。
《使至塞上》
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
这首诗是王维在开元25年奉唐玄宗之命出塞安抚边疆将士的途中所作，虽然是奉皇命在身，被授河西节度使判官，但是事实上，这一次的出塞是王维被排挤出朝廷的结果。这首经典的《使至塞上》，全诗之所以体现悲壮的气象，除了因为塞外孤寂苍茫的风光，也因为此诗是王维在悲寂忧郁的心情中所写。
纪行诗《使至塞上》是王维的经典代表作之一，其中的“大漠孤烟直，长河落日圆”是全诗精华所在，茫茫无际的大漠上孤烟直上天际，奔腾无边的黄河上落日正圆。高远寂寥的边塞风光，悲哀忧郁的心情中又不失一份豁达，无论是塞外奇景，还是诗人情怀，都在这一句里生动的体现，是诗词“画中有诗,诗中有画”最好的范例之一了。
王国维在《人间词话》中称“大漠孤烟直，长河落日圆”是千古壮观之句，以诗想象，确实如此，见此句，即便没有去过塞外大漠之地，那高远广阔的风光似乎也近在眼前了。