名画向日葵，十五朵向日葵读后感？
《十五朵向日葵》描绘的是一些简单的插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。
从画面上看，金黄色的向日葵，浓重跳跃，似乎带着燃烧的激情。画家在表现希望和阳光的同时，依旧表达了这希望与阳光溜走的无情。或许这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结时的心理状态。
从形式上分析，可以分为以下几点：1、构图上，花朵的分布、大小、聚散、长短、方向结合的恰到好处。该图只有一盆向日葵，且葵花的面积最大，表明向日葵是作者的表现主题，是整幅画的视觉中心和主体物。并且花盆的中轴线也是整幅画竖向的中轴线。整幅画也只有一个台面和立面。2、该图中，那黄色和棕色调的色彩以及技法表现出充满希望和阳光的美丽世界，他以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。3、此画作为一幅静物画，从它色调、布局、瓶花的特定形线构成，以至笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既躁动又孤寂的心理情绪。该图就是作者在深思熟虑后，通过对向日葵大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致的排列，用笔触技巧向观众呈现出充满生机的向日葵。
油画花怎么介绍？
1888年 91X72厘米 作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。 凡高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。凡高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。 一九七八年，在伦敦拍卖会上，凡高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界
梵高在精神病院里创作的著名油画星夜应该如何赏析？
说实在，虽然很喜欢梵高的《星夜》，但博库君可能更关心梵高的死亡之谜，“天妒英才”难道是个颠扑不破的永恒真理？
论千古奇案之#梵高怎么死了#官方的说法是，
1890年7月27日傍晚，梵高到麦田写生的时候，用手枪朝自己射了一枪。被弟弟提奥发现，可救治无效，2天后就死了，终年37岁。
但博库君以为这个“自杀”的说法疑点重重。
毕竟印象里梵高的画作大多是鲜艳的、热烈的、辉煌的、浓墨重彩的。就像下面这十五朵向日葵：
生气勃勃到让人以为“颜料好像不要钱”！
还有一个同样重要的原因是，他在写给弟弟提奥的书信中，不止1次地提到了自己伟大的人生理想，并且不止100次地表达了：
“我梦想着绘画，我画着我的梦想。”“我要为我们的画室画上价值一万法郎的油画。”“我的责任是，尽最大的努力减轻我们的贫困。”这么一个有理想，有志气的社会大好青年会自杀？What are you弄啥嘞？
有人说，理想志气顶个鬼用，看梵高活着时候的那种要钱没钱、要人没人、要名气没名气的怂样，还得了个精神病，你说他是被谋杀的也没人会信啊。
说得很好！鼓掌！
梵高这个人活着的时候，确实是很有点倒霉。
本来呢，安安稳稳地成长在一个充满了厚重艺术感的大家庭中，自个儿再使把劲，怎么也不至于混到没有收入、只能依仗弟弟提奥接济的困窘境地。
可他喜欢上了一个人，一个盘儿亮条儿顺的女人。这个女人叫作凯，是梵高的寡妇表姐。
那是1881年的一个美丽的日子，天朗气清，风和日丽，梵高回到了沃顿的家中，他遇见了自己的表姐。
一对眼，梵高便不可自拔地爱上了凯，正是所谓的“一见钟情，再见不难”。梵高常常邀请凯和她的孩子到野外聚餐、画画；凯呢，也喜欢和这个心地善良、有见地的表弟谈谈心。
一来二去，这个精力充沛的年轻小伙就不太能控制住自己内心磅礴的欲望，于是他就……
开口告白求婚了。
可梵高和凯是有血缘关系的嫡亲。听到表白后，凯特别残酷地说：“不，永远不，永远不！”然后跑回了自己在另一个城市的家。
梵高是个特别固执的人，说得好听是执着，说得难听是疯狂。
他跑到舅舅家，把手放在油灯的火焰中，并和舅舅说一定要见到凯，如果他不答应，自己会一直秉持着“不抛弃不放弃”的坚定心念。
这就把事情给闹大了，梵高爸爸知道后，一顿毒打，指责他玷污了家族的名声，破坏了家族的关系，并决绝地断了和他的关系。
然后，梵高只能离开家，自己奋斗。
可理想是丰满的，现实是骨感的。梵高这个人吧，有股艺术家特有的怪劲儿，他看不上其他人画的那种“有销路的画”，只想画些自己觉得有意义的画。
譬如，去画画自然，画画农民。
这种吃力不讨好的事情自然是没有人会买账的。在梵高活着的时候，也确实没有人愿意买他的画。
没有生活收入，没有应得的名声，一不小心，梵高就神经病了。
他被送往巴黎北部的一个保罗精神病院接受精神医治。虽然每隔几个月就会发一次病，但梵高并没有颓废，反而画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更有范儿的作品。
其中就包括这幅特别出名的《星月夜》。
可就算生活如此的艰辛，梵高也没想过要自杀，他在和弟弟提奥的来回信件中说，“我不会特意寻死”。他鄙视自杀的人，也讨厌自杀的行为。
那么问题又来了，
#梵高真的是被谋杀的吗？#先来看看下面这些推理——
首先，中枪方式古怪。
在梵高回房间求助之时，他的两位医生，加歇和马泽瑞对伤口做了仔细的检查，得出下面这个结论：
子弹以一个不寻常的倾斜角度射入腹部下方，这不可能是自己开枪射自己，只能是从很远的距离开的枪。
其次，自杀当天，梵高的画具和手枪都丢了。
据目击人说，梵高当时兴致勃勃地拿着画具出门写生，身上带了画板画笔和颜料，一个自杀的人干嘛要带这么多的画具。
更震惊的事情是，他中枪跑回来后，所有的画具都不见了。如果是自杀未遂，麦田里也会找不到这些工具。
最后一点，临终前警察问起梵高是否想自杀时，梵高给出了肯定的答案，但他的原话是：
“是的，我想是这样的。”支支吾吾，非常的不确定。或许连他自己也没想到，在7月29日，他会中枪，会遭遇不测，并且再也无法醒来。
在梵高去世66年后，有一位老人坦陈，当初梵高的手枪其实是他的，他们是奥威尔的一群富家子弟，对梵高这个怪人一向很讨厌。
所以，博库君更愿意相信这种说法：
这帮富家子弟在嘲弄梵高时误伤了他，而为了保护孩子们，也为了不再承受更多的精神打击，梵高这个大骗子主动选择死亡，并留言告诉世人——我是自杀。毕竟，梵高是个永远“画着梦想”的梵高呀。
-END-
以上动图出自油画电影《至爱梵高》
有哪些世界名画经常被后人模仿或是恶搞？
「走！同学们！我带你们去看一个罕见病例！」
——《自由引导人民》德拉克罗瓦 1830 年「论文啊，论文……」——《马拉之死》雅克 · 路易 · 达维德 1793 年「您把头偏向一侧不要动！咱们就在脖子这扎」（肌间沟臂丛阻滞）——《戴珍珠耳环的少女》维米尔 1665 年「看！这就是尺神经！」——《杜普教授的解剖课》伦勃朗 1632 年「起来！快起来！急诊脑外伤！」「唉！我刚躺下……」——《创造亚当》米开朗基罗 1510 年「今天就睡医院吧……」——《第聂伯河上的月夜》库茵芝 1880 年一个昏天黑地的夜班——《记忆的永恒》达利 1931 年「一宿无事心里美呦！」「飞奔回家看球赛嘞！」「明天排你干大活儿呦！」「有人替我看病人呦！」——《舞蹈》马蒂斯 1910 年「妈妈，那你今天能早点回来陪我吗？」「宝贝乖！妈妈今天做心脏麻醉，不好说……」——《女骑士》布留洛夫 1832 年左一（巡回护士）：「几号的针？」左二（巡回护士）：「2 号的，找不到就别想关腹了……」右一（麻醉医生）：「唉……我也帮你们找找吧！」——《拾穗》米勒 1857 年「别害怕！麻醉阿姨让你美美滴睡一觉就做完了好不好？」——《画家与女儿像》伊丽莎白 · 路易斯 · 维瑞 1789 年「老奶奶！请您在平车上躺好！不要起来！下一台马上就到您了！」——《灰与黑的协奏曲》惠勒斯 1871 年「看我新买的神经阻滞图谱！」——《比较》阿尔玛 · 塔得玛 1892 年「哼哼！我就说那种动脉针不好用吧！」——《吉卜赛女郎》弗兰斯 · 哈尔斯 1628～1630 年「明天有重病人，我还得再查查……」——《左拉肖像》马奈 1868 年术后谵妄——《1948 年 5 号作品》波洛克 1948 年术后认知功能障碍——《黄 · 红 · 蓝》康定斯基 1925 年「你感觉他预后会好吗？」「看尿量吧。」——《女占卜师》卡拉瓦乔 1590 年不穿刷手服的时候简直像换了一个人！——《里姆斯基科萨科夫夫人》温特哈尔特 1864 年「听说医闹都攻陷戒备森严的手术室了？！」——《萨宾女人》达维特 1799 年「肛肠科全体医务人员祝您早日康复！」——《向日葵》文森特 · 梵高 1888 年人体艺术有存在的必要吗？
二十年前，当我在大学图书馆第一次看到安格尔的油画《泉》时，抑制不住忐忑激动的心情。老实讲，在此之前我没有见过这么美的人体油画，没有想到人体原来是这么美，也没有想到艺术家可以把人体之美表现的这么清澈纯美。从那时起我就认定人体艺术是最美的艺术之一，是人类艺术创作中的绚丽瑰宝。
人体是美的。特别是青春男女更是把男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美体现的淋漓尽致。这是大自然的造化，既为艺术家提供了艺术创作的题材和主题，也使普罗大众在欣赏中提升了对人类自我的认知和美的享受。
塑造美和表现美是艺术的主要功能和本质特征，以艺术的形式将人体之美表现出来，应该也必将是美的，是会受到人们欢迎的。正因为人体艺术具有广泛的群众基础，人体艺术才从西方发展到东方进而在世界范围内生根发芽开花结果，并从最早的人体雕塑、人体油画延伸到人体摄影、人体彩绘等多种艺术类别。
人生是一个过程。在这一过程中，有紧张忙碌的工作，也有休闲的精神层面的享受，还有满足感官需要怡情养性陶冶情操的需求。欣赏美是人性最朴素的体现，也是人类一致的追求。相信很多的人们在现实中不一定能像欣赏人体艺术一样领略到人体之美，当艺术家以提炼升华的艺术形式为人们展示出人体之美时，人们有什么理由拒绝呢？
笔者以为，人体艺术是完全有存在的必要的。艺术美中不应该缺少人体美。没有人体艺术的艺术注定是有缺憾的艺术。