重生之摇滚大金砖，如何评价美女主持人朱迅？
中央电视台美女主持人朱迅！
大家都会想到那个在《正大综艺》！《欢聚一堂》里端庄，大气沉稳的女主持！
朱迅主持风格大方自然，人也长的甜美清丽！
朱迅在“央视”一步一步走到今天，大家还是有目共睹的！
朱迅做过主持，当过演员，出过书，日语还说的那么好，是一位真正的多栖人才！
也许正是朱迅长期以来不懈地努力，和对主持事业的执着以及她平易近人的心态，才让她日后成为一位人见人爱的“央视”当红主持！
朱迅的主持风格多变，具有多样性和可塑性，比如在春晚的舞台上，她显得端庄秀气，宛如大家闺秀！
在主持《星光大道》之类的综艺节目中，朱迅又用她的吵吵闹闹带动了场上的活跃气氛！
朱迅和老将朱军能搭在一起，也能和年轻的小尼也能搭在一起，而且一开始就能表现出很强的默契度！
“欢迎阅读本文欢迎点评”（图片源于网络）
新买的手机耳机如何煲机？
以下介绍三个惯用的煲耳机方法：
1、使用调频收音机。这是比较安全的方法。把收音机音量控制在20以下（反正声音不能过大），调至一个没有信号的频道，频道会发出“吱吱唧唧”的声响，我们称这些声响为白噪音。每天8小时以上，大概1-2周（时间长短视耳机的参数所定）必能有比较明显的声音改变。
2、使用CD机、MP3等播放器。这是比较常用的方法。如果采用CD机连续10几个小时播放不同音乐风格的音乐来煲耳机，这个代价其实也有点高，第一：耗电不环保。第二：CD机寿命将缩短。然而在这方面MP3将比较有优势。方法如下：刚开始先选择一些比较轻柔一点的音乐，在较低音量下播放20个小时左右作为热身，然后再选择普通曲风（摇滚和舞曲除外，过于激烈的音乐有可能损害新耳机未适应的振膜）的音乐在中等音量下播放150个小时左右作为特训。时间长短的决定，可以由您操控，您可以中途戴上耳机听一听声音的变化（不宜频繁，过于频繁您会失去听到量变的机会）。
3、使用电脑、音响设备。这是比较专业的方法。但要选用特定的软件或者音蝶配合进行，一般选用白噪音或者粉红噪音的音蝶交换来播放。还有更专业的会用到频率发生器来煲耳机，这个方法能使耳机快速进入状态，但是也有可能因个人操作不当而引起耳机永久损坏。
以下推荐几首常用的煲机音乐：
《天空》——王菲
《渡口》——蔡琴
《月亮女神》——莎拉布莱曼
《天堂》——腾格尔
《加州旅馆》——老鹰乐队
《炎黄第一鼓》——阎学敏
当然，如果您有专业试音碟，里面的歌曲更为适合煲耳机。
最后，小谈煲耳机之后的声音变化，总括的说，煲耳机后耳机总体发声会比较自然，就像加了点润滑剂一样，没有原来的硬和刺。低频不再浑浊，而是清晰和有力；中频不再扁扁的，而是有厚度和温暖，高频不再尖锐，而是圆润和有延伸性，各个阶段在细节上都表现细腻
怎样才能学好古筝？
谢邀。人的一生就是一个不断成长、不断学习的过程。而古筝的学习，同样要经历漫长的过程在这个过程中，难免会养成错误的“习惯”今天我们就例举了十个古筝学习时可能会存在的错误！
1.想要马儿会跑又要不吃草
这是不可能的事情，想要马儿会跑又不吃草，就像是想弹好古筝又不练琴。练琴是进步最基本的，至于要练多久，这要看你练琴的质量以及你的目标才有办法下定论了。
2.错了不改往后弹
练琴最怕的就是错了不改就往后弹了，这样虽然很努力却用不对方法，最冤！也最容易让自己感到挫折。练琴不是背英文单词，一次不会背十次，十次不会背到会就会的事情。方法不对，就怕你练一辈子都练不好。
3.反复提醒记不住
如果同样的东西要老师反复提醒，教过的东西不会应用在新曲子，这样的进步速度会变成很慢。在学琴的阶段，是否可以吸收老师所教，举一反三是很重要的。
4.弹得不够好，拿古筝出气
没办法让乐器发出好的音色，就拿古筝出气，拍古筝，砸古筝，好像是古筝错了似的，这是很糟糕的想法和态度。
5.想要用好的古筝又不想出高昂的费用
想买古筝，又不肯出钱。买琴不是菜市场买菜，不要讨价还价，好的古筝费用自然会贵一点。
6.基本练习不练，就会一首“梦中的婚礼”
在这里“梦中的婚礼”仅仅是一个代词，代表那些好听的曲子。如果学琴只挑好听的曲子练，不练练习曲也不练音阶及基本的练习，这样你的未来只有黑色。
7.不打地基直接盖房
这点可能是最重要的，学任何乐器之前基础最重要，基础有好好学，将来学什么都快，未来碰到瓶颈无法进步，绝大多数都是因为基础不够好。
8.十级考级考优秀，只会弹“唯一”
很多人只会考级，弹琴就会弹唯一的那么几首考级曲，如果你大部分在练的曲子都是考试以及比赛的曲目，没有去接触其他曲目或是练习曲，你将成为一个考试及比赛的机器，通常这种学生就算曾经在怎么有好的成绩，未来也都不会走得长远的。
9.拿不出一首完整的曲子
把一首曲子演奏完毕，是最尊重作曲家最基本的态度。一个完整的作品是所有乐章都要学习，才能够感受到做曲家所有想表达的，练曲子只练前面几页，或是挑好听的乐章，甚至是只练习考试的那几分钟，都是很不好的学习态度，也感受不到演奏全曲是需要多少专注力。
10.只动手，不用耳
想把琴学好，却不认几个演奏家，不去听音乐会，没有想法自己喜欢谁的演奏，学习需要榜样，要多听音乐才会分辨什么是好或是不好。
俗话说，练琴不练功，到老一场空。无数艺术实践已充分地证明了这一点。对于古筝弹奏的练习，不但需要有扎实的基本功，更需要有过硬的真功夫。如果只有“花拳绣腿”，而无“真刀真枪”，恐怕最终也成不了大器。
要想练好真功夫，就要了解人类学习的特点。如果能够针对人类的学习特点来进行科学的训练，那么学习效果就会很明显。
学习，不是人类特有的现象。很多动物都会学习，并通过学习获得一定的能力。马戏团的动物表演，就是动物学习的一个例子。当然，人类的学习活动要比动物学习复杂的多，但无论是人类还是动物的学习，都具有一定的共性。比如，通过一系列的条件反射来强化记忆，获得知识或者技能。器乐演奏也是学习活动的一种，尤其是基本功的练习，很大程度上是锻炼神经和肌肉的协调能力，使神经控制肌肉的能力得到增强，使与弹奏活动相关的肌肉、肌群和神经得到强化锻炼，从而获得较高的速度和灵活性，以及获得对肢体的高度主观控制能力。这也就是所谓的“真功夫”。真功的获得没有什么捷径可走，只有苦练实练加巧练。一般地说，苦练是获得真功的基础，实练是获取真功的根本，巧练是获取真功的保证。
苦练，就是能吃得了苦。舒服不成材，成材不舒服；台上十分钟，台下十年功；要想人前露脸，就得人后受罪。这些话语虽然通俗，但却包含了丰富的哲学道理，都强调了“吃苦”的重要性。学弹筝的小朋友可能都知道“凿壁借光”、“悬梁刺股”、“断齑划粥”等古人学习的典故。这些典故无不强调了刻苦的重要性，无不对刻苦求学的人推崇备至。苦练，就是在练习中吃得了常人不能吃的苦，这样，才能获得常人所不能获得的真功夫。
古筝弹奏的练习，和学习科学文化知识一样，和其他乐器演奏练习一样，无论是对它有无兴趣，都是一种吃苦的过程。只不过是，有兴趣的主动一些，没有兴趣的被动一些。在现实生活中往往是，欣赏器乐演奏是一种美的享受，情操的陶冶，而练习器乐演奏则是一个“痛苦”的过程，甚至是对肉体和精神的“摧残”。如果能经受住这种“痛苦”或“摧残”的考验，那么，就踏进了成功的大门；如果经受不住这种考验，或是半途而废，或是一事无成。由此可见，吃得了苦才能苦练，苦练了才能有成功的可能。
实练，就是不求形式，不走过场，一步一个脚印地，扎扎实实地练习。苦是基础，实是根本。实而不苦，缺少基础，很难获真功；苦而不实，缺少根本，也难获真功。由此看来，实练是在苦练基础之上的。也就是说，吃苦有所值，苦练有效果。简单地说，实练，就是科学性的苦练，强调的是练习的科学性，要按照科学规律进行训练。
一般来说，基本功的训练目的，除了对肌肉和神经进行锻炼加强其能力之外，就是强化机体相关的条件反射，比如一些分指、滑弦技巧等，都属于条件反射。科学训练，就是要坚持先分后合、先慢后快的练习原则。
先分后合的分，指的是左手和右手弹奏的分别练习，也就是说，先准确无误地完成左手的弹奏任务，然后再准确无误地完成右手的弹奏任务；
先分后合的合，指的是左手和右手综合练习，也就是说，双手的弹奏任务均能准确无误地独立完成后，再准确无误地完成双手的弹奏任务。
先慢后快的慢，指的是先放慢弹奏速度进行练习，准确扎实地按要求弹奏好每一个音符；
先慢后快的快，指的是在慢弹的基础上，根据熟练程度不断提高弹奏速度，直至彻底达到速度要求为止。
这样的练习，才能将复杂高难度的弹奏任务扎扎实实地完成好。
巧练，指的是在苦练实练基础之上的有针对性地重点突破练习。无论是一首练习曲，还是一首乐曲，都有它自身的重点和难点。如果练习者从头到尾一遍又一遍地闷头练习，结果往往是一遍弹不好的地方十遍也弹不好，精妙的重点部分也往往精彩不起来。其原因，就是练习方法笨拙不巧妙，该突出的重点被忽略掉了，该突破的难点，也等同于一般对待。如是，则严重地影响了练习效率，而事倍功半；如果巧妙地进行练习，把重点重视起来，将难点突破，那么就会事半功倍。
首先，练习前我们要确定好目标。
1、目标分为长期目标和短期目标，长期目标是指很长一段时间内，我要着重练习的内容，要达到怎样一个效果。这必须靠短期目标一点一点来实现，短期目标我们可以看做是我们每天练习的目标，比如今天我要完成某段的背谱或者我要完成长摇演奏，就把它拿出来单独练习，短期目标切勿下得太多，最好是几天完成一小段，最后再统一起来进行练习，循序渐进，不能抓起来就练，骑驴看唱本式的练习都是不科学的，"练习最大的敌人是练习者自身的盲目性和麻木不仁。练习者必须时刻意识到自己要做什么。怎么做和做得怎么样。"
其次，在确定好目标之后，我们在练习的时候要注意好以下几点：
1. 要养成严谨的识谱习惯。乐谱是音乐的载体，乐曲的主要内容都呈现在乐谱之中，我们要以乐谱为基础来进行练习，尤其在第一遍视奏的时候，要做到每一个细节都不放过，哪怕是一个前倚音都要演奏到位，因为第一遍练习的正确程度越高，对于以后的练习更加省力，如果一开始就弹奏得不到位甚至错误的话，以后的练习很容易形成对错误的巩固，要改正过来就更加吃力了。
2. 练琴也要有主次之分。在我们确定的短期目标里，我们要分清重点练习什么，哪些可以练习得适可而止。在一个乐曲里面一般都有一两个难点乐段如快板部分，这样的乐段就需要用比其他如引子、尾声等这些乐段多几倍甚至十几倍的时间来练习。
3. 加强正确手型、指法练习。拥有正确的手型和扎实的基本功对于学习古筝、提高古筝技能有深远的意义。练习古筝时，我们应该保持手型呈半握拳状，每个关节突起，手背与小臂相平，用每个手指的第一关节有爆发力的向手心方向勾弦，然后我们按着上述方法弹奏"托、抹、勾"，可以用贴弦练习来保持我们的手型、加强手指力度，之后练习离线练习，循序渐进。指法练习不是一朝一夕的事情，它贯穿于我们整个练琴始终。每天至少练半个小时的基本功，这样对我们提高技艺是非常有用的。
4. 慢练与快练结合。在初次识谱的时候，由于我们对于乐曲并不熟悉，我们必须以慢练进行，每个乐句逐句弹对，一遍一遍反复慢练，待到熟练速度自然的就加快了，在快速练习时我们仍然要确保每个音都要弹对，这样我们的快速练习才有意义。对于每首乐曲的难点地方，我们更需要慢练，必须有耐心，不能急于求成，只有足够的慢练才能确保我们以后在演奏难点时每个音的颗粒性和旋律的顺畅。
5. 放松是练琴的关键。欣赏音乐的时候，有的人弹奏出来的音乐松弛有度，有的人演奏出来的音乐却让人听着紧张，很不舒服。听觉上的差异和演奏者放松与否有关。放松分为身体上的放松和心灵上的放松。身体上的放松我们可以通过训练达到，比方说，我们在弹奏每一个音之前要确保手处于放松的状态，当手指迅速过弦弹奏一个音之后，马上放松，通过这样的训练，手指会自然的放松下来。说到心灵上的放松，这是人的一种状态，尤其是在要面临演出的时候就开始紧张起来，我们必须要在练习是养成内心坦然，自信，思想集中，处变不惊，这样心放松下来，手也会放松下来。
6. 音乐是听觉上的艺术，我们要学会聆听。聆听什么？听音色，听觉所反馈给大脑的音色没有达到自己所预期的，我们就要通过调整过弦速度、演奏区域、触弦深浅等来达到，目的是消除杂音，音色优美。还要听乐感，听自己所演奏的音乐是否合乎作曲家创作的背景，所表达的感情。只有这样才能提高音乐的质量，切勿充耳不闻，无动于衷。
最后,就是乐器本身的音色
当然,在学习古筝之前,也提醒各位爱好古筝的朋友们,要学古筝,首先,得要有一台古筝,音色好的古筝乐器为佳.这样练下去才能觉的好听,也能事半功倍.最起码也要达到乐器的标准.这个时候如果是初学的人,在不懂得挑音色情况下,建议还是选择一些大品牌.如敦煌,朱雀,金韵最佳.其精细的工艺和丰富的经验已有很多年的证明和口碑.也包括了很多演奏家用琴也选用这些品牌.相信他们用过的品牌,音色已经得到了他们的认可了.
如何练好古筝基本功？最好做法应是循序渐进。什么叫序？就是学习的顺序，先学什么后学什么。什么叫循？就是遵守规律步骤，使之逐渐深入提高，这又叫程序。它是学习上的一种计划、安排，总是要体现出由易到难，由简到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程，如果不按程序去学，随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序，中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目，可以说这就是业余学习的一种程序，有了这样的一个程序，就要按照程序去学，各种基础和基本功就散布在这些程序之中。
学筝过程中任意的跳级，像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的，要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础，这首曲子是在给下首曲子打基础，这一阶段是在给下一阶段打基础，你就会立足今天，做好今天要做的事，还会愁没有明天么？
学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，有的人学筝，一个星期就能学一首曲子，隔着许多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不学的，几年就把古筝学完了，这不好。学筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。
基本功练到什么层次才算好？这因每个人的要求不同而不同，有的要求能达到自娱自乐一般玩玩，有的要求顺利通过考绩获得证书，有的要求在不同级别比赛中拿得名次，有的要求达到演奏水平等等，这样就有了“好”的不同层次，不好划定这个“好”字，最好的办法就是划定你的学筝层次多学多练。
古筝教学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。从小就有一种严格的标准，而不是降低标准，放松要求，而是要提高心灵的境界、艺术的境界，把基础打好，把基本功练好，宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做，只有这样才能越学越爱学、越学才越有发展。
张学友和黎明哪个对香港乐坛的历史意义更大呢？
当然是张学友！我的最爱偶像歌手！超级喜欢的歌神！
每个人心中都有属于自己的音乐，我喜欢音乐，我一直认为我的生活中不能缺少音乐，我也听摇滚、听朋克、听流行、听民乐……而我最喜欢听的是张学友的声音。喜欢他的人很多~！忽然想到这个问题：为什么那么多人爱他？是因为他没有把一个男人神化，因为他陪伴着我们走过岁月，认真而执着。
第一次听张学友是在十二三年前，那时我甚至不知道他叫张学友吧，因为妈妈听，所以我也听，因为妈妈唱，我也跟着唱。那个时候，双柏的歌厅很红火，爸爸妈妈都爱去。我会唱他的第一首歌是《情网》，我赖着和妈妈一起唱，后来妈妈和我说那歌不适合我唱，我还小，叔叔、阿姨们在一旁说，唱得挺好的，小孩子什么都不懂怕什么？是的，那时的我真的什么都不懂，什么的情！什么是爱！我只懂跟着大人学，跟着音乐“瞎”唱。
在我眼中，妈妈是个前卫的人，我就在音乐的熏陶下渐渐长大了，我背着爸妈谈恋爱，懵懂的去爱，然后被伤。在夜里听张学友沧桑地把情歌唱得天花乱坠，而自己也傻傻的流泪。后来我爱上一个喜欢听张学友的男生，在山顶，他抱着我唱：“想证明当初爱的并不糊涂，也为了破镜重圆抱着你哭……”歌可以这样唱但我的爱情不可以。 我又长大了，懂得用心去生活，用心去听音乐。
常说，男人四十更真，听张学友的歌，可以阅读到一个男人的成长史，无论是《情网》还是《情书》，从《李兰香》到《Linda》…….都显出他《人在雨中》时的《真情流露》。这是一个成熟男人的爱情观，可以说是一种感受，更可以说是一种对爱情及人生的执着。
《艺术人生》对他做的专访我下载下来不厌其烦的看，目光掠过他脸颊上的那道刀疤，右眼下方的位置，一种心痛的感觉，想像着某段流血牺牲的故事。“我并不知道什么是颠峰，我只知道人应该不停地往前走。在不同的时间和不同的地域里，颠峰是一个没有可比性的状态，颠峰永远在前面你没有走过的地方，绝不可能在你正停留的地方！”
当问他：“那么，20年来一直立于不败的秘诀是什么？”他爽朗的回答：“败，哪有不败，不败是因为我没有去想我有没有败。可能在十几年前，就有人讲过‘张学友不行了’，我自己的格言，你不要怕现在自己摔下去，你继续做，你一定会找到一个再起来的机会，或者自己的出路，这个所谓的‘摔下去’只是的过程而已，大家不要紧张，只要坚持就好。”他的一直鼓励我，所以我也认真执着的去生活。
举手之间，学友左手无名指上的婚戒让我感动不已，女人戴结婚戒指的人很多，但是很少看到有男人戴。非常喜欢结婚后戴上戒指的男人，不是那种夸张的装饰，只是一个小小的、朴实的，无所谓华丽的戒指。这样的男人是多么温暖，所以的承诺都在无名指上的小环上系着。
一个男人能持久的爱一个女人，因为男人从女人的行动上不断感受到爱意，女人就相母亲，不断的、无私的、宽容的给予男人爱情。当男人从女人的爱中感受了足够的安全感，男人并不会离女人而去。当一个女人令男人觉得，她一生也会爱这个男人，她不会背叛他，男人便会好好的回报她——张学友的爱情，原来如此。
婚姻有着诸多的比喻，他最这的是，“婚姻是一条绳子，不是用来捆对方的，而是用来捆住自己的。心甘情愿的被栓住，满城风雨地陪护，相孺以沫地坚持，这不是结婚戒指可以代替的，但却是它可以证明的。”
“只要有风吹过的地方，就有学友是歌声；只要有爱情就有学友的歌声陪伴你！”数是年来，与其说他用至真至情是声音演绎了一首首不老的传说，不如说是他自身的人格魅力，都化成了穿透人心的音乐力量——很难想象，如果他心中没有浓得化不开的爱意，我们又怎么会被他打动？
张学友，我深深地喜欢着他，这样一个的沧桑的艺人，一个把情歌唱成不老的传说的歌者，一个顾家的男人，一个慈爱的父亲，一个信得过的‘朋友’——他是让香港流行音乐在欧美流行的第一人；第一个敢用交响乐唱流行歌曲的歌手；他的单张专集销量依然保持着香港最高记录；到目前为止，张学友仍是乐坛公认唱功最好的歌手。
请问有朋友可以推荐哪款比较好的mp3吗？
谢邀！
这个问题我还是有点资格的，因为以前也败过家，对于HIFI还是有一定了解的。
首先，题主的预算是两千，这个预算其实比较鸡肋！因为好马配好鞍，你买了两千元的MP3，耳机跟不上趟的话实在是有点浪费了。所以，我分两种情况来给题主推荐，希望能帮到你。
如果题主只买MP3，两千元的价格，有三个品牌可以选择，具体的型号题主可以自己查，艾利和，索尼，飞傲。
这三个品牌的区别的艾利和，棒子的产品，你懂得，外观绝对好看。索尼，索尼大法好，这是很多人的共识，机子中庸，价格对得起音质。飞傲，我自己没用过，国砖，但以前有群里的朋友用过，性价比高！
这三个产品两千元的价格，基本是入门的HIFI，如果喜欢的话可以购买。我在这里提醒题主一句，HIFI播放器，都特别费电，所以不要指望充一次电听几天，也就几个小时。另外，你需要有好的音源，QQ音乐，网易音乐的无损大部分都是假的，被阉割了。如果没有好音源，真的没必要入手HIFI。
如果题主只是想买个好点的MP3，苹果的IPOD就不错，在填点钱买个降噪耳机，效果杠杠的！
总结，HIFI真的很费钱，我只是给题主说了一部分，入门级的也就比普通手机强上一点点，心血来潮就忍忍，浪费钱不说还浪费精力，如果头铁，欢迎入坑！