行会2威尼斯修改器，巴洛克风格的代表画家有哪些？
我🈶️话说：欧洲艺术从16世纪末就进入了一个新的历史时期。在宗教改革、君主集权以及新兴的资本主义生产关系等多种社会历史因素的共同影响下，文艺思潮也呈现出丰富而复杂的特征。其主要的艺术思潮包括有17世纪罗马、意大利、佛兰德斯等地为代表的“巴洛克艺术”，它是16世纪二三十年代在意大利等地出现的样式主义演变发展的结果，此股热潮一直持续到18世纪。巴洛克一词出自意大利文“ barocco”(意指奇异、古怪)，一般是指具有戏剧性，能引发观赏者情绪的艺术。巴洛克艺术强调激昂亢奋的感情色彩，渲染紧张、奇特、富于激情的情节场面，在艺术处理上强化和夸张不平衡和充溢动感的构图和比例，形成一种既有神秘和非理性幻想等精神、心理因素的艺术气氛，又有充满昂扬、激奋躁动不安的人文气质的艺术特征，是17世纪欧洲艺术成就的辉煌时期。
其代表画家众多：意大利在16世纪末到17世纪初活跃着一位杰出的艺术家卡拉瓦乔（1573-1610），这位才华横溢而又桀骜不驯的画家在他短暂的一生中，创作了许多出色的作品，卡拉瓦乔的画作大多取材于宗教故事，但却带有世俗化的写实主义特征。他的笔触雄强有力，色彩与构图极具感染力。他笔下的宗教人物，常常显示出普通劳动者的形象，既朴素又感人，他的造型明确而有立体感。他运用明暗关系处理光线的能力是他最有特色的表现手法。
意大利巴洛克风格的雕刻艺术家贝尼尼（1598-1680），他是一位才思敏捷、充满创造力的艺术大师，他的雕塑作品《圣德列萨祭坛》、《教皇英诺森十世》、《路易十四胸像》、《阿波罗和达芙妮》都堪称巴洛克艺术的经典之作，贝尼尼的激情与才能使其在整个17世纪的欧洲都是一位无法替代的艺术巨匠。
17世纪的西班牙出现了一批重要画家，格列柯(约1541-1614)是个出生于地中海克里特岛的希腊人，在威尼斯和罗马学习过绘画,1577年开始在西班牙从事创作，格列柯的艺术体现出强烈的神秘色彩和激动不安的情绪，画面的构图和人物动态以及景物、道具都通过变形和夸张来强化这种特征。格列柯作品中的人体造型修长、纤细，但又不乏美感和内在的精神，画面中用色大胆，时空交错，在一种对立和动荡之中达到和谐，传达出一种忧郁而狂热的情感。虽然格列柯的绘画并非典型的西班牙民族艺术，但他作品中流露出的自由而激越的精神内容是与西班牙艺术精神相一致的，格列柯也对西方现代艺术的发展产生了深刻的影响。
真正为西班牙民族画派奠定了基础的是里贝拉(约1591-1652)，他早年的绘画吸收了威尼斯画派的色彩成就和卡拉瓦乔的光色特点, 40年代后形成了色调柔和、色彩淡雅的个人风格，他的绘画充满了世俗的情感和对西班牙劳动人民的热爱。
17世纪西班牙最杰出的画家当属委拉斯贵之(1599 1660)，作为一个宫廷画师，委拉斯贵之在其平和的艺术外表之下寄寓了他对人性尊严的渴望，对普通民众的深情，对统治阶层入木三分的揭露和对宗教势力压抑人性的反抗。他的技巧卓绝，表现方法素朴严谨，无论是造型还是色彩，无论是外在形式还是人物的精神状态，委拉斯贵之都能处理得游刃有余。他的名作《纺纱女》、《教皇英诺森十世》等都是欧洲绘画史上的不朽杰作。
17世纪的佛兰德斯和荷兰是原属尼德兰的两个地区，因此尼德兰美术传统为此时的艺术提供了充分的养分。佛兰德斯画家鲁本斯(1577- 1640)是典型的和最成功的巴洛克风格的艺术家之一，他的画面洋溢着感人的生命力，不仅继承了尼德兰画派中的世俗精神而且能像威尼斯艺术那样，将色彩和人体结合成为撼动人心的生命交响曲。鲁本斯在形式技巧方面对后世产生了巨大影响，他的笔触和构图充满了动感，色彩华美夸张，造型粗犷豪放。他的创作题材广泛，涉及神话宗教、风俗、肖像等等，后世留有他的油画作品达3千多件，其中享誉艺术史的佳作有《富尔曼和孩子们》《酒神》、《劫夺柳西帕斯的女儿》等。
凡·代克(1599-1641)是鲁本斯的助手，也是佛兰德斯出色的肖像画家，他的贵族肖像，精于人物内心的刻画，画风严谨。凡·代克于1620年和1630年两次到英国，对英国肖像画的发展产生了很大影响。
荷兰在17世纪赢得独立之后，成为工商业飞速发展的典型的资本主义国家，市民阶层和中产阶级对于艺术品的需求是荷兰艺术发展的环境和动力，也是荷兰画派独特艺术风格的形成原因。中小资产阶级的审美情感，使反映人物个性的肖像画，特别是反映团体组织成员的人物群像画得到发展。此外,17世纪荷兰小画派以其独特的风格和成就，占据了欧洲绘画史的重要位置，他们注重细致地描画日常生活场景中的环境和情节，捕捉市民生活中恬静安逸的世俗景象，画风写实、质朴、精美，展示了人类内心世界中常被忽视的侧面，具有永恒的艺术感染力。17世纪荷兰成绩卓著的艺术家有哈尔斯(约1581-1660)，他是荷兰画派初期的艺术家。哈尔斯出身贫苦，一生都在艰难中度过，但却给后人留下了不少人物多显笑貌画风自由轻松的作品。他的肖像画艺术喜爱捕捉人物瞬间即逝的神情动态，以体现人物的性格特征，行笔灵活熟练，色彩富于表现力。
伦勃朗(1606-1669)是对欧洲绘画产生了极大影响的艺术大师。他出生于一个磨坊主的家庭，早年受过良好的教育。伦勃朗所取得的艺术成就是全面的，从艺术技巧到人类内心精神的探求，都是画家孜孜以求的艺术境界。他的绘画题材极广，包括圣经故事、历史事件、神话传说、当代风俗、风景、动物、静物等等，但其主要精力和艺术成就还是体现在他的人物画创作方面，而这又是以他善于在特定的环境与情节中揭示人的心理特征和内心活动为主要特色的。1632年，伦勃朗表现外科医生行会团体的群像画《杜普教授的解剖学课》，就已经显示出画家非凡的才能，受到了广泛的好评。然而10年之后，伦勃朗的另一幅名作《夜巡》由于在作品中强化了情节和气氛，将人物安排在一种富于表现力的明暗交错的画面中而与订件者的欣赏趣味相悖，因而遭到诋毁。同年，伦勃朗的爱妻去世。此后的伦勃朗一直生活在不断的精神打击和经济窘困之中，他的艺术也渐趋深沉凝重而富有哲理。伦勃朗的《圣家族》以及一系列人物肖像和自画像，成为举世闻名的佳作，他的艺术自19世纪开始受到广泛的重视，得到了极高的声誉。
维米尔(1632-1675)是荷兰风俗画派的主要代表，这位43岁英年早逝的画家是表现世俗生活中平凡景象和运用微妙色彩抒情的艺术大师。尽管他的画幅不大—因而常被称为“荷兰小画派但却通过独特视角的选取题材和对柔和变幻的光色效果的出色把握，确立了自己无法替代的艺术地位。他的艺术常给人一种静谧、安详、素朴的诗意，使人享受到平凡之中一种永恒的美感。《读信的少女》、《倒牛奶的女仆》、《花边女工》等都是他的代表作品。
荷兰的风景画家很多，其中的佼佼者有鲁伊斯达尔(16281682)和霍贝玛(1638-1709)。鲁伊斯达尔是一位富于激情的风景画家，能把气势恢宏的构图和精致入微的描画有机地统一起来。其作品多取材于荷兰平原地区的自然风光，代表作品《埃克河边的磨坊》充分体现他的艺术风格，观众可以感受到壮美的大自然中所蕴涵着的深沉力量和悲剧气氛。霍贝玛是鲁伊斯达尔的弟子，但有其独立的风格，他的作品以优美抒情见长。他创造的意境精美而富有诗意，表现出宁静的荷兰乡村平凡而美妙的自然景色。
法国在17世纪初有以西蒙·乌埃(1590-1649)为代表的巴洛克艺术，追求艺术语言的华丽和气魄；也有以表现城市平民、农民生活以及宗教题材为主的具有现实主义因素的画家如雅克卡洛(1592-1635)和德拉图尔(1592-1652)。前者以版画创作为主，用生动准确的造型反映劳动者的生活场景，后者则深受卡拉瓦乔明暗技法的影响，在光线处理上极富特色，画面纯朴、简练，有强烈的感染力。以描绘农民生活闻名的诺曼底画家勒南三兄弟，受佛兰德斯画风影响，具有写实的艺术风格，其中路易勒南(1598-1648)最有成就，他笔下的乡村农民具有粗犷淳朴的形象和稳重自然的生活态度，画面不尚华美却能深深感动观者。
17世纪也是法国古典主义成熟的时代，普桑(1594-1665)和洛兰(1600-1682)是代表人物。普桑在古典主义形式感和程式化方面的探索是深刻而富于成就的，他精研过希腊、罗马艺术遗产，毕生致力于古典样式的追求和表现，他的绘画色彩单调但造型有力，强调素描的严谨和构图的均衡，代表作品有《阿尔加底的牧人》等。洛兰出身贫寒，文化水平不高，却是一位埋头于艺术的出色的画家，他的绘画不仅有古典画派的雄伟和庄重，也有静穆柔和的抒情气息。
中世纪的欧洲是个什么样的景象？
别老是“黑暗的中世纪”了，
中世纪其实特别有意思！
今天小玉和你一起盘点，
被误会的中世纪！
1.中世纪女子力——打小妾！打老公！中世纪绘画：两个女性撕X。
在法律上，中世纪男人是允许纳妾的，不过妾室的地位可是不如原配的哦！而且大概为了照顾原配的心情，小妾进门的头三天，原配可以进行口头和肢体上的教训，只要不太过分就可以！小妾可以打回去。
所以，嫁给同一个男人的两个女人，可以先泄愤、再共同生活！
同时，法律还保护两人的撕X，男人不可以干涉哦！
中世纪绘画：妻妾一起教训老公。
而当正式开始共同的家庭生活之后呢？
女人可以口头和肢体教育老公，而且男方不可以未经妻子同意单方面离婚！妻管严也是常有的事情哦！
2.重口味的洗澡方式！中世纪绘画：女士们在公园中洗浴。
名为《洗浴》的16世纪挂毯，制作于中世纪的国家尼德兰，天体浴。
露天洗浴，也是当时中世纪女性们一种常见的方式，而中世纪的贵妇们也非常热爱惬意的野外洗浴。
13世纪时，巴黎的蒸汽浴室和盆浴浴室洗澡非常常见，画中表现了一对男女在洗浴的场景。
所以，不洗澡的传闻，其实是断章取义——
在14世纪黑死病爆发后，中世纪人开始了不洗澡的习惯，而这之前，他们不仅可以洗澡，还可以男女混浴和天体浴呢！
中世纪绘画：男女混浴。
15世纪《格言大事录》中的《马克西穆斯·瓦莱里乌斯的浴室》
3.中世纪女人的绘画生活中世纪女士绘画创作场景
中世纪虽然宗教画最为常见，不过女士们对于绘画的爱好也非常热烈呢！一些家庭主妇没事在家或者在自己的画室里画个画，虽然并不出名，但乐在其中。
在野外画画的中世纪女性，画L体也是常态哦！
而且，有些女士们还拥有自己的画室，在内容上，也绝对一改我们对中世纪”封闭”的老套认识——因为她们还会画果体画呢！
4.女人们丰富的音乐生活中世纪女性在演绎宗教音乐，非常端庄神圣。
中世纪女士们聚在一起吹拉弹唱，好不自在。
中世纪女性们日常的音乐生活。
中世纪的音乐，宗教音乐虽然盛行，但民间的流行音乐也是非常盛行的。
而这其中，女性们在表现音乐方面，也有非常不俗的地方哦！
与男士们一同“琴瑟和鸣”，也是中世纪一大景象。谁说女性地位低？
中世纪德国宫廷室内音乐会，女士也是更领风骚。
5.中世纪女人体育活动虽然中世纪女人们不需要习武，不过在那个骑士精神盛行的时代，她们也就当仁不让的成为了骑士们保护的对象。这个身份非常高贵，在公开的比武大会上，女士们都精心打扮出席在会场。
争奇斗艳的中世纪女士们
正在射箭的中世纪女性
正在狩猎的中世纪女性
除此之外，女士们还喜欢和男士们一起玩玩球、打打雪仗。谁说男女授受不亲？中世纪的娱乐生活开放着呢！
中世纪妇女和男性一起娱乐玩耍
和男人一同打雪仗的中世纪女人们
中世纪的女人们，甚至会亲自狩猎射箭，来表现她们的身姿矫健。在当代社会称自己女汉子的我们，可不一定有那时女性们max的女子力哦！
总之，中世纪其实乐趣很多！
感谢阅读，喜欢请尽情点赞转发，不喜欢千万别勉强！维罗奇奥是不是达芬奇的老师？
达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513 年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，有什么好玩的游戏吗？
推荐一款创造性的游戏：围攻。可以在steam平台上花费24元人民币购买获得，性价比超高。在steam上搜索：besiege即可。（besiege是围攻的英文原名）
这款游戏的背景是中世纪（记住是中世纪），在游戏中玩家可以自己亲自动手做出各种各样的机械，比如小车、投石机、攻城冲车、弩炮等武器机械，然后通关官方制作的关卡，比如说达到指定目标点或者摧毁敌人的塔楼、军队。
但是这个游戏拥有很多种类的零件，每一个零件都有不同的功能，而且每个零件都需要玩家一个个放置和建造的，所以这款游戏便有了无限的可能。
还记得我刚刚说的游戏背景是中世纪吧？但是正因为这无限的可能性，所以说只要你脑洞够大，什么都可以做出来，比如战机、坦克、飞艇乃至高达。只要你想得到的，就可以做出来，只是看个人的掌握的技术和游戏中的知识。
一辆简单的小车，都可以经过改造然后变成横扫战场的战争机器。你可以给它加上悬挂然后变成越野车，改进引擎增加速度，加上武器系统变成战车，如果你还不满意，甚至可以加上螺旋桨让它变成可以飞的坦克。
我之前造了一架单发的一次性投石机，后来觉得它要能移动才行，就加上了轮子和转向系统。改造好之后发现它的越野能力不行，又花时间给它加上了悬挂减震系统。但是又觉得如果1发弹药的话如果打空了就只能等死或者过不了关了，也不能摧毁多个目标，然后经过我2次改造，给它增加了20发备用弹药，使用手动装填。但是后来实战发现如果被近身了，完全没有还手之力，因为投石臂较长，虽然射程远，但是有最小射程，太近了根本打不到。然后又给它四周加上了火焰喷射器和破片炮。现在对地攻击问题不大了，但是没有对空能力，于是又给它加装上了3门高射速弩炮(没错，就是弩炮，毕竟这游戏的背景是中世纪，中世纪可没有高射炮和机枪😂但是把弩炮的射速和射击力度加大后可以达到机枪的效果)。
但如果我还想继续改造，我还可以把它改造成在空中飞行投弹的飞行投石器，甚至是发射导弹的导弹发射车。但是这就违背了我建造投石车的初衷了。而且现在可能谁也没那么容易想到一个拥有这么多功能的投石车，最开始只是一个只有几个零件，射程只有几十米的投石机。
在现实中的一些机械的构造或者原理在这款游戏中也可以进行应用，比如克里斯蒂悬挂、直升机倾斜盘，共轴反桨直升机等等等等。因为这毕竟是游戏，所以说现实中可以造出来的，这里面就可以造出来，现实中造不出来的东西，这个游戏里也可以造出来。
是的，你没看错，这张图片和前几张图片都是同一个游戏。
但是你别以为这些东西做起来很简单，因为你要自己去放置每个零件，调整角度和位置，调试每个零件的数据等等，一个复杂的作品可能会多达几百上千个零件。而一个好的作品每一个零件都会起到至关重要的作用。
我刚刚开始玩的时候，一个一次性的投石机我可是都研究了2个小时才做出来，而且射程可能不到20米（没错，我那个多功能可装填式投石车就是用它改的）但这种投石机2分钟就可以做好的。
这款游戏现在已经有了联机模式，你可以进行玩家对战，看看谁的战机更厉害，也可以自己制作一个闯关地图，和朋友一起合作通关。甚至你还可以自己制作一辆跑车，和朋友一起飙车和漂移。
该游戏支持创意工坊，你可以在创意工坊中订阅来自全球各地besiege玩家的地图以及机械。
哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色？
西方现代时期的绘画艺术思想活跃，画风特色也丰富多样，伟大的画家众多。其中比较有代表性的影响西方现代艺术画风特色的画家，我认为有:莫奈、塞尚、马蒂斯。
克劳德.莫奈(Claude Monet）(1840-1926)印象派代表画家
莫奈为代表的印象派画家，颠覆了画家要在画室内进行创作，画作须有光洁的表面和对现实细节的描绘的传统。在当时那个年代科学理论和方法在艺术领域日益普及，莫奈着迷于观察户外光线效果，追求在有限的时间里捕捉转瞬即逝的现象，从而使画作色彩丰富灵动变幻，画面相对于古典绘画更是灵动富有活力。以莫奈为代表的印象派画家，是西方现代艺术开启者，并深刻的影响着当时西方的绘画风貌，乃至今天都还在影响着当代画家。
保罗.塞尚(Paul Cezanne)(1839-1906) 后印象派代表画家
塞尚毕生追求表现主义形式，对运用色彩造型有新的创造，他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。被称为“现代绘画之父”。塞尚是一个很少为人理解的孤独者，为用颜料表现他认为的艺术本质的观念，而终身奋斗不息。塞尚不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧，还告诉我们如何发现和创造美。因塞尚的影响诞生了20世纪立体主义绘画和抽象主义绘画。
亨利.马蒂斯(Henri Matisse)(1869-1954）野兽派代表画家
对于马蒂斯来说，使用颜色是一种表达方式，而不是描述方式。他不像印象派画家或塞尚那样，还有意无意的去关注表现对象的形体。而是沉迷在探索线条和色彩所带来的美，也可以说马蒂斯让绘画更像单纯的画了。“你的方法越简单，你的感觉越明显”这句话一直引导着马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和色彩塑造出他所构想的一切。并对当时的画家及后世当今的绘画风貌有着深远影响。