日本动漫游戏,茶杯头里藏着多少怀旧游戏的彩蛋

日本动漫游戏，茶杯头里藏着多少怀旧游戏的彩蛋？

不知道大家还记得今年E3展上大放异彩的游戏《茶杯头》吗？这个借鉴了上世纪游戏终于在开售了（小趴已经玩上了）！今天学术趴将为你解读带来《茶杯头》背后的动画灵感来源（看到最后有福利哟！~）

自从三年前《茶杯头》（Cuphead）首度公开画面以来，这款充满复古动画风格的横版动作游戏就牵动了千万人的心。

游戏中所有动画，每一张都是在纸上纯手绘完成！这在游戏史上，还是破天荒的头一遭。

《茶杯头》已经于今天开始发售，并将同步登陆XBOX ONE和PC上的Steam平台。如果你还没听说过这款游戏，那赶紧看看下面这个预告吧：

《茶杯头》充满了让人怀念的旧时光气息：一方面，是游戏风格很像80、90年代的横版过关游戏，例如大家都熟悉的《魂斗罗》；而另一方面，视觉上则主要来自于30年代的美国动画风格。

不过，有很多人会因此产生误解，觉得《茶杯头》的风格是对大名鼎鼎的迪士尼的致敬。然而，《茶杯头》的风格更接近的其实是美国另一家动画公司，即制作了《贝蒂小姐》、《大力水手》的弗莱舍（Fleischer）公司。

弗莱舍公司30年代的几大明星：贝蒂小姐、大力水手、小丑KoKo

或者我们换成更确切的说法，在美国动画业界东西海岸两大阵营对立的30年代，迪士尼代表的是西海岸（即好莱坞）风格，而弗莱舍代表的则是东海岸（即纽约）风格——而《茶杯头》的风格，实际上更接近东海岸而非西海岸。

大多数观众会因为茶杯头的造型而联想起迪士尼的《米老鼠》是可以理解的：圆脑袋，大眼睛，黑色的身体，白色的脸颊加上白手套，大众已经被训练成看到这样的形象第一时间就会联想起米老鼠。然而，这样的形象在30年代初其实是业界通用的「模板」，无数的动画角色都长着类似的脸。

30年代初美国动画涌现了一大批类似的造型

只不过由于美国动画黄金时期过去后其他公司纷纷关闭，唯有迪士尼屹立不倒，加上迪士尼不遗余地的满世界宣传自己，已经很少有人了解30年代的其他公司。

但是制作《茶杯头》的MDHR工作室创始人之一和艺术总监Chad Moldenhauer却很了解。他们的同龄人都是看着80年代电视上的动画长大，他与哥哥Jared从小看的却是父母淘回来的30年代老动画影带，对那个时期的动画风格非常痴迷。Chad在采访里明确表示，相比迪士尼，弗莱舍才是他们最大的灵感来源。

你可以看下面这张对比，茶杯头的形象比起米老鼠，明显更接近弗莱舍的小狗宾宝（Bimbo）。推特上，MDHR工作室也对此作出了肯定答复。

推特上官方表示茶杯头形象是来源弗莱舍而非米老鼠

在MDHR工作室的官网Q&A页面上，我们可以看到官方表示除了弗莱舍之外，他们参考的30年代动画还有来自埃沃克斯（Iwerks）、凡·伯伦（Van Beuren）、明茨（Mintz）、苏利文（Sullivan）等众多工作室——当然，也确实少不了迪士尼。

那么这些工作室都有过哪些作品，《茶杯头》又是如何去借鉴这些老动画的？笔者精心挑选出了十部代表性的动画短片，让你能够尽快了解《茶杯头》背后动画风格的来源。

一、Bimbo's Initiation（1931，弗莱舍工作室）

在游戏界，动画师将玩家不操作情况下的角色空闲状态动画叫作Idle动画。常玩横版格斗游戏的都知道，大多数横版格斗角色在无操作的空闲状态下都会进行上下摇摆的Idle动画，有些横版过关游戏也会采取这种动作的Idle动画。

《茶杯头》采取上下摇摆的Idle动画，咋一看似乎也没什么特别的地方。但是你可否想过，这种动作是如何诞生的？我不是单指游戏动画，而是说所有动画媒体——游戏界这么用，最早应该在80年代；但这种的上下摆动作，早在30年代的动画片中就已经出现。

上下摆动作，其实在跳舞时是很常见的（例如《蒸汽船威利》里米奇吹着口哨摇摆），但是在非舞蹈的空闲状态下莫名开始摇摆，这是弗莱舍的专利。老板戴夫·弗莱舍当时给动画师下要求，他们的动画中不能有角色处于静止状态，必须每时每刻动起来。

《Bimbo's Initiation》中如果没有其他动作时，角色就会开始上下摆动

于是从1931年年中开始，弗莱舍作品的动画镜头里如果没有动作发生，动画师就只好让角色随着音乐摇摆，从此成为30年代弗莱舍动画的一个标志性动作，也给他们的动画平添几分诡异色彩。

《Bimbo's Initiation》就诞生于这样的环境下。作为弗莱舍最知名、也是最诡异的一部短片，本片中小狗宾宝误入一群蒙面怪人的领地，而怪人们伴随着音乐摇摆身体并反复询问同样的问题，带给观众一种宗教式的神秘仪式感。最后，本片在充满性隐喻意味的结局中结束，宾宝和贝蒂小姐互相扇着对方的屁股，让人莫名其妙却又记忆深刻。

在《茶杯头》预告中有一个镜头中，恶魔只是比划出砍头的手势，而墙上茶杯头和马克杯两人的影子却真的被砍掉了头，这其实是对《Bimbo's Initiation》中经典镜头的致敬。

预告中的影子砍头明显是对《Bimbo's Initiation》的致敬

茶杯头主角设计风格以及上下摆动作的来源，加上一些镜头中对《Bimbo's Initiation》的明显致敬，可以说本片是对《茶杯头》动画风格影响最大的作品之一。

二、玩具箱系列第3话 绘本一九三六年 （1934）

茶杯头主角的画法主要来自弗莱舍的小狗宾宝，但以茶杯作为主角形象来源的点子，却是来自于一部1934年的日本动画片，《玩具箱系列第3话 绘本一九三六年》（オモチャ箱シリーズ第3話 絵本一九三六年）。

虽然标题写着1936年，但其实上映于1934年，本片是日本创作者对未来的畅想——1936年，华盛顿海军条约就会到期，一些日本人相信届时美国将会对日本展开侵略。于是影片中，酷似米老鼠的邪恶反派率领动物大军侵略海上小岛，而桃太郎则作为英雄与邪恶米老鼠进行英勇作战。

桃太郎大战邪恶米老鼠

很明显，本片是当时美日之间的紧张情绪持续升温、右翼思想抬头的产物，日本民间反美呼声高涨，于是日本动画人制作了这样一部战争宣传片来对抗美国的文化：看，你们美国虽然有米老鼠，但我们也有自己的英雄桃太郎。

美术总监Chad在看过本片后，对其中一个长着茶杯头的角色留下了印象。于是，茶杯头就此诞生——不是游戏，仅仅是茶杯头这一角色。

该日本战争宣传片里茶杯头角色

当然了，本片中的茶杯头形象和游戏中的茶杯头形象相差还是比较大，这仅仅是形象设定的灵感来源，在实际设计中，Chad更多还是参照了弗莱舍工作室的风格。

三、Swing You Sinners!（1930，弗莱舍工作室）

美术总监Chad在采访中提到，定义了《茶杯头》古怪氛围的两部关键动画短片，一部是最开始提到的《Bimbo's Initiation》，另一部，则是《Swing You Sinners!》，同样来自弗莱舍工作室。

这部《Swing You Sinners!》堪称美国动画黄金年代最黑暗的一作：小狗宾宝因为偷了一只鸡，被警察追赶时误入一片墓地。幽灵纷纷从墓地中游出，指着宾宝的罪行，墓碑和枯树等无生命物体也变身恶鬼，甚至连宾宝的影子也加入其中。恐怖之余，却又带着荒诞古怪的趣味。

本片中的幽灵和《茶杯头》中的幽灵对比

显然，这种古怪的趣味是《茶杯头》在重新30年代风格时最看重的一点。我们可以看到《茶杯头》中不仅有着众多动植物甚至非生命体的妖怪BOSS，他们的面部形变更多采取的是弗莱舍的诡异橡皮管风格。一个典型的例子是嘴部经常会忽视结构，变形成一个突出的瓶口。

本片中的嘴部变形和《茶杯头》对比

另外，《茶杯头》中还借鉴了本片妖魔鬼怪们在身体发生变形的过程中，特意强调头部的巨大，利用头身极不协调的比例营造诡异感的思路。片中墓地一场戏中的鬼怪们，以及最后一场戏里鬼屋中冒出的鬼怪头颅，都充分体现了这一点，我们在《茶杯头》中很多BOSS进行攻击时也能看到类似的处理，火车幽灵BOSS几乎就是本片鬼屋的翻版。

《茶杯头》火车BOSS几乎就是本片的翻版

《茶杯头》中这种巨大化的头部变形也和本片墓地一场戏类似

《茶杯头》充分借鉴了本片的古怪氛围，并且将他们的变形处理思路运用在BOSS身上。美术总监Chad说《Swing You Sinners!》是定义了《茶杯头》氛围的两部关键作品，想要理解《茶杯头》的风格，你就一定要看本片。

四、Hell's Bell（1929，迪士尼）

在2014年《茶杯头》游戏最初宣发的文章中，官方列举了对他们影响最深的三位动画人，分别是厄布·埃沃克斯（Ub Iwerks）、Grim Natwick（格里姆·纳特威克）和威拉德·鲍斯基（Willard Bowsky）。他们的名字你或许你比较陌生，但他们的作品你应该看过。

官方推特表示埃沃克斯对《茶杯头》的风格影响巨大

埃沃克斯是米老鼠真正的设计者：老鼠的点子是迪士尼本人出的，但设计是埃沃克斯画出来的。我这里要推荐的并非埃沃克斯参与的《米老鼠》系列，而是由他创造的迪士尼另一大系列——《糊涂交响曲》（Silly Symphonies）。

将动作和音乐每一拍都完美结合，充分利用动画的视觉惊奇，弱化叙事，是《糊涂交响曲》的最大特点。而迪士尼本人则更热衷于写实的表演和强叙事的观众共鸣，所以在早期时，迪士尼更关注的是《米老鼠》系列，埃沃克斯则负责《糊涂交响曲》系列。

1929年的《Hell's Bell》是《糊涂交响曲》中埃沃克斯的代表作之一，而且我们能够清晰看到，《茶杯头》预告以及海报中的恶魔BOSS借鉴了埃沃克斯在《Hell's Bell》中地狱撒旦的人设，尤其是面部的设计几乎一模一样。

本片和《茶杯头》中的恶魔形象对比

埃沃克斯在1930年退出了迪士尼，成立了自己的工作室，并随后创作了新的《ComiColor》系列。《ComiColor》系列中不少作品都延续了《糊涂交响曲》的思路，去创造一个完全由物体拟人生命体所构建的世界，其中1935年的《Balloonland》和《Humpty Dumpty》也为本片提供了不少灵感。

《茶杯头》雪茄BOSS看起来就仿佛从《ComiColor》中走出了的一样

所以在描述1929-1930年的早期《糊涂交响曲》对《茶杯头》风格影响时，更确切的说法是指向埃沃克斯这位创作者本人，而不应该模糊的描述为迪士尼公司这一标签。埃沃克斯作品对《茶杯头》的影响不仅体现在他的迪士尼时期，也体现在他单飞后的职业生涯里。

五、Dizzy Dishes（1930，弗莱舍工作室）

对《茶杯头》影响深刻的另一位动画人是格里姆·纳特威克。他也为迪士尼工作过，但更为响亮的名头是他在弗莱舍工作室的时期，成为了贝蒂小姐的创造者。

《Dizzy Dishes》中，贝蒂小姐的雏形第一次登场，却是一名有着狗耳朵的舞女。整段贝蒂的舞台表演作画，包括贝蒂的人设，都是由纳特威克完成的。可以看到《茶杯头》中美人鱼BOSS和飞艇BOSS两位女性角色的造型设计都参考了贝蒂小姐的设计，尤其是发型的装饰性画法。

贝蒂小姐和《茶杯头》中女性BOSS的对比

纳特威克并不是只创造了贝蒂小姐这样一位女性角色，他离开弗莱舍后也为埃沃克斯和迪士尼工作过，留下了众多的经典人类女性形象。甚至可以说，在以拟人动画女性形象为主的30年代，大部分造型可爱的人类女性形象都是他创造的。

《Sinbad the Sailor》中的纳特威克设计的美人鱼

如果这样还不够，我之前介绍的《Swing You Sinners!》实际上全部有一半是由他负责作画。对《茶杯头》风格影响最深的动画人，自然应该有他的一个席位。

六、当大力水手遇到水手辛巴达（1936，弗莱舍工作室）

威拉德·鲍斯基是动画史上很少被提及的名字了，作为一名动画史研究者，我很高兴现在《茶杯头》制作组还记得他。

在前面提到的宾宝大活跃（1930-1931）的时代，纳特威克是弗莱舍风格的主要影响者，而纳特威克离开弗莱舍前往埃沃克斯工作室之后，鲍斯基与其他几位动画师于1932-1936年阶段共同创造了新的弗莱舍风格：硬钢笔线条，富有平面感的装饰设计，肢体中各体块结构较硬，于是大力水手诞生了——这种画法实际更接近漫画，以西海岸的观点来看作为动画人设是非常不合适的。

典型的30年代中期时的弗莱舍风格，这个镜头作画就是鲍斯基

鲍斯基的代表作，就是1936年他导演的《当大力水手遇到水手辛巴达》，他是《大力水手》两位主要导演之一。我们可以看到除了《茶杯头》有大量造型设计吸取了这一阶段的弗莱舍风格，同时，也有一些BOSS几乎是直接从片中搬过来一样！

海盗船长BOSS明显借用的是布鲁托在片中的打扮。

怪鸟BOSS更是和片中出场的大鸟如出一辙。

鲍斯基是弗莱舍30年代中期时的代表人物，《当大力水手遇到水手辛巴达》也是弗莱舍代表作之一。此时《大力水手》系列的人气已经超过了《米老鼠》，成为美国的头号卡通明星。热衷于弗莱舍作品的茶杯头制作组，自然不可能放过鲍斯基与他的《当大力水手遇到水手辛巴达》。

七、Lullaby Land（1933，迪士尼）

介绍了那么多弗莱舍的作品，终于到了迪士尼。《茶杯头》制作组曾表示，迪士尼的《糊涂交响曲》系列对《茶杯头》有着深刻影响。那么，这种影响具体是怎么表现的呢？

我们前面提到，迪士尼更关心的是《米老鼠》系列，而且自从30年代中期《白雪公主》开始筹备后，迪士尼对于短片的关注度自然也越来越低。而此时，《糊涂交响曲》系列在一个人的影响下，开始大量出现光怪陆离、如梦境一般的世界，这个人是迪克·休默（Dick Huemer）。

休默早在动画业刚出生的10年代中期就开始进入业界，是不折不扣的第一代动画人。同时，他也是20年代时弗莱舍风格的创造者，是东海岸动画风格的典型代表人物。在他于1933年加入迪士尼后，也将这种东海岸风格混进了《糊涂交响曲》。

《Lullaby Land》就是开启了《糊涂交响曲》这一倾向的作品，它讲述了一个小孩睡梦中进入了一个光怪陆离的梦境，各种小物件、花、树也活了过来，却全部都摆弄着扭曲变形的肢体在摇摆着，更是出现了幽灵鬼怪追逐着小孩。这种风格，实际上更接近弗莱舍。

《Lullaby Land》中休默设计的鬼怪形象

在《茶杯头》的各个BOSS中，我们也能看到来自其他《糊涂交响曲》系列的设计灵感，而且无一例外的是，他们都来自1933年至1937年间休默设计并作画的角色。

海盗船长BOSS召唤出的鲨鱼形象，借鉴了1934年《Peculiar Penguins》中休默负责作画的鲨鱼。

官方最近公布一个以乐器小号为形象的小BOSS，几乎就是1935年《Music Land》中休默负责作画的萨克斯角色的翻版。

实际上，我觉得《茶杯头》中BOSS造型风格接近休默的是最多的，影响还要大于官方制作组提到的三人。

八、Woos Whoopee（1930，苏利文工作室）

我们说过，30年代美国的卡通主角造型都存在极大的相似点，无论是迪士尼的米老鼠，还是弗莱舍的小狗宾宝，都不是第一个。卡通动物明星的老祖宗，是菲力猫（也译为菲利克斯猫），后来的卡通动物们，几乎都是以他为模板创造出来的。

菲力猫诞生于1919年，是一只好奇心非常旺盛的拟人小猫。早期动画往往会让角色误入某种古怪离奇的超现实境况，这其实就是菲力猫所开创的一种故事模式。

《Woos Whoopee》就是这样一部作品，菲力猫在酒后回家的路上，整个城市都发生了变形，街上的路灯、理发店门口的条纹柱都变成了妖怪，路灯甚至变形成一条恶龙追赶菲力猫。

路灯变成龙和理发店条纹柱变妖怪

可以看到，无论是弗莱舍《Swing You Sinners!》中宾宝误入墓地也好，还是迪士尼《Lullaby Land》中小孩梦中进入摇篮岛也好，其故事源头都来自于菲力猫。

《Woos Whoopee》是菲力猫进入30年代后为数不多的最后几部作品之一了。作为一个时代的创造者和所有卡通动物的鼻祖，这份片单必须有菲力猫一份。

九、Swing Wedding（1937，哈曼-艾辛工作室）

《糊涂交响曲》的风靡在美国引发了一股潮流，每家工作室都在做类似的音乐与动画交融的系列。同属于西海岸的哈曼-艾辛（Harman-Ising）工作室自然也不例外。

《Swing Wedding》就出自哈曼-艾辛工作室的《欢乐和声》（Happy Harmonnies）系列，单看名字就是典型的《糊涂交响曲》模仿者。本片讲诉了一群青蛙随着摇摆乐举行婚礼的故事，《茶杯头》中的青蛙兄弟BOSS几乎是本片青蛙形象的翻版。

十、门德尔松的春之歌（1931，杨左匋）

你一定想不到，对《茶杯头》风格产生影响的作品中，也有一部出自中国人之手。美术总监Chad在采访里提到：「如有要让我们选一部大多数不知道、但又很cool的动画片，那就是杨左匋在去迪士尼之前创作的《门德尔松的春之歌》（Mendelssohn's Spring Song）」。

杨左匋是谁？他早就1923年就开始创作动画，是中国最早的动画创作者之一，第一部动画片《暂停》的上映时间甚至早于万氏兄弟的作品，目前可考的资料中当属中国动画第一人。

1924年他去了美国，之后分别为弗莱舍和特里通工作过，早期具有典型的东海岸特征。1933年加入迪士尼，随后成为迪士尼特效部门的第一任主管。

《门德尔松的春之歌》是杨左匋在纽约时独立执导的作品。影片在借鉴《糊涂交响曲》进行音画同步的同时，对于自然现象的拟人描写则更接近弗莱舍风范。但杨左匋并非简单的东西海岸风格融合，他大胆采用了大量抽象动画，笔下的蝴蝶更是栩栩如生，具备着他对于美丽而纤细的生命的独特理解。

本片虽然在国内知道的人少之又少，但在当时的美国却是极具开创性的。迪士尼就因为看过本片后非常欣赏，特意邀请杨左匋加入。

这十部动画，如果你能在玩《茶杯头》之前看看的话，会让你能够更好欣赏《茶杯头》的动画风格，在游戏的过程中发掘更多的乐趣。

《茶杯头》确实是在向30年代致敬上做了充足的功夫，在目前的作品中，不光是试图还原30年代风格的游戏作品，甚至包括那些复古动画，如迪士尼前几年做的《Get a Horse!》，在理解30年代独特风格和氛围上，还原度都远不如《茶杯头》。可以说，《茶杯头》才是真正理解了30年代美国动画的精髓。

如果你想更加深入了解《茶杯头》的动画风格，美国30年代动画延续至今的阵营划分、体系脉络，以及那些动画公司之间的爱恨情仇，不妨来听听我的知乎Live，带你走进那个最风云激荡的年代。

我们在理解30年代动画时，不应该仅仅只想到迪士尼，那是一个群雄并起的年代，除了迪士尼公司，还有弗莱舍，还有埃沃克斯，还有那些定义了30年代风格的伟大动画师们，甚至，还有一位独自闯荡美国动画业界的中国人杨左匋。

这些名字，不应当被动画史所遗忘。

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日本有哪些好的动漫及游戏类专业大学？

日本的大学和专门学校在游戏动画设计专业方面大致有以下几点不同：

大学比较偏重理论，因为学制一般都是4年制（本科），所以肯定是要先从理论一步步学起；而专门学校一般学制2~3年，时间比较浓缩，所以课程多以实际应用为主，毕业之后即便是就能动手操作了。

学习配置方面，大学的专业设置一般多为综合性的，较多元化，动漫设计相关的教学配备不会特别尽善尽美；而专门学校名为专门，在专业设定方面也就较为单一和锁定，比如，有动漫设计专业的专门学校，其学科设立也就以游戏、动漫、设计为主，设备会更加的齐全，师资力量会更加的雄厚。

毕业后得到的文凭也有所不同。大学毕业后自然是本科文凭有学士学位；而专门学校毕业除了学校的毕业证书外，还能相关的专门士资格（等同于我们国内的上岗证），文凭等同于大专。如果学制是4年的专门学校，文凭等同于本科，可以考取日本的大学院（即硕士课程）。

当然，不代表所有的大学都没有专门学校“专业”，在游戏动画设计方面很“专门”也很“专业”的日本大学院校有京都精华大学、多摩美术大学、武藏野美术大学等，但是在日本，就业率高的还属专门学校。

90年代火遍全球的街机游戏拳皇被改编成了动漫？

《拳皇命运》改编自著名街机游戏拳皇，相信80后90后几乎全部都听过并且玩过这部游戏，所以当初有消息说拳皇要出动画，可谓是万众瞩目。一开始确实让观众眼前一亮，草薙京的模型做得相当之好，火舞小姐姐更是让人在把持不住的同时恨死了安迪。可惜制作组好的不学，什么前情回顾凑剧情，强行插广告，无缘无故拖更都学了个遍，主角既想做成草薙京又非要插进来饿狼传说，最后惨淡收场骂声无数，唯一值得一提的就是火舞的卖肉了。

真实的日本生活是怎样的？

日本人的平均年收入是436万日元，折合人民币约为24万元。

我曾在日本工作2年，收入也达到了日本人的平均水准，可是工作压力很大，每天加班很辛苦，相比之下，日本人更加辛苦，无论是从物质压力来看，还是从精神压力来看，日本人都不轻松。

有人羡慕日本人的高收入，想要去日本工作，其实去了日本才知道，真实的日本生活，并非想象的那般美好……

1、日本小学生的真实生活

日本小学生非常幸福，中午在学校吃饭，下午两点半就放学了，他们从不用家长接送，无论刮风下雨，都是自己走回家，日本老师留的作业非常少，通常只需要10-15分钟之内做完。

完成作业之后，他们会拿出学校发的笔记本电脑娱乐一下，玩玩小游戏，看看动画片之类的。

（日本学校会给学生发笔记本电脑，小学一年级就发，人手一本。）

2、日本年轻人的真实生活

日本年轻人的欲望很低，日常生活很简单，以前我以为他们是不想着消费，后来才知道他们是真的穷！

以我的同事为例，他月薪在13000元左右，扣完社保和税费，到手大概10000元左右，再扣掉房租水电和话费之后就剩5千了。

去一趟居酒屋要花掉300-500元，吃一次寿司要花掉300-400元，剪一次头发要花掉200元……

日本的物价太高了，年轻人大多数都是月光族，只能勉强让自己吃好，除此之外，一切需要花钱的爱好都要远离，渐渐地，他们就变成了低欲望人群。

3，日本家庭主妇的真实生活

日本女人结婚之后，通常都会变成家庭主妇，她们的工作就是处理家务，照顾好老公孩子的饮食起居，掌控家里的财政大权。

国内很多女人都渴望老公能赚钱养家，然后自己做一个家庭主妇，其实，家庭主妇不是那么容易做的。

早上5点起床，洗澡洗头化妆，日本女人是非常精致的，哪怕是不出门，哪怕只是在家洗衣做饭，也必须要化妆，所以，她们每天要起得更早一点。

洗漱化妆之后，把家人昨天的脏衣服收集起来，丢到洗衣机里面，然后去准备早餐和便当，早餐是马上要吃的，便当让老公孩子带走，中午在公司和学校里面吃。

做好饭之后，衣服也洗好了，拿出来晾上，然后把老公上班要穿的西装和衬衫熨烫好，把孩子上学要穿的衣服准备好。

老公和孩子吃完早餐，一个去上班，一个去上学，女人则在家洗涮碗筷，然后把家里的卫生打扫一下，中午随便弄点东西吃吃，然后睡个午觉。

睡醒之后，约上好姐妹出去逛一圈，然后去超市买菜，回家准备晚餐，洗澡水给老公准备好，换洗的衣服准备好，水果切好。

家庭主妇看似是一个令人羡慕的身份，其实一天的时间安排很紧凑，每天都要这么忙碌，还是很辛苦的。

4，日本中年男人的真实生活

有人说日本男人赚钱多，回家还有人伺候，生活可以用爽歪歪来形容。

其实，日本男人的生活压力很大很大，加不完的班，挤不完的地铁，好不容易发了工资，回家就得上交给老婆，然后由老婆给自己一点零花钱。

日本男人要靠一己之力养活整个家庭，一旦收入不稳定，整个家庭都会出问题，所以，为了保证收入稳定，日本男人通常在选择一家公司之后，会坚持一辈子。

日本的加班情况十分严重，每天工作到10-11点都属于正常情况，下班之后，日本男人十分疲劳，但是不愿意马上回家，他们更喜欢约上朋友去居酒屋喝一杯，可是因为囊中羞涩，他们只能挑选最普通的居酒屋，为了省点钱，他们会排队吃一碗打折的拉面。

日本男人承担了赚钱养家的重任，可是在退休之后，还要面临着被抛弃的风险，在日本，家庭主妇把退休男人称之为“粗大垃圾”，因为他们不会做任何家务，体力也渐渐不支，需要花更多力气伺候，所以，日本女人通常会在男人退休之后选择离婚。

日本有一个词叫作“熟年离婚”，辛辛苦苦工作了一辈子，刚刚退休，刚开始领取退休金，妻子就选择了离婚，不仅要分走男人的家产，还要把男人的退休金分走一半。

5，日本老年人的真实生活

日本人从小到老都十分独立，小时候自己上学，长大后自己赚钱买房，老了之后从不带孙子，也不让子女养活自己，依旧独立。

所以，日本人的一生其实是比较辛苦的，包括退休之后，为了维持正常的生活开销，他们退休之后依旧需要找工作，有人摆摊卖拉面、卖小吃，有人去开出租车，有人去便利店里面当服务员，总之，没有工作就不能养活自己。

依赖子女是不现实的，因为他们的子女我们刚才已经说过了，一个是年轻的月光族，一个是压力山大的中年男人，一个是不赚钱的家庭主妇，他们都无法承担养老人的重任，所以，日本老人只能依靠自己。

日本人喜欢用时薪来计算工资，而且，日本每个地区都有自己的最低时薪标准，现在日本全国的平均时薪在900日元左右，如果是在东京工作，最低时薪一般在1000日元以上。

如果按照东京的最低时薪来计算，每天工作8个小时，每个月工作22天，月薪就能达到176000日元，折合人民币8660元。

最低时薪一般是什么都不会的学生，闲暇时间出去兼职时候的工资水平，而日本正式的员工，时薪一般都能远远超过最低时薪，月入过万还是很轻松的。

下面说一下日本各年龄段的平均收入水平：

20多岁的年轻人，平均年薪是350万日元，折合人民币18万元左右；

30多岁的中年人，平均年薪是450万日元，折合人民币22万元左右；

40多岁的中年人，平均年薪是530万日元，折合人民币26万元左右；

50岁以上的人群，平均年薪在630万日元以上，折合人民币31万元以上；

不难发现，日本人的平均收入随着年龄的提升而提升，这是因为日本人认定一家公司之后，往往会干一辈子，所以，工作的时间越长，年龄就越大，资历就越老，收入也就越高。

现如今，的确有不少中国人跑到了日本打工，多数从事三种工作，其一是进厂打工，第二是餐厅服务员，再然后就是厨师，其他职业也不是没有，相较于这3个职业的人数少一点。

下面，我们就说一下中国人在日本从事这三类工作，一年能赚到多少钱？

1、进厂打工

日本的制造业很发达，各种各样的工厂不计其数，不需要学历，不需要技术，只要手脚健全、思维正常的人，都能进去工作，换言之，就是没有门槛。

所以，这种没有技术含量，只通过熬时间赚钱的工作，收入不会太高，一般都按照最低时薪来计算，比如东京，最低时薪在1000日元左右。

工厂里面上五休二，一个月正常的上班时间是22天，每天工作8个小时，基本月薪是176000日元，折合成人民币是8600元左右。

如果有加班的话，只要加班超过15分钟，就能拿到加班工资，通常都是正常时薪的1.5倍左右。

据我所知，在日本进厂打工，月薪一般在24万日元左右，折合人民币12000元左右，缴税交保险之后，最终能拿到9000-10000已经很不错了。

2、服务员

日本餐厅里面的服务员一般分为2种，一种是兼职，一种是正式员工。

兼职是按照时薪计算工资的，餐厅的档次不同，开出的时薪也不一样，通常来说，在东京还算不错的餐厅，兼职服务员的时薪都在1400日元左右，合人民币70元左右，假设一天兼职7个小时，也能赚到500块钱了。

相较于兼职来说，正式员工的收入更高一点，每天工作8个小时，周末双休的，月薪能达到人民币14000元左右；如果想要赚得多一点，可以选择每天工作10小时，周末单休，月薪能达到人民币20000元左右。

看到这里，可能有人不太理解，一个小小的服务员，没有任何技术含量，为何收入能有这么高呢？其实，这是因为日本是一个服务至上的国家，跪式服务了解一下。

3、厨师

自古以来，厨师都是一个辛苦的工作，不仅饱受烟熏火燎，而且每天工作的时间极长，在日本当厨师，自然也不例外，每天上午10点上班，一直忙碌到晚上12点之后。

普通厨师的月薪在30万日元左右，合人民币15000元左右，大厨的月薪在35万日元左右，合人民币17500元左右。

日本的物价真的高吗？ 没错，相当高！

一个大西瓜230块钱，舍不得吃一整个的时候，吃一小块就好了，30块钱。

橙子12块钱一个，苹果18块钱一个。

煎饺45块钱一盒，我的饭量可以吃掉3盒。

酱油36块钱一瓶，拉面50块钱一碗。

普通的猪肉60块钱一斤，精品猪肉90块钱一斤。

普通的牛肉120块钱一斤，精品牛肉240块钱一斤，如果是日本和牛，一口就是200块钱。

写在最后

日本的物价不能说高，只能说是相当高，所以，在日本赚到钱不算本事，能把钱带回来才是本事！

为什么有些人一听到动漫或游戏中有日本元素就老是在那里喷？

其实看到这个问题我有点疑惑，因为我不确定题主所说的现象到底存不存在，或者说有没有到很严重的地步，因为问题里提及的现象并不是动漫与游戏所共有，甚至不能在通常意义下的ACG作品中讨论。因为，会因含有日本元素而被喷的作品，那毫无疑问不是日系动画与游戏喽。而如果将范围缩小到国产作品，那么可用于收集例证的作品数量也真的不是很多。

从国产动画的层面来说，现在的国漫作品还远远没有到百花齐放的状态，而其中脱颖而出、或是有很大话题性的作品，在我看来也没有融入太多日本元素的需要和条件。诸如《秦时明月》、《画江湖不良人》、《中华小子》等以传统奇幻武侠为根基的作品，其本身的风格与内容便与日式作品有着显著的不同。

而比较容易被有意之人与日系风格相联系的架空奇幻与恋爱作品中，漫画作品是相对较多的，如《诺亚之蝶》、《昨日青空》，而像《偷星九月天》、《血色苍穹》等动画化作品中，观众的着眼点也并不在日式元素上，甚至可以说与其相去甚远。

而如果说到游戏，其实戳中了中国游戏行业的痛点，国内缺乏有着自主特色的游戏作品。但现实是，以手游玩家为主的群体对于日系风格并不排斥，《阴阳师》、《崩坏学园》等都有着极高的人气，而本身有着人气基础的代理作品，诸如《FGO》、《Love Live! 学园偶像祭》等也为国内代理方带来了巨额的收益。

如果将视线放到国产gal的领域，对日系风格的转化与借用是一定存在的，毕竟这是大多数gal玩家愿意接受的风格，但不乏一些加入中国特色的作品，诸如《高考恋爱100天》、《三色绘恋》等作品在玩家中的口碑是非常不错的。

总的来说，以爱国为行动目的的键盘侠是确实存在的，但这并不是国内动画观众与游戏玩家的常态。

文：霜辰