靓装传奇，大码女装广告词？
1、“大”女人有“大”未来——大码女装。
2、优雅女人魅力加码！
3、不再让身材束缚你的美丽。
4、时尚淑女着装，肯定优雅唯美。
5、大码女装秀出大时尚。
6、大码，穿不胖的时尚传奇。
7、追求时尚无极限。
8、大码女装，适合的就是你！
9、穿出女人味，优雅“大”时尚。
10、欧美潮旋来的大码美衣。
11、时尚丽人，优雅丰姿。
12、宽衣风范，尽显女人风采！
13、大码服装——大家的一套！
14、丰韵靓装，欧美时尚。
15、靓由心生，靓由装伴，一世情缘！
莆仙戏讲了个什么民间故事？
据传 ，唐开元间（713-741），莆田江东村美女江采苹，被唐明皇选调入宫，赐封梅妃，备受宠幸（见《中国人名大辞典》"江采苹"条，《唐宋传奇梅妃传》）。其弟曾随同进觐，封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部"梨园"，带回供宴乐，于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙。
莆仙戏，是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代。莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚的地方色彩。
明清时期，是莆仙戏发展、繁荣的时期。明朝莆田文人姚旅在《露书》卷八《风篇》中记载了莆仙戏使用的特殊乐器笛管：“以葭芦为之。莆中谓之芦笛。然亦莆中多此，岂余所见未广耶？”演员的冠饰也很有特色：“弁如帧，但当耳有两手抹耳。余少时于戏场见之，犹有吉祥之意。”长乐人谢肇涮在《五杂俎》卷十二“物部四”中记日：“莆田多善鼓琴。而多操闽音。”这些诗词都表明了莆仙戏在明清时期的繁荣。
清末，京剧与闽剧的传人对莆仙戏产生了很大影响。莆仙戏不但搬演了《伐子都》《挑滑车》等武戏，还排演了一批像《林则徐禁烟》《红顶扫马路这样的时装》新戏。行当角色在最初仅有生、旦、靓妆即净）、末、丑、贴的基础上．增加了副生、四旦、副靓妆、五旦角色。莆仙、仙游两县共有150余个莆仙戏班，可谓是演者芸芸，观者众多。中华人民共和国成立以后，莆仙戏成立了专业剧团，陆续改编上演了《春草闯堂》《状元与乞丐》等传统剧目。
1954年，兴化戏正式改称莆仙戏。莆仙戏大部分戏班还保持宋代做场的“锣、鼓、吹”传统，乐队只有司锣、司鼓、司吹三人。
20世纪80年代，中国福建涌现了郑怀兴、周长赋、王顺镇、姚清水等一批有一定影响力的剧作家群。他们创作了大量优秀剧目，特别是新编历史剧，在福建乃至全中国都独树一帜，被专家称为闽派戏剧。
女生颜值到底有多重要？
白雪公主因为漂亮 所以被王后嫉妒 因为漂亮 所以被猎人放走 因为漂亮 所以被小矮人收留 因为漂亮 所以被王子亲醒 你们明白了什么？这是个颜值即正义的时代啊
但其实历史上却从未出现过的人？
“唧唧复唧唧，木兰当户织，为女何所思.....”
花木兰说起历史上虚构的人物，第一个想到的便是花木兰，得益于九年义务教育，全国几乎每个人都会背上那么一段《木兰辞》。
这篇文学作品硬是塑造了中国历史上一个巾帼不让须眉的女英雄形象。木兰迫不得已代父出征，却反而立下赫赫战功，一时让中国女性争相崇拜，男人趋之若鹜。但遗憾的是，即便我们翻遍千年史书，也找不到任何跟花木兰有一点关系的记载，因此说她就是一个文学虚构出来的人物。
当然，有人还是认为历史上确有木兰其人，但这里的木兰却是另外一个人物了，说是以木兰为原型的是帮助李家父子夺得天下的平阳昭公主。可是，如果说平阳昭公主是花木兰的原型，这个确实有点牵强附会了，平阳昭公主是李渊第三女，后帮助李渊父子夺得天下。但让唐朝的人物穿越到北朝时期，是不是有点牵强附会？
到这里就要解释下，为什么一个文学杜撰出来的人物，能在民间的影响这么深远？
其主要原因还是因为乐府民歌的独特的传唱方式过于朗朗上口，这就像小孩子的睡前歌谣，如《白雪公主》、《灰姑娘》那样，许多百姓都会给自家孩子讲。就这样，《木兰辞》由上一辈人口述传给下一代，然后花木兰的形象也在经过许多年后，变得更为丰满起来。但事实上，不论如何，花木兰在史书上是没有任何记载的。
貂蝉历代文学作品中捧红的女性不止花木兰，貂蝉也是脍炙人口的人物之一。三国中的貂蝉是王允派遣离间吕布和董卓的卧底，利用貂蝉的美色使出连环计，最终导致董卓和吕布的关系破裂，反目成仇。
但在历史上，貂蝉从未出现过，而因为历朝历代《三国演义》的影响极大，让民间的百姓直接将她与西施、王昭君、杨玉环并排一起，称为“四大美人”，许多人对貂蝉的胆识佩服不已，他们甚至不相信貂蝉是虚构的。
然而，我们需要知道《三国演义》只是一本小说，真正有历史权威性的是《三国志》，在这本书里面根本找不到有关貂蝉的任何记载，所以让吕布和董卓反目的原因也并非貂蝉。
不过貂蝉虽然是虚构的，但她的原型却是存在的。正史中记载，吕布当时和董卓的一个侍女私通，董卓知道后与吕布翻脸，两人后来的嫌隙也由此形成。正是因为史书中貂蝉跟这个女子的事件极为相似，所以很多人就相信这个侍女就是貂蝉了。
穆桂英杨家将的故事耳熟能详，他们的忠肝义胆血战沙场为国捐躯的故事感动了多少人。杨家满门忠烈，其府中女眷各个巾帼英雄，更有精通武艺和奇门之术的穆桂英。
穆桂英随神女学了神箭飞刀之术，上战场以一敌百，立下赫赫战功，这样的女中豪杰自然受世人敬仰。然而，这样一个充满正面形象的女英雄，也是虚构的角色。不论是《宋史》还是野史，从来没有过穆桂英的一丁点记载。
顺便说下，杨宗保也是虚构的，这或许是作者让穆桂英的形象更为丰满，干脆一次性虚构了两个角色，不然杨宗保这样的英雄人物没老婆说不过去，而穆桂英也要有人收了她不是？
说了上面几个虚构的女性角色，其实她们都有一个共同点，就是都做出来极大的贡献，而这也是百姓赋予的美好愿望。不管她们是否真的存在过，但这种积极向上为国捐躯的精神是值得所有人学习的。
京剧中各种角色及名人有哪些？
京剧，又名京戏、国剧。初产生于1970年左右，距今150历史。最初的京剧并没有固定的唱腔和流派，参杂了徽班、昆曲、吹腔和四平调等，经历了变更与摸索，最终有了自己的风格，也就是——京剧。
京剧主要是有四个行当：生、旦、净、丑。
生行流派：叶、姜、刘、徐。
旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、筱、小李、大李、龚。
净行流派：郝、侯、袁、裘、金。
丑行流派：萧、叶、刘、马。
戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。一个比较普遍的说法是：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇流行的时代就有了。不过，就在此说正盛时已指出其谬。如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。生即男子，旦曰装旦色，净曰净儿，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何义理之有？”这就明明白白地否定了戏曲角色“反喻”的说法。
“生”。祝枝山说：“生即男子。”说得简单，却合情合理。先生、后生、儒生以及张生、李生等等，其中“生”的本来含义不都是对男性的称谓吗？有人可能觉得这太简单、普通了，硬要去考证其中的奥秘，结果就生发出一些牵强附会的说法。
“旦”。人们常想弄明白为什么舞台上的女性要称“旦”？戏剧史家周贻白认为，“旦”字系由“姐”字演变而来。顺序是先有“姐”，由“姐”讹为“妲”（宋杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》、《褴哮店休妲》，“妲”皆“姐”之讹），再由“妲”简笔为“旦”（金元院本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，原来的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》）（见周贻白《中国戏曲论集》）。“姐”历来是对女性的称谓，既然“旦”即“姐”之讹，那么“旦角”专演女性也就很好理解了。
“净”。元人柯丹丘认为“净”即“靓”之讹。他解释说：“傅粉墨献笑供诌者，粉白黛绿，古谓之靓装，今俗讹为净。”“净”用脸谱，确是粉白黛绿，符合“靓”的含义，柯丹丘的说法是可靠的。
“丑”。其实不用解释，无非是相对于“俊”来说的。人们不是常说“丑扮”、“俊扮”吗？“丑角”扮演的人物虽不全是坏人，但大都须在鼻梁上抹一块白粉，其形象毕竟是丑的。
京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。