高雅艺术，白色在艺术中有着怎样的意义？
白色在绘画颜料中叫钛白，但在画面中可以称无色即叫留白，艺术家会采用留白方式来表达画面的亮点，光线，或者表现画面明暗协调统一的方式。一幅唯美的水墨花鸟画，一枝一鸟, 错落有致，油然而生。挥洒自如的落墨，恰当好处的留白，添之则多，减之则少。那些意境与韵味从宣纸上呼之欲出，烘托了整个画面无限遐想。表现出艺术家内心纯真，幽深开阔的心境。无需修饰，却愉悦着现代审美的迷茫。足够使你停下脚步，抛开喧嚣和杂念细细观赏。整个画面静谧抽象与自然点缀相互交融。从内到外透着一份儒雅与贵气。最好的气质，从简美的性情折射而来。简单，是最具有风骨的生活，轻轻一个转身，极度优雅，淡淡一个微笑，让人迷醉。留白是一种境界 ，高妙的画家善于运用留白，都谙知空白处的简朴、雅致、静谧、空灵、阔达和朗逸。细心的观者能够听得到画面的呼吸……无声胜有声 。空白不是“无物”而是“有物”明清以来的绘画里，使画中的形象与境物摆在白纸上，赋予白纸以特定的生命。
艺术与金钱有关系吗？
谢邀请，前面爬22楼，各执一词，理性、极端，中庸，不一而足。
艺术与金钱，是个哲学问题。不能平行，一个是平铺，一个是高楼。
前面已经有很多关于平庸与艺术的哲言：
贵的不一定是好画，好画肯定贵。
在散文诗歌小说杂文、油画水粉国画书法、音乐戏剧舞蹈这些行当里，我混了半个世纪。很多人混成了里手，我还幼稚。
所以，你的提问，已经是老生常谈。
我就直接回答你吧：
艺术和赖以生存的金钱息息相关，但是，艺术与产生思想的艰苦卓绝更加息息相关。
我先说说梵高吧。一个爱画画又穷困潦倒的抑郁症患者。没有抑郁就没有艺术。做艺术必须抑郁，做官必须虚张，做生意必须清醒，做哲学家必须智慧。
梵高画画需要激情。好在他做生意的弟弟给他钱。他省吃俭用，把多数的钱养几个漂亮小女孩，一直到她们长大嫁出去。他喜欢美女在面前晃来晃去，他就激情盎然的创作大量的好作品。
我想，如果梵高画卖了钱，他的癫痫病会很快得到治疗，生活富足，创作更加多的作品。
可是，艺术品经常不在艺术家活着的时候值钱。值钱的是那些假艺术大师。死后的追认，非常滑稽。梵高活的窝囊，死了光荣。好在，他活在他的独有的世界里，可能比我们幸福。因为画家眼睛里，只有美女和美术，没有政治的经济的焦虑。和海明威一样，连自杀都那么风景。
梵高活了37岁，癫痫病严重，开枪自杀。那一声枪🔫响，留下了价值连城的向日葵🌻。
欧洲人没有为艺术家的“好色”而耿耿于怀。毕竟，他用生命创造了永恒的美丽。
梵高自画像。
艺术家需要宽容、理解、金钱，更需要条件反射，在苦难中渴求美好的发生，创造出时代的精品力作。
没有悲情触动，就没有文学艺术。
没有经济支撑，就没有文学艺术。
没有宋明朝的败北和金圣叹罗贯中施耐庵曹雪芹家庭的殷实，就没有“四大名著”的产生。
亲爱的今日头条读者，作者，您认认真真回答这个划时代的问题，本身就是社会科学的鸿篇巨制。
2010我去巴黎卢浮宫参加美展，看到老太太给雪地里写生的画家送热馒头，我非常感动，法国艺术是民族尊重的氛围中发展起来的。我们的艺术创造总是在捉襟见肘里非常尴尬。画家们不得不低下高贵的头像资本家化缘。
除却浮躁，掩卷沉思，现代人想厌倦铜臭又往铜臭里挤。做人难啦。我也一样。前天一幅书法在网络拍卖到18000，我买回，第二天再拍到57000，才甘心落槌。为钱乎，俺不缺钱。人类都以金银论艺术，占领市场，真正的艺术也不能敌进我退。
价格是价值的体现。人家拼职称拼头衔拼出生拼师从，我没有背景，只能拼价钱。错吗？
《山菊花开》原创
下面这幅墨竹，我150000才放手。凭什么人家走一回红地毯就几十万？
人家拼爹拼鲜肉拼颜值拼肚皮，我们搞书画的拿什么来拼？也只能在纸上拼笔墨技法。
前天创作的《村港》
人，包括艺术家，都活在权力、金钱、车子、房子、美女的包围里，人人都说钱而睁大眼睛，你只要求艺术家闭目养神装作没看见，视钱财如粪土？
人生，生活品质是最终目的。其它的，都是托词。你不要跟我说大话，你自己身无分文试试看。
现在信息流通如此发达，没有非常好的作品而穷困潦倒的艺术家。
我画画写文章，当初就为钱。家里太穷，光屁股嚼草根啃树皮，差点死了。为民族文化艺术发展而老骥伏枥，那是后来吃饱了撑的。（小时候，冬天连小鸟都冻的发紫，你还说铜臭不是？）
当人生努力过了，经历了对权力经济的觊觎，灾难的赴汤滔火，大难不死，解甲归田，告老还乡，才认认真真看见夕阳无限好。
如今，我每天早上徜徉在后花园的麻石路上曲径通幽中，我也会想起依然战斗在斗争中的人人们们，他们，在为艺术，还是为金钱？
今天早上的拍摄。
容易金钱满足的，是富裕。
永远不会满足的，才是艺术。
反正，开心就好。
为什么说舞蹈是文化艺术之母？
为什么说舞蹈是文化艺术之母？是人类文化文明的启矇者。
我的观点与其相反，认为劳动是舞蹈文化之母，是人类文化文的启蒙者。是先有劳动呢，还是先有舞蹈？我认为先有的劳动。人类及动物生存为第一需要，为了生存向大自然索取食物。原始社会时代，人类向大自然索取食物，采取不同方式，或是打猎，杀死飞禽走兽，索取皮肉;或是上树摘果，下地挖掘植物的的根径;或是制做网、篓捕鱼。
请看一看爱斯基摩人是怎样猎取海豹的:他伏在地上向它爬去;他竭力象海豹一样地昂起头来;他模它的一切动作，等到悄悄地椄近它之后，最后才向他射击。可以看到，模仿动物的动作，是守猎的极其重要的一部分。守猎者在守猎时取得的经验，再猎取动物时所重新引起的快乐再度体验一番的冲动，他就再度从事模仿动物的动作，创造自已独特的狩猎舞。在这里是什么决定着舞蹈的性质？是一种严肃工作性质，也就是狩猎的性质。结论是舞蹈是劳动的产儿，劳动在时间上必然先于舞蹈。
再举一例。南民答那峨的土著部落之一巴戈包人怎样从事社会性的土地耕种。在他们那里，男女都从事农业，。在种稻田的日子里，男人和女人一大早就聚集在一起，着手工作。男子走在前面，一面跳舞，一面把铁镐插于地里。妇女跟在他们后面，把谷粒撒到男子们所挖的坑里，用土把它盖好。这一切都是认真而严肃地进行的。
在这里我们看到了舞蹈与劳动的结合。但是这种结合并没有掩盖现象的直实联系。如果你不认为巴戈包斯人最初是为了娱乐而用铁镐刨地，撒上谷种，并且只是后来才为了维持自已的生存而种地，那么就必须承认，在这里劳动先于舞蹈，而舞蹈是巴戈包人播种的特殊条件所产生的。舞蹈是劳动的产儿，劳动在时间上是优先于舞蹈的。
我们著名的大型革命舞蹈史诗《东方红》，以歌曲和舞蹈再现了，第一次国内革命战争时期、第二国内革命战争的时期，抗日战争、第三次国内革命战争时期，各个历史阶段上的波澜壮阔的革命景象，是先有革命战争，还是先有《东方红》舞蹈。我们党经历了井冈山时期的“星火燎原”，艰苦卓绝旳二万五千里长征，延安的更为艰苦卓绝的持久的抗日战争，百万雄师过大江的解放战争。是革命的激情让我们把历史艺术的转变为史诗，钻进站起来的中国人民心里，扎根、生芽、开花结果。革命战争先于舞蹈，舞蹈是革命战争的产儿，革命战争历史先于舞蹈。
我们是多民族国家，五十六个民族，每个民族都有自己独具本民族特色的舞蹈。每个民族的舞蹈，无不源于祖先同大自生博斗中，劳动中产生的舞蹈，是劳动创造了灿烂的文化。
为什说舞蹈是文化艺术之母？是人类文化文明的启蒙者！
这个提问，确定了舞蹈是文化艺术之母的概念。这个概念由来已久。在唯心史观的艺术家看来，原始社会人类向大自然索取生存所必须的食物是误乐游戏。为索取食物的行为是游戏误乐。在误乐中产生了劳动，在舞蹈中产了劳动;产生了文字、语言、文学、诗歌等。那么舞蹈的语言、肢体动作是怎产生的呢？只有归结于天才创造。是舞蹈家的天才创造。
唯心史观理论家毕歇尔说:“人之超出筒单寻找食物的范围，大概是由我们在高级动物身上所看到的那些类似的本能所促成的，特别是由模仿旳本能和爱好一切试验的本能倾向所促成。例如，饲养家畜，并非从有用的动物开始，而是从仅仅为了自已的娱乐而饲养的动物的开始。看起来，加工工业的发展在任何地方都开始手给身体涂各种颜色，文身、给身体各个部分穿孔或加以毁伤，随后，装饰品、假面具、树皮画、象形文字的制作和其他类似的作业就逐渐发展起来。，，，，，可见，技能是在游戏中间得到的，并且只是逐渐地获得有益的应用。因此，以前所认为的发展阶段上的顺序，必须用恰恰相反的顺序来代替:游戏先于劳动，而艺术先于有用的物品的产生。”
游戏先于劳动，而艺术先于有用物品的生产。和舞蹈是文化艺术之母如出一辙。
再举一个例子。澳洲妇女在舞蹈中表現她怎样从地里挖出可食植物的根来。她的女儿看见这个舞蹈，由于儿童所特有的模仿的冲动，就把她的母亲的动作再现出来。这时候，她还处于无须实地采集食物的年令。因此，在她的生活中，挖掘植物的游戏(舞蹈)先于实际的挖掘;就她讲来，游戏是先于劳动的。但是在社会生活中，实际挖掘植物根当然先于模仿这个过程时成年人的舞蹈和儿童的游戏。因此，在社会生活中，劳动先于游戏。母亲的舞蹈是挖掘植物生存的须要，女儿摸仿母亲的舞蹈出于娱乐的同时，也由于女性挖植物必须做的行为，她自已将来也得象母亲一样跳着舞蹈挖植物的根求生。
由于社会历史的发展，舞蹈成为一个部落，一个民族，一个国家文化的象征。往往被贵族统治阶级占有，他们割断历史，掩盖舞蹈来源，否定是劳动产生了舞蹈，劳动人民创造了舞蹈及其它文化。人类的的生产活动是文化艺术的母源。
劳动人民不但是物质财富的创造者，而且也是精神财富的创造者。我们中华民族历代劳动人民以自已的智慧和劳动，创造了无数辉煌的民间文学作品和舞蹈艺术，它们直接表达了人民的意志，原望和感情，是鼓舞人民追求美好生活和理想的武器。民间文学和舞蹈还从思想上和艺术上对进步作家的文当起着巨大的影响。《诗经》和汉乐府中的民歌的反映现实生活中的优秀传统一直是历史进步作家学习的典范;《水浒传》、《三国演义》和《西游记》等的故事最初也都流传在民间的口头文学。人民群众不断地创造着新的文学形式和表现手法，以反映新的社会生活。没有一个真正伟大的作家不是由劳动人民创造的民间文学的奶汁畏养大的。没有一个真正的舞蹈家不是由劳动人民创造的民间舞蹈的奶汁畏养大的。劳动是文化艺术之母，是人类文明的启蒙者。
为什么说舞蹈是文化艺术之母，是人类文化文明的启蒙者！
劳动是舞蹈的发源地，是人类文化文明的启蒙者，是人类发展的各个发展的历史阶段所证明了的。舞蹈在人类的文化文明发展史上与文学、戏剧等有着同等重要的地位。
舞蹈给人们的印象，节奏感特别突出，没有一个舞蹈没有节奏的。这种节奏给人以强烈的音乐感。一般说来舞蹈不过是对动物的简单的摸拟。例如，澳洲土人的青蛙舞、蝴蝶舞、鸸鹋舞、野犬舞、袋鼠舞就是如此。北美印弟安人的能舞和水牛舞也是如此。
普列汉若夫论文艺中，论述道:“在这些舞蹈中显示出一种摹仿能力。澳洲人在袋鼠舞中模仿这种动的一切动作十分成功，以致如艾耶尔所说，他的面部表情在任何欧洲剧院里都可以引起雷呜般的掌声。
，，，，，，她[怎样]爬到树上捕捉负鼠;或者怎样跳入水中捕捉贝壳;或者怎样挖掘可食植物的根。男人也有同样的舞蹈。例如，澳洲土人的划桨舞，或新西兰人表演的造船舞就是这样的舞蹈。所有这些舞蹈都是生产过程的简单描写。它们都值得我们特别注意，因为这是原始艺术活动和生产活动最紧密联系的明显例子"。而且这个时期舞蹈是原始社会环境下的舞蹈，反映了当时社会的生产方式，人与人之间的关系。舞蹈的形式、肢体表现内容、服装等综合反映了一个时代的精神面貌和其社会形态。阶级产生以来，各阶级都用舞蹈表来达本阶级的意志。它不仅仅有着娱乐功能，还有歌颂英雄、号召民众、鼓厉人们去为本阶级战斗的作用。
十八世纪欧洲宫庭盛行一种舞蹈，芭蕾舞《天鹅湖》，是在劳动人民创造的舞蹈的基础上进行的再创作，滿足了贵族文化生活精神的需求。欣赏芭蕾舞《天鹅湖》是贵族精神的需要、地位的象征。它所宣扬是贵族阶层的理想、道德和要求。
同样是芭蕾舞，我们创作的《红色娘子军》、白毛女》打破了巴雷只属贵族阶级的禁地，成为中国广大工农兵群众喜欢的剧种之一。它们都是描写中国的女性，在半封建、半殖民地的剝削阶级的压迫下，奋起反抗，冲破牢笼，追求自由、理想和美好生活的追求。揭露了那个时代的地主阶级对劳动人民的残酷的经济剥削和政治压迫的种种罪恶。我们的舞蹈是在社会主义的经济基础上诞生的，是社会主义文化的具体体现。是歌颂工农兵，为工农兵服务的文艺。
形式还是那个形式，从西方借鉴来，脚尖点地，旋转飞腿，管旋伴乐。但是，到了我们手里，从形式到内容全新的。让洋人刮目相看，佩服的五体投地。我们的创作源泉是我们的革命战中的现实生活。是現实的生活实践，给了创作者以灵感。
舞蹈来源劳动和劳动人民，舞蹈的灵魂属于不同经济地位的各阶层，各团体，各民族，乃至国家。
世界四大舞蹈？
1、中国民族舞
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。它有个很主要的特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容。
中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
2、捷克波尔卡（Polka）
波尔卡是一种捷克民间舞蹈。英文名为polka，舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。
"波尔卡"一词在捷克语中为"半步"，描述的是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快交替。它本是捷克农民舞蹈，发展于捷克斯洛伐克境内往日的东波希米亚。
3、奥地利华尔兹
华尔兹（Waltz），又称圆舞曲，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。
通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。具有优美、柔和的特质，舞曲旋律优美抒情。
4、夏威夷草裙舞
草裙舞，又名"呼拉舞"，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。
如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。
然而，夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。
5、西班牙弗拉门戈
弗拉门戈（Flamenco）是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，源于传统吉普赛人民居住的地方。
如今，弗拉门戈俨然成为了具有西班牙特色和代表性的艺术之一，秉持了吉普赛的自由随性，融合了欧洲的高贵华丽以及美洲的奔放热情的弗拉门戈早已响誉世界舞台，被越来越多的人接受和喜爱。
6、阿拉伯风情肚皮舞
是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，起源于中东地区，并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展，19世纪末传入欧美地区，至今已遍布世界各地，成为一种国际性舞蹈。
肚皮舞是较为女性的舞蹈，其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部，舞姿优美，变化多端，而且多彰显阿拉伯风情，以神秘著称。
7、巴西桑巴
桑巴（samba）是音乐加舞蹈的混合体。音乐主要是由弦乐、打击乐和歌手来共同完成，而舞者则负责舞蹈的部分。桑巴是巴西最具代表性的国家象征之一。
对于大多数巴西人来说，Rio就是桑巴的代名词，而对于外国人来说，由于里约狂欢节的盛名，他们所知道的也往往是Rio。
8、阿根廷探戈
探戈(Tango)是一种双人舞蹈，起源于阿根廷，是舞中带有拉丁特色的舞蹈。
16世纪末到17世纪初，随着黑奴贩卖进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈随后传入欧洲，并不断融合发展至今。
9、意大利芭蕾舞
芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。一袭白纱、一双舞鞋，当芭蕾舞者柔美的身姿在舞台上旋转跳跃，台下的观众也仿佛走入画中，这就是芭蕾的魅力。
10、美国街舞
街舞诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。
动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
人体艺术和人体美的分别是什么？
提起人体艺术，很多人便会说，人体艺术就是人体摄影，比较出名的人体摄影模特有汤加丽、张筱雨等人。这样说，也对；但有些片面。
下面就来分别说说人体艺术和人体美。
（旗袍对女性体态美的烘托效果特别明显，一组旗袍美女照，供大家细细品味）
一、人体艺术。
人体艺术包括人体绘画、人体雕塑、人体摄影、人体彩绘、艺术体操和舞蹈等艺术形式；而不仅仅是男性或女性脱光了之后的人体摄影。人体艺术是以表现人体外在之美为目的的，具有极强的观赏性。真正的人体艺术与色情是不沾边的。艺术家借助人体语言来表达一定的思想和观念，如赞美青春、歌颂自然、敬畏生命、向往自由、礼赞爱情等。这些都是艺术家创作人体艺术品的内在动力。与有意将人们引入歧途和想入非非的色情行为，有着天壤之别。
如彰显男性阳刚之美的雕塑作品《大卫》（雕塑家是米开朗基罗）；罗丹的《思想者》《夏娃》《吻》等著名的雕塑作品，不仅给人以力量和人性之美，还给人以启迪。
人体艺术是一种艺术鉴赏行为，引领人们欣赏人体美，感悟人体美的震撼；而色情却不然，它放大人体特定部位，诱惑人们去涉奇猎艳，是低级趣味的行为。
二、人体美。
人体美是一种组合美，它包括人的容颜和形体两部分。构成的要素有线条、肤色、身体比例以及着装等。人体的形式美要求人体线条，女性的线条要优美，男性线条要挺拔。躯干匀称、有变化，有魅力。要做到这一点，需要进行后天的刻苦锻炼和练习。人体的肤色、行为举止、人体姿态要符合人们普遍的审美观。人体美的内在要求是：力量、健康和美观应该统一，通过人体美来展现人们的精神面貌，如热情、活泼、开朗等。
另外，人体美与时代和社会发展又有着密切的关系。汉朝以细腰、大眼睛为美；唐代以肥为美；意大利文艺复兴时以翘臀、丰满和圆肚皮为美；美国好莱坞以曲线、沙漏型身段为美。
总之，了解人体艺术的本质和人体美在不同时期的不同要求，对于建立正确的审美观和塑造自身的体态美，有着非常大的帮助。