鹿鼎记好玩吗，什么电影无厘头？
上帝也疯狂 、野鹅敢死队、这不是斯巴达、白头神探123、笑破铁幕、 莱斯利尼尔森的超级英雄、神探飞机头、上帝也疯狂、惊声尖笑、反斗神鹰。周星驰系列的,例如:破坏之王,大话西游，国产凌凌发等等，这些都是八十年代的老电影可以说是无厘头的开山鼻祖。
徐峥导演的搞笑电影：《搞定岳父大人》《人在囧途》《泰囧》等，徐峥的笑点是符合时事。电影中的事情，虽不是每件大家都经历过，但总有一二件是大家经历过的。观众在笑的同时也能引起共鸣，不好的事情回忆起来反而有别样的乐趣。
国外:
《荒唐六蛟龙》，超级无厘头的一部电影，尤其是行刑那段，真的看一次笑一次。
《白头神探》可是无厘头电影的鼻祖，王晶、周星驰等都曾向它学习和借鉴。
《憨豆特工》如何拯救世界，捍卫英国皇室的尊严。
喜剧之王金·凯瑞的代表作之一，《变相怪杰》中的金·凯瑞打破了传统表演，尽情的展示了自己的搞笑天分。
《Fatal Instinct》超级恶搞的一部电影，它的名字都是恶搞的，不过这部片子看过的人不多，喜欢的小伙伴可以自行搜索观看。
《宿醉》真的是一部非常好玩的无厘头喜剧。
《阿呆与阿瓜》，看两兄弟如何展开一段开心之旅。
无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。
电台的软硬天师二人组合和电影明星周星驰都以此著名。
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世界配乐大师有哪些？
看到这个问题，小编第一个想到的就是迪士尼传奇人物艾伦·曼肯。
8座奥斯卡（11次奥斯卡提名）、7座金球奖、11座格莱美、1座托尼奖、1座纽约戏剧委员奖、1座剧评人奖、2座外圈剧评人奖……艾伦·曼肯是迪士尼最多产的作曲家之一，仅次于华特迪士尼先生（其职业生涯中共获得了56个奥斯卡奖提名，26个奥斯卡奖项，这个记录至今无人能够打破）和“好莱坞音乐教父”阿尔弗雷德·纽曼(Alfred Newman)（职业生涯中共收获九座奥斯卡），是奥斯卡史上获得竞赛单元奖次数最多且目前依然在世的人，同时也是音乐类别中第二多产的奥斯卡奖获得者。
献声《魔发奇缘》OST的曼迪·摩尔(Mandy Moore)与艾伦·曼肯2010年，艾伦·曼肯在好莱坞星光大道上种下了一颗属于自己的星星。
作为迪士尼的最佳配乐大师，在过去的20多年间，曼肯不断书写着他的辉煌历史，为迪士尼谱写了无数大众耳熟能详、优美动听的歌曲。他的经典作品《小美人鱼》中的“Under the Sea” (1989)、《美女与野兽》中的“Be Our Guest”(1991)、《阿拉丁》中的“A Whole New World” (1992)还有《风中奇缘》中的“Colors of the Wind” (1995)，均获得了奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲奖。
艾伦·曼肯曾经说过：
“‘歌曲’这个词对每个人来说都不陌生。我一直都坚信，听歌的时候，不仅仅要能够体会这首歌的感觉，更要去理解歌曲所传达的内容，甚至是在没有歌词的情况下也要做到这一点。这正是作曲者的职责所在。”也正因如此，曼肯所做的曲子都可谓是直击心灵的创作，一直深受迪士尼粉丝们与音乐爱好者的喜爱。
1949年7月22日，艾伦·曼肯出生于纽约州的新罗谢尔市的一个“牙医世家”，他的父亲、叔叔等都每天和“牙齿”打交道。只有他从小就表现出极强的音乐天赋，中学时期便开始学习钢琴和小提琴。虽然曼肯后来进入纽约大学的医学院预科班学习医学，但是他的兴趣一直集中于音乐上。1979年，毕业后不久的曼肯就加入了由百老汇指挥Lehman Engel运营的一家位于纽约的剧院工作室——BMI莱曼·英格尔音乐剧场工作室(BMI Lehman Engel Musical Theater Workshop)。
在那里，他遇见了一个改变他人生轨迹的人——戏剧导演和作词人霍华德·爱许曼（Howard Ashman）。他们共同创作了多部外百老汇演出作品，包括Kurt Vonnegut的音乐剧《上帝保佑你，罗斯瓦特先生》(God Bless You, Mr. Rosewater)和《绿魔先生》(Little Shop of Horrors)。《绿魔先生》获得了极大的成功，创下了外百老汇历史上票房增长最快纪录。1986年，根据音乐剧拍摄的同名电影中的歌曲“Mean Green Mother from Outer Space”，也为曼肯带来了首个奥斯卡最佳原创歌曲提名。
曼肯和迪士尼的故事源于一个电话，那便是1987年的某一天，爱许曼告诉他“我们接到一个机会，为迪士尼的动画片配乐，你有兴趣吗？”自此，曼肯的迪士尼之旅启程啦！
1989年是艾伦·曼肯的作品首次走进迪士尼粉丝们的视线中，他与作词人爱许曼共同为动画版《小美人鱼》创作了主题曲“Under the Sea” 。作为迪士尼第28部经典动画长片，《小美人鱼》中美妙的海底世界和绚丽的歌舞场景让人印象深刻。曼肯与爱许曼也因此获得了人生中头两座奥斯卡小金人奖杯（那一年，曼肯获得最佳原创配乐奖，“Under the Sea”收获最佳原创歌曲奖）。
“我们面临的挑战是制作一部安徒生童话故事式的动画音乐电影，它可以与迪士尼经典的《白雪公主与七个小矮人》、《灰姑娘》并肩而坐。这是我人生的一个重要转折点。《小美人鱼》的作品其实是我和爱许曼在继《绿魔先生》后的又一次合作，我们很高兴能有这样的机会。在《小美人鱼》大获成功后，我们都为它的成功感到惊喜。”
三年后，迪士尼推出第30部经典动画作品《美女与野兽》，奥斯卡金奖配乐大师艾伦·曼肯担任音乐总监，首次尝试将百老汇与流行音乐结合，使主题曲进入影史十强，主题曲“Beauty and the Beast”收获了当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖，这也是曼肯第二次收获最佳原创配乐。这一年，《美女与野兽》还成为了第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画长片，一直到2009年迪士尼·皮克斯的动画电影《飞屋环游记》，才出现第二部被提名最佳影片的动画长片。
除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外， “Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉格莱美大奖上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并被誉为“迪士尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。美国电影学院还将这首歌曲纳入了“美国电影学院百年百大歌曲”(American Film Institute’s 100 Years…100 Songs)之列。2006年，在美国电影学院公布的25佳音乐电影名单，《美女与野兽》位列第22名，这也是名单上唯一的一部动画电影。
1991年，当这支迪士尼最佳配乐组合在创作《阿拉丁》配乐时，爱许曼不幸离世。此后，曼肯与词作者蒂姆·莱斯(Tim Rice)展开合作，通过“A Whole New World”赢下了当年的奥斯卡最佳原创配乐奖和最佳原创歌曲奖，并在相当一段时间内稳居Billboard流行榜第一。同样出自曼肯之手的《阿拉丁》配曲“Friend Like Me”，还被提名为1993年奥斯卡最佳原创歌曲和美国金球奖最佳原创歌曲。
1996年，艾伦与Stephen Schwartz合作为迪士尼第33部动画长片《风中奇缘》作曲，拿到了人生中第七、八座奥斯卡奖杯——最佳原创配乐（音乐/喜剧类）和最佳原创歌曲“Colors of the Wind” 。
除了在奥斯卡颁奖礼上的硕果连连，艾伦创作的迪士尼影视音乐作品还包括迪士尼真人音乐电影《报童传奇》(Newsies, 1992)、《超级星爸》(Life with Mikey, 1993)、《钟楼怪人》(The Hunchback of Notre Dame, 1996)、《大力士海格力斯》(Hercules, 1997)、《牧场是我家》(Home on the Range, 2004)、《长毛狗》(The Shaggy Dog, 2006)、《魔法奇缘》(Enchanted, 2007)（再次提名奥斯卡）、《魔发奇缘》(Tangled, 2010)和《白雪公主：魔镜魔镜》(Mirror Mirror, 2012)。2011年，艾伦·曼肯还为漫威电影《美国队长》创作插曲。
2017年3月，迪士尼推出了全新的真人电影《美女与野兽》，其中包括1991年动画版电影中艾伦原创歌曲的新录音和与蒂姆·莱斯合作为电影重新创作的新作品。同时，曼肯还与美国歌曲创作二人组Pasek and Paul合作为真人版《阿拉丁》以及与林-曼努尔·米兰达 (Lin-Manuel Miranda)合作为真人版《小美人鱼》创作电影配乐。不久前，在第60届格莱美颁奖典礼上，米兰达刚刚凭借迪士尼动画片《海洋奇缘》中的配乐“How Far I’ll Go” 获得最佳影视歌曲奖。
2018年2月6日，艾伦·曼肯还特别来到了位于上海迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院，为即将于今年夏天推出的全新百老汇音乐剧《美女与野兽》中文版造势。
第一次来到中国的艾伦·曼肯表示：
能够来到这里支持这部在原版百老汇演出制作的基础上重新创作的全新中文版《美女与野兽》，并与才华横溢的中国演员和制作团队见面，让我兴奋不已。这部激动人心的剧目将融入一些全新的特别元素，并由出色的本地演员演绎呈现，将为中国观众带来一场无与伦比的娱乐体验。在过去几个月中，全新中文版音乐剧《美女与野兽》的演员甄选在全国展开，其中脱颖而出的部分演员和制作班底今天也首次现身，加入艾伦·曼肯共同庆祝了这一激动人心的时刻，分享迎接全新剧目的兴奋与喜悦。中文版的《美女与野兽》音乐剧也即将在这个夏天献演于上海迪士尼度假区的华特迪士尼大剧院，由艾伦·曼肯谱写的传奇经典曲目将与中文词藻激情碰撞，由本地团队精彩演绎，让我们共同期待吧！
除了在影视作品中能够听到曼肯的创作外，还有一些迪士尼主题乐园也以这些曼肯配乐的动画经典作为主题演出。比如，在东京迪士尼海洋乐园里，曼肯就曾与Glenn Slater一起为游乐设施辛巴达传奇之旅(Sinbad’s Storybook Voyage)创作了原创歌曲“The Compass of Your Heart”。
当说到创作这首配乐的经过时，艾伦·曼肯说道：
“为迪士尼乐园的游乐项目编曲时，最关键的一点是，你不能给乐曲突然变调，因为那样当船还在匀速往前进时音乐会出现‘急转弯’，所以这是一件极其需要技巧的事儿。”又如，在奥兰多华特迪士尼世界中小美人鱼(Under the Sea~Journey of The Little Mermaid)的游乐设施，背景音乐用的还是20多年前他编的电影插曲“Under the Sea”和“Kiss the Girl”，作为永恒不变的经典指引着游客们在小美人鱼的浪漫爱情故事中遨游。从大银幕上的经典作品，到百老汇的舞台音乐剧，再到迪士尼乐园游乐设施中游客们所听到的背景音乐，艾伦·曼肯标志性的乐曲已经融为了我们世界中的一部分。
2001年，艾伦·曼肯还被授予了迪士尼传奇奖。（迪士尼传奇奖创建于1987年，由罗伊 E. 迪士尼先生挑选的选举委员会推选。为了感谢并表彰那些通过他们的想象力、才能和梦想创造了迪士尼魔力的个人，自从该奖项的创立之日起，迪士尼传奇已经授予了很多有天赋的动画师、幻想工程师、词曲作者、演员和业务部门的领导，他们对迪士尼传统都有着重要的影响。）
当被问起他获得迪士尼传奇奖的感言时，曼肯说：
“It’s something that makes me extremely fortunate and grateful. I just want to be a person, like Disney fans, who loves the history of Disney, loves to contribute, and loves to be a part of it. I’m really glad people find what I do special. I’ve loved the whole sensibility of the Disney Company since I was a child—the stories, the movies, and the books. It is so universal and so supremely American. I never dreamed I would be a part of it, much less an important part of it.”“我非常幸运并且感谢能够获得这个荣誉。一直以来，我只是想作为一个普通的迪士尼粉丝，热爱着迪士尼的历史，乐于奉献，并成为其中的一份子。我很高兴人们能够认同我做的事是特别的。”曼肯还提到，“在我还小的时候，我就深深沉迷于华特迪士尼公司充满情感的企业文化中——那些故事、电影还有书籍中细致入微的情感表达方式。它们拥有全人类共有的情感，却又独具美国特色文化。我从未梦想过我也会成为其中的一份子，更别说是重要的一部分了。”我们很难去界定艾伦·曼肯的身份，无论是称他为好莱坞、百老汇或流行音乐作曲家，都无法准确的描述他的身份，因为他精通这一切。
而这样一位在奥斯卡颁奖礼上享尽荣耀的大师级人物，却又像极了一位温柔的邻家长辈，对待粉丝亲切而又平易近人。一位曾与艾伦·曼肯互通书信又不愿透露姓名的东北大男孩回忆起他与曼肯的“风尘往事”时说到，“简而言之就是我很爱他的歌”。（以下皆为粉丝本人亲述整理而成）
我是从《小美人鱼》和《美女与野兽》这些作品才真正开始爱上迪士尼的作品，正是这些艾伦·曼肯的创作引领着我进入迪士尼的神奇世界。曼肯的作品旋律很能带人进入情绪，那些歌曲传递着真善美、正能量和勇敢追寻梦想的勇气，比如《小美人鱼》中的“Part of Your World”等等。
那时候我还在上初中，会一遍又一遍的看这些迪士尼电影的光碟，学习英语，我还有一个歌词本，专门用来抄写这些歌曲的歌词。后来我在长春的音像店找到一套特别的收藏集《The Music Behind the Magic》，里面都是曼肯的作品。
出于对他的喜爱，我就手写了一封英文信（现在已经过去了16年之久，我也都有点忘记具体写了什么），大概就是表达对曼肯的爱、希望他来中国、问他什么时候会来中国、下一部作品是什么……（因为印象中1996年《钟楼怪人》之后好久都没有他的作品）。当时我并没有觉得真的会收到回信，虽然我自己留了我的中英双语地址。（小编OS：看来内心还是很期待的嘛！）
过了一段时间（大概有几个月），姥姥和妈妈说收到一封从美国寄来给我的信，结果就收到了一封让人喜出望外的回信！里面有签名照片，还有他助理的回信，签名照片还写了“Dear Song Li, Thank you for your WONDERFUL letter!”
艾伦·曼肯的亲笔签名照片2002年来自艾伦·曼肯助理的回信就是这样的一位迪士尼传奇大师，听上去是离我们那样遥远，却又出现在我们生活中的各个角落。
“你可能没有听说过他的名字，但你一定对他的作品不陌生。”
有什么穿越题材的电影值得推荐？
34年前的这部穿越电影，周星驰、韩寒都致敬过。
“焦虑”是个很精准的词汇，可以概括现代人的精神状态。焦虑以后怎么办？想“生活在别处”，想“穿越”。
于是，穿越变成了一个文化流派：在网络爽文里，一大半的主角，都是在穿越之后屌丝逆袭，走上人生巅峰。穿越手段也是五花八门，被石头砸到、被一束闪电劈中、甚至还有人一觉醒来，就穿越到了异时空。怪不得会有很多网友戏称:这是个全民穿越的大时代。
各大主角不止可以穿越到过去，改写历史，谱写辉煌。还能穿越到异世界，二次元位面，以及各种影视剧中。穿越者大军的荣光，已经遍及了脑洞所能到达的所有角落。
不过，尽管各种穿越题材电影小说越来越多，但影响力最大，最经典的，一定是三十多年前的《回到未来》三部曲。
这个系列由好莱坞著名导演罗伯特.泽米吉斯拍摄完成，大家可能对罗伯特.泽米吉斯这个名字不是很了解，但说起他最重要的作品《阿甘正传》，一定是人尽皆知。而他充满温情与励志的电影风格，就是在拍摄《回到未来》时确立的，甚至可以说，如果没有《回到未来》，就不会有后来的《阿甘正传》。
电影诞生于上个世纪八十年代。有一天，导演罗伯特.泽米吉斯回到家里，无意间看到父亲的高中纪念册。他看着照片里青涩的父亲，脑海中忽然冒出一个奇妙的想法:如果自己能够遇到年轻的父亲，会和他成为朋友吗？
就像被苹果砸到的牛顿，年轻的导演瞬间就被自己突然而来的脑洞所吸引了，他找到自己的好友兼编剧鲍勃.盖尔，决定把这个构思写成剧本，拍成电影。
他们虚构了一个科学怪人，总是穿一身白大褂，满头白发，疯疯癫癫。这一形象，成为很多人心中古怪科学家的样子，并被之后无数的影视剧所沿用。比如周星驰的《百变星君》中，徐锦江饰演的角色，就是在向这个科学怪人致敬。
科学怪人发明了一台时光机器。导演经过再三斟酌，用一台银白色跑车搭配飞机零件，作为时光机器的形象，因为在很多年前，曾有农民把造型前卫的跑车当成外星人的交通工具UFO。
导演还创造了一个美国八十年代典型家庭:胆小怯懦经常受欺负的父亲，喜欢管教孩子并宣传自己年轻时不抽烟不谈恋爱的呆板母亲（虽然事实刚好相反），以及他们的三个孩子，无所事事的老大，一心想谈恋爱的女儿，还有叛逆期的小儿子。
影片的主角，就是这个小儿子，17岁的马丁，他乘坐时光机器回到了30年前的加州，邂逅了与自己同龄的父母，和年轻时候的科学怪人。并帮助父母相识、相爱，改变了他们一家人的未来。
这个故事在现在看来，有些老套，即使是在那个时代，也称不上是非常新鲜。早在1960年，就有了《时空大挪移》这样穿越时空的电影，而且是穿越到80万年后的未来，非常的奇幻刺激。对比之下，《回到未来》就平淡至极了。只有一个高中生穿越到了过去，帮自己父母谈恋爱，以避免自己消失在时间长河里。
但平淡的故事并没有妨碍到影片的经典意义，因为它贴近生活，贴合美国人当时的精神状态。说到这里，大家记不记得韩寒那部贺岁档影片《乘风破浪》的剧情？也有很多相似的地方。
在《回到未来》里，导演别出心裁的选取了两个时间点:1985年与1955年。八十年代的美国刚刚从六七十年代的各种运动与分裂中恢复过来，整个社会开始呼唤和解与向前看，可以说，美国正是在这个年代，真正变得自信与无畏。就像同年出现的一部电影《第一滴血2》，主角兰博回到越战的战场，并且赢得了胜利。在荧幕上，兰博替美国赢了，单枪匹马干掉一个连的越军。
而1955年，正好是“艾森豪威尔假寐期”，从1953年朝鲜停战到1957年。这是老一辈美国人最怀念的一个时代，大萧条已经结束，美国经济飞速发展，生活日趋富裕，更重要的是，民权运动和青年文化还没有展开。
从85年回到55年，这正是当时的美国人对过去的隔空对话，他们要求恢复过去的辉煌，并且改变过去的惨淡，走向兴盛。就像影片中马丁最后改变了过去，把父亲从怯懦的失败者变成强大的成功人士，母亲也变得开明而富有生气。他的家庭，寻回了属于人的尊严与志气。
导演在谈到影片拍摄的意义时也曾说过，他想通过这部电影告诉美国的观众们，未来并未注定，通过努力，一切都可以改变。正如影片开头，当马丁被老师嘲笑时，他信誓旦旦地说：“历史可以改变。”
“历史可以改变”，这层意义才是《回到未来》系列真正经久不衰的原因所在，单从这点讲，就比之后很多无脑yy的穿越剧要强上很多。
也因此，这部电影在当年北美票房高达2亿1061万美元，全球票房足有3亿8111万，当之无愧的成为年度票房冠军。要知道，那可是34年前。
而且它的续集也大获成功，《回到未来2》中，博士和马丁穿越到了2015年10月21日。这一天被影迷们称作“回到未来日”。
甚至在2015年10月21日当天，当时的美国总统奥巴马，专门发布推特：“回到未来日快乐！有没有想过我们正生活在曾经幻想过的未来？”
某运动鞋品牌还专门推出了电影里的同款运动鞋，以纪念这个伟大的系列电影。并请电影中的布朗博士，拍摄了《回到未来》主题广告。
诸如这样的例子，还有很多很多。试想，还有哪部穿越题材电影，做到了《回到未来》系列这样的影响力？答案是没有。
当下，基本上所有排得上号的喜剧电影人都派过“穿越”题材的影视作品，开心麻花的《夏洛特烦恼》，韩寒的《乘风破浪》，王宝强的《冰封侠时空行者》，徐峥的《超时空同居》……为什么有这么多的穿越题材？
除了“生活在别处”的心理，也正是因为：在过去的几十年里，人们经历了各种各样的遗憾，希望通过穿越回去进行改变。但和八十年代的美国一样，过去的一切已经过去，我们现在正展望未来，改变历史。
期待国产的穿越剧，也能向《回到未来》一样，发出我们这个时代的人们的心声。
你们喜欢什么电影或电视剧评论出来？
《正阳门下》，人生百态
大家好，我是大鹏的腿跨海的桥，影视领域创作者，很荣幸能回答这个问题，《正阳门下》这个剧影响了我好几年了，写到这想听下刘心的歌曲《好几年》，每天一皮。
我喜欢老北京的韵味，当然《正阳门下》不仅仅充满了北京味，还掺杂了商战，人性。拍出了跨年代戏的真实历史感 从文革一直演到改革开放再到21世纪 实在难得，十分有意义。
剧中韩春明，家里的老五，给我一种吊儿郎当的感觉，办事各种不着调。王建军，公务员的儿子，圆滑世故，里外招人喜欢，为了达到目的不择手段。苏萌，漂亮又任性，会有些坐。而这三个人住在一个院子里，三个人一台戏，故事由此展开了。
我很喜欢韩春明，甚至佩服。韩春明看着吊儿郎当，但是骨子里有北京爷们儿的那种范儿，孝顺义气的同时又不乏心机，总是能暗暗的做出些惊天地动的大事儿，对九门提督爷爷尊重服从。师徒二人的关系亲密无间，毫不做作，像亲人一样。对韩母百般孝顺，在她面前永远是一个长不大的孩子的形象，韩母为了他操了一辈子的心，但是作为儿子，也给了她想要的一切。母子情、师徒情、友情、爱情，处理人际关系方面他八面玲珑，处理的有理有据。看剧过程中觉得韩春明最厉害的一点就是做什么都不声不响，等到事情做好了之后再突然向众人宣布，给了我很大的震撼和惊讶。
另外，本剧另一个重大的看点是苏萌的任性和韩春明的忠肝义胆，很多人说苏萌配不上韩春明，我觉着有些偏激。韩春明不说出来 ，苏萌永远生着气 。 她的不知情和她受过的 不比韩春明少 韩春明爱过的二十六年零一百三十七天 苏萌也同样经历着。最后，韩春明生气，扔戒指这样在韩春明眼里荒谬的行为 也是源自于苏萌的“不知情”。事后她也忏悔。
茶飘香，酒罢去，聚朋友，再回楼！
这是一首诗，更是一段故事。男女主角从青梅竹马到年过四十，其中有多少酸甜苦辣，多少悲欢离合。他们的真爱情，我感动，他们的真性情，我感慨，真是人生百态，人生百态啊！
百转千回，家长里短，民族大义，看似矛盾但其实并不矛盾的主题，春明对母亲的孝，对朋友的重情重义，对爱人的深情体谅，对挫折的云淡风轻，对师父的一诺千金，全方位三百六十度一个大写的苏啊！还有对传统文化的保护，对地域观念的达观，对风起云涌时代变化的把握，二十多年的波澜起伏，在一个一个故事和一句一句台词的演绎下，是那么的真实那么的动人。
强烈像各位小主推荐这部剧，这几年以来我不知道看了多少遍，大家有什么感触可以评论交流哦。
能否说出一部电视剧？
我是93年的，现在已经三十了，但是总觉的现在已经不年轻，也很少有一部电视剧能真正的让我不快进，不跳集的慢慢看完。记得以前电视是一家人最大的乐趣。2005年，我家换了电视，买了小卫星（大锅），那年真的好看的电视层出不穷，我家人多五口之家，我老爹爱看《亮剑》，我妈爱看《大宋提刑官》、家有儿女，我姐爱看《恶魔在身边》、《王子变青蛙》、《恶作剧之吻》、《终极一班》，我爱看一切武侠《宝莲灯》、《八大豪侠》、《小鱼儿与花无缺》、《天下第一》、《仙剑奇侠传》，看的我最后进了工厂搬砖。