雷人搞笑舞蹈，都能让你花钱到电影院买一张票吗？
这样说吧，只要是周星驰的电影，我都愿意贡献出一张电影票，我认为是基于以下几个原因我愿意这样做。
第一：两个字，情怀。周星驰是70后，80后影迷心中影星的代表，为70后，80后的影迷带来了无限的快乐，特别是周星驰与吴孟达的组合，被称为黄金组合，火遍大江南北。第二，演技功底。周星驰的之所以能得到广大影迷的认可，不仅仅是情怀，还有他的演技功底，他的喜剧风格，不管是动作片，还是人文故事片，故事情节中都带有喜剧的元素在里面，让人回味无穷，整部电影看后让人非常轻松，不压抑。第三，是对周星驰本人的认可。周星驰自出道以来，负面新闻很少，在影迷心目中形象正面，得到观众的认可，有很好的群众基础。如果一部电影在上映之初，电影里面就有了情怀的元素，有了演员的号召力，有了市场的追捧，那么这部电影就成功了一半，另外的一半因素就靠电影本身的口碑，口碑不崩盘，票房自然就会飘红。
让你曾经错过的好电影有哪些？
一部电影的片名一定程度上决定了观众是否自愿进入电影院，片名很烂很有可能会将观众拒之门外，从而导致许多经典佳作被湮没，那么有哪些因为片名不咋地，而影片“真香”的佳作呢？1、《三傻大闹宝莱坞》说起烂片名，大部分观众首先想到的肯定就是这部《三傻》了，相信部分观众一看片名，嗤之以鼻：“这什么名字，烂片无疑！”一看正片：“真香”。
该片采用幽默诙谐的风格详细探讨了当下年轻人群体普遍遇到的各种社会问题，并且对印度的教育体制也进行了抨击与批判，同时对成长中的友情、爱情与亲情也进行了完美的诠释。
人物关系刻画的惟妙惟肖，电影语言风格细腻且丰富，影片中穿插的歌舞表演恰如其分，这在一定程度上缓和了严肃、深沉的电影主题。
另外，阿米尔汗精湛的表演为影片注入了灵魂，营造的喜剧效果笑料十足，让观众在轻松愉悦的氛围中感受到影片的魅力。
2、《无耻混蛋》从片名可以看出来，如果不知道昆汀的电影风格，那么该片绝对会被观众忽视，妥妥的！
影片故事发生在二战期间，一群犯了罪的美国士兵原本将要被处以死刑，但是非常时期采取非常政策，他们被允许戴罪立功——深入已被纳粹占领的法国去执行一项危险任务，此项任务代号为“基诺行动”。
影片杂糅了多种电影的叙事风格，昆汀对不同类型元素的运用也是信手拈来、驾轻就熟，同时对各元素进行了不同程度的颠覆与创新。
史诗气质与混搭风的融合张力十足，让人不得不佩服昆丁对电影艺术的掌控能力。
3、《低俗小说》该片再次证明了昆汀的导演实力。
影片由六个彼此独立而又紧密相连的故事所构成，围绕着洛杉矶黑帮，拳击手，神秘手提箱，意外走火及旅店抢劫等事件而展开的。
六个故事交错进行，各自讲述了一个不同的事件，但却都有着共同的影片主旨将它们紧密相连。采用环形的叙事结构，串联了多个叙事分支，故事错综复杂但井然有序，最终首尾相接，大呼过瘾，形成了独特的叙事风格。
人物形象幽默且诙谐，大量的独白与对话也彰显了昆汀一贯的黑色幽默与暴力美学。
4、《一夜风流》不得不说该片片名的确会让人浮想联翩。
影片改编自美国杂志是的一篇爱情故事，是一部较为传统的好莱坞式爱情喜剧。
主要讲述了富家千金埃莉迷上了飞行员金，因遭父亲反对而离家出走，在长途巴士上遇到了丢了工作的记者彼得。埃莉的父亲聘请私家侦探追查女儿行踪，并在报上刊登消息，彼得在得知埃莉的身份之后对其照顾有加。于是两人在相处中产生了恋情，后来经过一番周折，有情人终成眷属。
影片中的诸多情节不仅现在看来依旧有趣、生动，而且还成为了后世很多电影模仿的桥段。对白幽默而富于哲理，人物性格生动讨喜，这些元素都为影片成为传世经典奠定了基础。
5、《一个叫欧维的男人决定去死》该片讲述了一个叫欧维的老人，性格古板，尖酸刻薄，在妻子索尼娅去世后，决定随妻子赴死，在经历多次自杀无果之后又重新找到生命的意义的故事。
但是当欧维重新找回人间的温暖，与这个世界达成和解的时候，命运又一次跟他开了一次玩笑。
影片以主人公自杀作为叙事线索，看似是一个虐心、煽情的主题，但是影片却以平静温婉地方式回顾了这个老头平凡的一生。影片如涓涓细流，在绵绵回肠中感受来自这个世界的美好与温柔。
6、《垫底辣妹》原本以为这又是一部靠美女博眼球的烂俗青春片，没想到又是“真香”现场。
该片是一部典型的日式励志向故事，影片主题并不算新颖，讲述了学年垫底的高中小太妹沙耶加经过一年半的刻苦努力，成功逆袭，考入庆应大学的故事。
不同于一般的励志片，该片大量描写了沙耶加学习的场景，因为这才是真实的高中人生，它不是喊两句口号、打两针鸡血就能成功的，勇敢拼搏的人生才是圆满的。
正像坪田老师最后对沙耶加所说：“你曾说，我改变了你的人生。我觉得正是你奋斗的样子，改变了许多人的人生！”
7、《搏击俱乐部》看片名，难道这是一部关于搏击运动的纪录片？非也！
该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得快感的故事。
但故事并非如此简单，导演可是最擅长拍摄悬疑片的大卫·芬奇，大导演用魔术之手构筑了一出“心理式搏斗”，扣人心弦的故事情节与独具风格的表现手法“撕破”了当代年轻人精神虚无的面具，影片主题发人深省。
8、《阳光姐妹淘》该片讲述的是曾经是中学“七公主”sunny小团体成员，25年后为人妇为人母时再次重逢相聚，寻找属于那个时代的青春记忆的故事。这是一部典型的韩式温情佳作。
曾经灿烂的青春有欢笑、有泪水、或开心、或失落。现实与过去的交错，不禁让人感叹再牛逼的人生曾经也有一段傻逼的岁月。
9、《平原上的夏洛克》该片为国内小成本高分佳作，讲述了主人公超英在翻盖老房期间，前来帮忙的好友树河却因意外车祸而入院，司机肇事逃逸，超英和好友占义化身乡村侦探组合，踏上了一段令人啼笑皆非的荒诞追凶之旅。
影片主题以小见大，看似是追凶，实则是通过事件来凸显每个“小人物”身上的闪光点。演员们虽然都是素人，但是他们的表演却很细腻、真实。
影片画面极具独特的生活美感与优雅的气质，惬意而舒适。
以上盘点仅为几部经典代表作，真心希望大家都不要因为片名而错过好片，诸君若有其他好的电影推荐，敬请在评论区留下您的足迹，期待您的留言~（以上图片部分来自豆瓣）
如何评价张一山潘粤明主演的电视剧局中人如何评价张一山？
谢谢邀请:
张一山、潘粤明也拯救不了《局中人》的低分。
2020年上半年国产剧神仙打架。
悬疑、甜宠、刑侦、都市、职场、爱情、谍战、奇幻、冒险、古装……轮番登场，观众可以任性追自己喜欢的番。
从2018年的《面具》到现在，主流谍战剧在播出平台难觅踪影，更谈不上有什么令人难忘的现象级作品，优质谍战剧离我们越来越远。
所以，2020年《秋蝉》开播前的呼声很高，观众希望新生代偶像演员可以让这个传统题材更有可看性。
然而《秋蝉》最终的结果确实是偶像可看，但谍战全无。
谍战戏的看点，如悬疑感、氛围营造、逻辑性等都不重要，重要的是爱豆的脸。
《秋蝉》剧照
拍给饭圈看的《秋蝉》糊了。
观众又把希望留给潘粤明和张一山搭档的《局中人》，期待这部剧能带来《白夜追凶2》和《余罪3》合体的内味儿。
两个人分别在两部剧中都贡献了神级演技，再加上评分高达8.3的《龙岭迷窟》，有潘粤明在应该不会翻车。
但是备受期待的谍战新剧《局中人》也糊了。
仅5.4的评分，成为2020年上半年口碑最差国剧之一，分数甚至比《秋蝉》还低。
《秋蝉》太以明星为核心，《局中人》则太浪费明星。
虽然潘粤明和张一山演技都在线，但仅仅靠表演阻止不了《局中人》劝退观众。
《局中人》到底做错了什么？总结起来，分为外因和内因两大方面：
首先从外因来看，《局中人》错在模式和题材跟不上时代，谍战剧还是谍战剧，观众已经不是原来的观众。
外因-1：长剧模式
线下娱乐受抑制，更多娱乐时间被转移到线上。
一局《王者荣耀》不到20分钟，一条短视频不到1分钟，甚至几秒钟就要让人能get到梗。
大家花在线上的时间长了，但选择也更多，并不能在一件事情上持续保持注意。
所以，单位时间获得快感的密度就需要提升。剧也越来越短，挤出水分，力争每集都能刺激到观众。
比如2020开年第一部剧《唐人街探案》，就以12集短剧模式博取比较好的口碑。
接下来现象级爽剧《我是余欢水》以及近期刷屏的《隐秘的角落》，都是12集短剧。潘粤明主演的《龙岭迷窟》也做到紧凑的18集。
2020年网剧在变短，成为国产剧的“短剧元年”。
反观《局中人》，原计划是52集，又删减了3集到49集。因为是台网联动播出，所以还是长剧模式。
前车之鉴《新世界》70集体量，开局8分神剧预定，最后断崖式下跌到6分不到。
剧情拖沓注水，越看越不爽。
反而曾经的经典谍战剧《潜伏》、《黎明之前》也仅有30集，并没有太长。
不超过30集的剧，在国家广播电视总局标准中已经属于短剧。
由此可以看出，一部剧的好坏和它的长度有正相关。
因为短剧集数更少，对编剧要求更高，必须舍弃大量无关紧要的情节和对白，挤出水分、加强冲突。
比如《局中人》中的沈放，看了前10集还不知道这个人物的目标是什么，他要得到什么。
这种情况在短剧中是不可能的。
就像《隐秘的角落》的剧情之所以抓人，一开始主角就把父母推下山崖，同时另外一方主角目睹这个过程，两边都有各自的目的，冲突很快展开。
所以长剧和短剧是两种不同的思维模式，一个像歌剧，需要耐心欣赏；一个像流行歌曲专辑，甚至是EP，立刻刺激大脑。
但问题在于，现在观众没有耐心。
外因-2：题材饱和
上文提到《潜伏》、《黎明之前》，谍战剧曾经是类型剧的主力。
2010-2020这十年前后，这个题材如《暗算》、《潜伏》、《伪装者》、《黎明之前》、《告密者》、《红色》等佳作频出。
已经很久没有看到像《潜伏》这种谍战剧了
但谍战剧表面的波谲云诡再怎么变化，其主旋律不会变，而且基调类似。如果不做出一些创新，无法引起观众的兴趣。
更何况，《局中人》连最基本的喊口号、讲道理都没做好，开篇定基调的话就是病句。
谍战题材的世界观已经固定，最终升华的主题一定含有教育意义，比较沉重。
所以，谍战题材的发挥空间主要集中在敌我斗争此消彼长的过程中。
但是有前一波高分谍战剧的观剧经验，再看到《局中人》中的潜伏、接头、审讯、监听等等这些元素，感觉并没有什么新意。
除了这两大外因，《局中人》本身也存在很多问题，自身的3大内因浪费了潘粤明和张一山的演技。
内因-1：人物脸谱
展示敌我地下斗争的类型片，人物塑造最容易流于脸谱化。
换句话说，脸谱化就是剧中角色只是个角色而不是人，可以不吃不睡、没有七情六欲。人物从哪来到哪去毫无交代，一出现就是在工作。
比如《局中人》中的中统处长沈林，从剧集开始到现在，也没有发生过任何工作以外的事情。
即使潘粤明演技再好，沈林也只是个角色，人物塑造不可信。
还有故事发生在南京，而剧中伪装成缉私警察的地下党云雀却一口浓重的北京腔，完全不符合苏北根据地人员向南京渗透的大背景。
举个人物塑造特别成功的例子，就是《亮剑》中李云龙。
李云龙之所以如此深入人心而且被永远记住，就是因为原著兼编剧都梁赋予了他极多的人物细节。
李云龙在《亮剑》中并不是一直在打仗，他骂人、对旅长两副面孔、捡装备不吃亏、娶媳妇、和老战友喝酒吹牛、和楚云飞亦敌亦友……
都梁为李云龙从语言到行为打造了一系列细节，甚至歪戴的帽子也是细节，体现出他野路子、泥腿子的特点。
再加上李幼斌的神演技，让观众感觉“对！当年的中层指挥官就应该是这样！”
李云龙是个难得的个例，绝大多数影视作品都没有做到真实饱满的人物塑造。
内因-2：剧情疲软
因为谍战剧主题固定，所以围绕主题展开的剧情大同小异。
能体现编剧功力的地方就是如何在这些套路之上反套路，给常规的谍战斗争加入一股不同的驱动力。
像经典谍战剧《潜伏》，就在常规剧情上增加了姚晨饰演的翠平。一个农村出身的傻大姐，却要假扮军官夫人。
这个新的剧情元素，一方面加倍了余则成暴露的风险，另一方面也是对人性的考验，使《潜伏》跳出谍战剧套路的窠臼。
但从目前《局中人》剧情来看，兄弟矛盾的想法有创新之处，但并未让观众感觉到其中强烈的紧张感。
这种感觉，一方面原因是上文提到人物塑造不真实，两兄弟没有细节。剧中两兄弟接触都是在斗争中，而没有前因后果和人性的体现。
另外一方面原因，《局中人》的剧情安排是典型的“加风险”（stakes）式冲突。
所谓“加风险”，就是编剧故意安排一些惊险情节，用来给剧中人物施压，完全没有前因后果。
比如剧中沈放脑袋里的弹片，刻意为人物制造危机感，但弹片与剧情真正的兄弟冲突没有直接关系。
还有第1集连续出现的追杀戏、室内手雷爆炸戏，以及随后沈林突然出现打死加藤毅一，都是没来由的加风险，故意制造冲突，并没有因此推动后续剧情。
扩大到《局中人》整个第1集，沈放在汪伪政府卧底这段剧情，对后面所发生的事没有什么决定性影响，仅仅构成了沈放的一段往事和背景。
还有沈放就是“风铃”，前面剧情一直在铺垫“风铃”的重要性、隐蔽性，观众在等待揭秘沈放真正成为“风铃”那一幕。
没想到这样重要的关键点，竟在第10集随意地被汪洪涛说出来，让观众有一种泄气感。
一个角色凭空出现，又牵强地消失，一来一去都和主线接不上关系。
只是一场又一场的“加风险”猛戏生硬地叠加在一起，却没有任何情节驱动力。
内因-3：制作粗糙
任何一种艺术形式在谈及审美性之前，起码都要做到技术性过关。
就像舞蹈没有跳错拍子，歌手没有忘记歌词，影视剧没有穿帮镜头……这些都是基本职业能力。
《局中人》片头写着“精品扶持项目”，难道“精品”指的就是剧中全方位的穿帮和错误？
首先，真实与虚构混搭来构建背景维，让整部剧显得既不真实也不虚构。
比如剧中提到的日军投降前的总参谋长小林浅三郎中将、唐生智、军统局局长郑介民，还有剧中出现的中统局的局长叶秀峰都是真实的历史人物。
而剧中一开始被打死的情报处处长加藤毅一，给沈放授勋的所谓陈怀恺，还有沈父在剧中是监察院副院长，这些人物都是虚构的。
其次，《局中人》剧中布景、道具方面的错误和穿帮太多，让观众随时出戏。
比如剧中沈放开的车，既没有后视镜，还顶着一个解放后才有的红旗车LOGO，说明本剧的美术道具工作粗糙到了一定程度。
另外，还有沈府明显不符合时代的现代陈设，甚至还出现了抽油烟机，让人哭笑不得。
剧中的硬伤还有很多，还有张一山脸上贴的假胡子太过明显等等，就不一一列举。
从这些硬伤来看，说明《局中人》的导演和制片方根本不在意这些细节，并没有把一部影视作品场面调度中出现的事物当回事。
这样粗糙的制作态度，只靠潘粤明和张一山真的拯救不了。
一部影视作品要想成功，就一定要让观众觉得可信，细到每一个词、每一个眼神、每一件衣服、每一个道具都要真实可信。
有什么奇葩的男性审美？
伊朗古名波斯，这里出产著名的蓝宝石、精美的波斯地毯、藏红花，这里的波斯美女也让人赞不绝口。在中国人等东方人审美情趣里，高鼻梁的女子，搭上精美的瓜子脸一定让男人趋之若鹜，其中杨幂是代表人物之一。
高鼻梁的杨幂
但是中国女人的普遍相貌都是低扁的鼻梁。比如这样：
于是中国女人，都热衷于脸部微整形，垫高鼻梁是普遍做法，如果能带点鹰钩那是求之不得。
鼻子整形
波斯美女蓝宝石的眼睛，高高的鼻梁，白皙的皮肤是中国女生羡慕的对象，比如这个：
但是现在的伊朗男人审美取向却跟中国男人相反。
1、他们喜欢小麦色的女生，这点估计受到西方人的影响，可能认为小麦色更阳光，更健康，可要命的是伊朗女的都是全身包裹，不能随便裸露皮肤，更不会海滩阳光浴，不知道伊朗男人这个癖好如何实现。
喜欢这种
而不是这种白
2、喜欢小鼻子低鼻梁的女生。
窄小低平受欢迎
在伊朗，女人鼻子整形跟带头巾一样充满了仪式感，伊朗女人为了变成小鼻子，纷纷去做手术削低自己的鼻梁，每天超过300个人走进手术室，男女都乐此不疲，每年超过20万人去鼻子整形。
于是你在街上能看到很多年轻人，鼻子都贴着鼻贴。
整鼻男人
整鼻女人
3、喜欢大嘴巴的女人，越大越好，这跟中国男人喜欢樱桃小口来说，简直走了大大的极端。
像这种很受欢迎
可是在中国，类似姚晨这种，估计不会受到大多数男人的青睐。
姚晨
有几个喜欢大嘴姚晨的，估计没有几个吧，你喜欢么？
伊朗男人的独特审美癖好，真是让我们大跌眼镜，综合上面三个特征，我觉得下面这个女人，在伊朗应该非常抢手。
凤姐
凤姐天生的小麦肤色，塌鼻梁，大嘴巴，简直是为伊朗男人特别定制，可惜凤姐生不逢地，生在了中国，如果在伊朗，妥妥的嫁个高富帅也不一定，您觉得呢？
央视第五批封杀名单公布？
前段时间，央视封杀了58名快手网红，这件事引起了很大的讨论，很多网友纷纷的支持央视，快手的直播网红真的太乱了，对00后的学生影响非常大，有很多的学生因为看到网红的收入非常的可观，所以辍学回家想做网红，都想一夜暴富。
赵本六
这些网红里面，可能大家比较熟悉的就是赵本六，当初他去KTV直播，但是叫了6个小姐姐，而这6个小姐姐穿着比较暴露，利用擦边球的形式来吸粉或者打赏。
其实想在网络世界里火爆起来，首先需要有自己的技能，比如唱歌、跳舞，还有美貌，如果这些都没有，那么就需要炒作，或者利用擦边球的形式火爆起来。
经纪公司给周某高额签约费用4月18号周某从里面出来，受到外界的关注，周某的火爆，都是网友把他捧起来的，并不是他自己炒作，当他进去之后，他的名气越来越高，出来之后，有30多家经纪公司去他家等待。
近日人民日报连发三文，痛批这些经纪公司，觉得这些经纪公司病得不轻，但是现在是短视频和自媒体的时代，只要有流量就可以变现，而且收益非常的可观，在互联网上有很多的网红，都是有经纪公司在背后炒作，人单打独斗很难一直维持下去。
很多父母建议封杀周某
周某出来之后，在网上引起了很大的轰动，各大头条都是周某的新闻，很多父母怕自己的孩子学习周某的精神。
周某的经典语录“打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工”，会直接影响到现代孩子的思想，很多孩子本来已经不想读书，想通过网络赚钱，做网红可以得到钱更加快、更加多。
因为急于求成，想更快的火遍网络，所以这些孩子，在视频或者直播上，做出各种出格的行为，而且非常的低俗，让人看到非常的恶心、反感。
周某出来如果做直播，是否应该被封杀，要看他传播的能量，如果出来之后，传播一些正能量，可以正确的引导孩子，那么可以支持，仅每个人都会犯错误，出来之后做直播可以给他带来收益，改善自己的生活，他的家境还比较贫困，房子还没有建起来，通过直播可以赚钱，补贴家用，怎么不支持呢！
有些父母说周某的出现，可能会影响到孩子的思想观，但是现在各大游戏出现，已经深深的毒害孩子，怎么不去封杀游戏呢！
孩子的教育，不能只靠社会，社会本来就是一个大染缸一样，孩子在家的时候，父母真的有难度关注孩子，妈妈在家里面刷抖音，刷各种短视频，而爸爸在家里面也是玩游戏，孩子根本就没有和父母沟通，所以出现问题的时候就赖别人，孩子怎么样，父母有很大的责任。