莫奈是什么派，同为法国十九世纪绘画大师？
两个都有强迫症倾向的十九世纪的艺术家——不遗余力追求唯美的安格尔和忠实反映现实的库尔贝
如果说安格尔和库尔贝更喜欢哪一个，以我个人观点：从欣赏角度我更喜欢安格尔；从绘画手法我更倾向库尔贝。
一、素描第一，色彩第二的安格尔
1、安格尔著名的口号：“艺术的写实在于线条。”
——安格尔作品《圣母》
安格尔，新古典主义画派的代表，在绘画表现上，他一直坚持的就是：重素描轻色彩。
安格尔的油画成就得益于他高超的的素描造诣，他把素描看做是油画创作中的骨架与灵魂，他不仅把素描作为基础的训练手段，同时素描作品也带有极强的创作意识，宛如一幅独立的艺术作品。
——安格尔作品《查尔斯·巴德姆夫人素描像》
安格尔对线条的一贯宗旨是：“色彩是绘画的装饰手段，线条才是艺术的本质，线条才是一切，色彩是空虚的。”
在安格尔的油画作品中充分体现出他在素描上用线的高超技巧，对于线条的节奏感和韵律感了然于胸。他在创作时坚持用线条来表现，并使之融于体、面之中，形象明确生动，让画面的整体感达到完美的效果。
——安格尔作品《圣桑福里安殉难》
2、不死不休地追求着永恒的美
安格尔一生都在追求和表现理想中的美，他迷恋描绘女性的人体，在他的笔下每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。为了达到理想状态的美，常常按照自己的意愿来改变形体，就像他创作的《大宫女》，人物形象比正常人体多了三根肋条，虽然夸张，但确实让人在感官上有着异乎寻常的美的感受。
——安格尔作品《大宫女》
安格尔的作品虽然把作品表现得极其完美，但是他的作品反映出来永远是理想化的、非现实的、无过多内涵的纯形式上的美，他的作品很少去刻画人物的内心世界，其实就是一种形式主义的体现。
——安格尔作品《朱庇特与忒提斯》
二、造型厚重，充满现实感的库尔贝
1、现实就是一切
作为现实主义领路人的库尔贝，在创作宗旨和表现手法上，与安格尔是两种不同的艺术方向。库尔贝专注于反映现实的社会生活，以普通的劳动者和其贫苦的生活作为表现题材，他是用画笔描绘的是真实的社会底层的生活状态。他更多地通过现实场景的人物状态来反映其内心的精神和内涵，这跟安格尔偶像般的描绘和刻画人物有着很大的差异。
——库尔贝作品《偶遇》
2、绘画味道十足的光线表现手法
库尔贝在作品中的人物造型结实、厚重，用线虚实有度，明暗过渡也非常的细腻，让人物形态更加具有立体感。
——库尔贝作品《打石工》
库尔贝对于光的运用独具特色，通过细致的观察，他提炼出一种客观、自然的光线表达的方法，用于组织画面和表达自己特殊的情感。他善于借助自然光表现生活中平凡的美感，作品中光线明快、清晰，画面中人物明暗关系单纯、简练，散发着强烈的真实感，具有很强的感染力。
——库尔贝作品《画室》
结语无疑，从画面观感上来说，安格尔的作品是美的，画面内容也是让人感觉放松和愉悦的，展现在我们面前的是一种理想化的形态，库尔贝与之恰恰相反，那种来自于真实社会的真实，让人内心倍感沉重。从绘画表现形式上，安格尔过多地依赖于素描的表现力，而忽略了色彩，这在表现手法上过于狭隘，效果也过于单一，脱离了绘画表现现实的效果，库尔贝在这方面要略胜一筹，可以说是一种活生生的艺术。所以说安格尔的画更适合去欣赏，库尔贝的作品更适合去学习。
——库尔贝作品《筛粮》
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流，
北鸿大师是不是策划界大咖张鸿雁？
‘北鸿大师就是策划大师张鸿雁，北鸿是他的笔名。他是中国印象派书法家，画家，诗人。印象派这一说词早先见于十九世纪下半叶的法国，当时法国画家莫奈的“日出印象”一画，受到学院派的攻击，从而使这印象派成了名。印象派的画画特色就是对光和色进行探讨，反正对艺朮我也说不清楚，对这个派的感觉就是，走出办公室，迅速拿捏大自然给你的瞬间印象，追求自然美，追求新鲜生动的感觉，就好比画一只公鸡，要的是它打呜的雄姿，不一定要把它身上有几根毛都一一展示请楚。
北鸿大师就是潛心研究这一原里，并中西结合，把它应用于自己的诗歌，书法，绘画上，后来又进入商业营销领域，成为垮界大咖，打造出红豆，波司登，雅迪，宗申等国家品牌。是一位诗书画和商业策划与营销为一体的综合大咖！
你都曾追过哪些三观不正的电视剧？
我的觉得三观不正一定要提名2018年播出的《娘道》，豆瓣评分2.8分，但它收视率居然是第一。当初引起大家的反感和声讨，不仅三观不正，而且剧中那些腐朽的封建思想让人气愤。
剧中主人公是一个以夫为天，以传宗接代为任，即便豁出性命也要为男人生儿子，在她观念里生女儿是没用，是对不起夫家抬不起头……
首先给大家说一下剧中的一个大概内容：
女主名叫柳瑛娘，整部剧76集其实就讲了她怎么“以夫为天”，如何为自己的夫家生儿子，如何为了儿子的故事。
1、女主瑛娘因为家里太穷，被卖到隆家做祭奠河神的“河姑”。
后来投河不成 ，被一家农户所救，为了报恩，以身相许，十年后，女主生了两个女儿，才得知所救她的人事隆家二少，一心想为丈夫生儿子。
2、生了三胎都是女儿，为了能生儿子，给三个女儿取名叫：“招娣”、“盼娣”、“念娣”。
打心眼重男轻女，生第三女时，婆婆听信谣言，认定孩子是“妖女”，还要讲她扔进黄河，瑛娘得知非但不阻止，还去跟丈夫道歉，自认生女儿对不起夫家，主动要休妻。
3、女主被人陷害，丈夫误以为她有外遇，不分青红皂白打了她一巴掌，甚者当着孩子的面说要了结她。
面对这些种种她不但不愤怒还选择原谅，还劝女儿不要怪他，这是你们亲爹。
4、好不容易怀上了4胎，丈夫却意外去世了，她跑到坟前磕头保证，这次一定是个儿子。生产时遭遇难产，虚弱无力的她还能喊出：
我这条贱命算什么？我一定要为继宗生出儿子！5、无处不在的传宗接代思想，还有各种毫无下限的尊卑礼教。儿媳被婆婆骂，还要强颜欢笑还说：“你是婆婆，我是儿媳，你想骂就骂。”给婆婆递个饺子都要下跪低头双手奉上。
为人母亲，她执着想要儿子，却忽略女儿；
为人儿媳，她卑微至极，甚至毫无自我；
为人妻子，她同样没有任何尊严。
真的很难想象，都2018年，这种片子居然能过审。
而且更让人意想不到的是，这种“三观不正”的剧，在开播后居然在当时还能收视率第一。
有人吐槽说“我觉得三观不正，我妈追得津津有味”。
剧中没有流量明星加持，它的受众群体广大的中老年人们。正是那个时代思想没有完全开房的人群，对于这样“男尊女卑，重男轻女”十分重视。
所以他们对这种剧情十分有共鸣，甚至还会拿它来当模板，用来教育下一代：娶媳妇就要娶这样的。
剧情被群嘲后，演创团队亲自下场回应。
导演郭靖宇喊冤，声明自己明明是在批判封建思想。
果真如此吗？
果说刻画女主作为“那个时代的女人”受到的迫害，是为了通过这些迫害让现代人意识到，这些垃圾思想是应该被批判唾弃的，这没有错。
可是《娘道》中，女主无论经历如何凄惨，都毫无反抗意识，反而成了重男轻女等思想的坚决维护者。
剧中一直用各种“磨难”来贬低女性的价值和尊严，让女性完全沦为生育工具。
瑛娘忍辱负重，母爱无边，但这个模范样本下却满是腐旧思想。
其实我们并非不能接受“封建腐朽文化”的呈现，但是我们不能接受的是，它把毒瘤当先话，把腐朽当光荣，无视女性所遭受的屈辱与不公，还接力来大力歌颂。
历经多年才能让女性得到解放，做回一个独立有思想的女人。如今这种腐朽思想还想卷土重来，这样的作品又跟外面那些“女德班”又有什么区别呢？
“娘道”之前应该是“人道”，每个人都得得先是自己，再是是妻子，然后是母亲。
这种剧以后还是少放吧！
西方艺术与东方艺术的不同之处？
这个问题实在太大了，
所以小玉就以绘画艺术为例，
和您简单聊聊吧，
争取让大家有一个对东西方艺术的初步认知。
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我们来看两个问题：
1.西方艺术有哪些种类？
2.东西方艺术的差别。
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西方艺术种类西方艺术种类繁多，
在绘画中也有很多不同的主义，
比如哥特艺术，
最主要体现在建筑和绘画上——
哥特建筑：克隆大教堂
哥特绘画
再比如巴洛克艺术，
巴洛克绘画：鲁本斯作品
巴洛克建筑：巴黎歌剧院内景
再比如古典主义艺术和新古典主义艺术，
古典主义绘画：普桑作品
新古典主义绘画：安格尔作品
再比如洛可可艺术，
洛可可绘画：华托作品
除此之外，
还有大量的现代主义艺术——
印象派莫奈作品
后印象派梵高作品
新印象派修拉作品
野兽派马蒂斯作品
超现实主义马格利特作品
抽象派康定斯基作品
抽象表现主义波洛克作品
综上，
西方的古典艺术和当代艺术具有巨大的差别又带有传承。
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东西方艺术的差异这个问题因为涉及的方面过多，
所以在这里只和大家简单说一个方面：
西方艺术写实，
东方艺术写意，
这是两者之间的最大差别。
这是中国画的人物图，
这是西方的人物油画，
这是西方的风景画，
这是中国的山水画。
可以看出来，
西方的绘画更注重形的描绘，
而东方的绘画更注重意境的描绘。
这大概是两者最大区别。
感谢阅读，喜欢请尽情点赞收藏，不喜欢千万别勉强！
如何欣赏评价油画大师塞尚的油画大浴女的画风特色？
如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？
很高兴回答这个问题。
在我的印象中，塞尚画了很多幅以浴女为题材的作品（为避免和谐就不放上来了），构图和形体都很相似，但每幅作品给人的感觉都不一样。在这些作品中，一切具体的细节都被简化，重点去调节结构关系和色彩关系等因素，整体画面略显粗糙，颜色也很平淡，但给人的感觉却充满了活力和动感。
塞尚作品《大浴女》塞尚在作品中主观的经营画面、设计构图、表现人体和背景的穿插重组，省略了枝节的描绘，但又因为各种关系的和谐展现，作品中并不让人感觉缺少细节，甚至右边未完成的人体保留着草稿的效果也不妨碍整体的统一。
《大浴女》局部画面中人物分成两组，分别形式两 个三角形构图，两组人物又 和高大的树木一起构成一个 宏伟稳定的大三角形，河岸两边的水平线平衡了构图中过多的竖线。
《大浴女》局部人体在画中是构图的主要要素，用LT来配置构图是西方美术的传统，塞尚使用了这一主题并扬弃了宗教和寓言内容，通过稳定宏伟的构图来寻找新的结构和造型韵律。
《大浴女》局部整幅画中多用块状的笔触平涂，颜色的衔接之间既相互分离又相互 的融和为一个和谐统一的整体。天空和河水的蓝色参杂着树 叶的绿色，与人体和河岸的暖黄色形成对比。
《大浴女》局部为了突出形体的 坚实感，塞尚用有力而重复的线条勾勒出人体和树干的轮廓， 棕红色的树干暗部用灰绿色，大面积黄色人体的周围渲染有淡蓝色，蓝色的天空中也补充有黄色。这些补色的运用既增加了画面的体积感，也使色彩相互的呼应，增强了色彩通透的流动感和色彩的丰富层次。
《大浴女》局部在《大浴女》整幅画面上，许多地方用颜料不下百余次的反复叠盖，可并不给人滞闷之感，有些地方还露着画布的底子，看上去像是第一遍还没有完成。这种浓重的覆盖，使颜色取得了量感，具有一种特殊的表现力量。画面的笔触统一有序， 安排得和主要线条一致，加强了画面的秩序与和谐感。
《大浴女》局部据说《大浴女》是塞尚少有的在画室中完成的风景画，主要是因为找不到足够数量的模特，无法按照他的要求一动不动的LT摆姿势．所以画了大量的速写进行素材的补充；也因为四处写生时无法带着大幅的画布，更无法解决完成大件作品中的必需品的供给，因此整幅画都是分局部来分别完成的。
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。