风吹杨柳千门绿,对联上下联怎么分左右

风吹杨柳千门绿，对联上下联怎么分左右？

步骤/方式1

对联，出自古代诗歌，是我国一种独立存在的文化表现形式。对联有上、下联和横批。

步骤/方式2

对联比较讲究音调平仄，上联最后一个字为仄音，下联最后一个字应是平声。比如“一帆风顺年年好”(“好”是仄音)，“事事如意步步高”(“高”是平声)。仄声：一般指三四声，平声：一般为一二声。

步骤/方式3

按语言习惯分。比如“福如东海长流水，寿比南山不老松”;“风吹杨柳千门绿，雨润杏桃万户红”。我们按照“福寿双全”、“风雨同舟”。

步骤/方式4

区分好对联的上联和下联之后，将上联贴在右侧，下联贴在左侧。左右顺序指的是我们面向大门的时候，而且横批是从右往左书写的。

步骤/方式5

如果横批是从左向右书写的，将上联贴在左侧，下联贴在右侧。左右顺序指的是，我们面向大门的时候。

元代胡天游最著名的作品及其名句？

胡天游，著名诗人，名乘龙，字以行，元代平江县人。生年不 详，约卒于明洪武年间。博学髙志，七岁能诗。元末为避兵乱，隐居岩谷。至正年间，盗贼蜂起，所过皆虚。独他室岿然于灰烬中，因自号“傲轩”。诗多写元末兵乱之苦，并寄怀缅想太平。如《有卒》诗中述元兵无礼；《无牛叹》中写其耕牛被兵士杀尽，在暮年衰 病之日，仍得扶犁操耜，忍饥劳作；《上县尹》诗中写其子被迫作马夫等。诗风苍凉悲壮，现实性甚强。清同治《平江县志》称，“与虞集、赵孟頫匹敌，而出处大节过之”。《四库全书提要》称“身处末 季，惓惓然想望太平，犹有诗人忠厚之遗，在元季不失为作者”；其诗“大都悲壮激烈而颇病粗豪。”

诗多散佚，仅存《傲轩吟稿》百余首。诗人《四库全书》、《楚 宝》、《楚纪》、《一统志》、《通志》及顾嗣之《元百家诗选》

请问诗中的乌衣巷在我国哪个城市？

乌衣巷就在南京夫子庙地段的秦淮河。

作者:湖畔悠悠心

我今年春天去的。我这次“江南春行”的第一站便是到有“六朝古都”、“十朝都会”之称的南京。

去南京不能不去孔子庙段的秦淮河。自然也很想看看“乌衣巷”。

离津后几小时，即当天黄昏时节，我们已经站在了“古秦淮”的街牌坊前。

趁着夜幕还未降临，我拍下了以下街景:江南贡院、科举博物馆等。

在秦淮河岸边的街巷游览，我发现了一道靓丽文化景观——秦淮流韵。其中就有写乌衣巷的刘禹锡。

还有秦淮八艳。秦淮河并非因商业繁荣和政治地位而让人记忆深刻，而是曾经出过八位才貌绝佳的青楼女子，她们并称“秦淮八艳”，在明末的乱世，追求着她们的爱与自由，这其中的身世，每一个搬出来都值得赞颂一番。(我仅拍摄下四艳夜幕已降临。)

观赏着墙上的浮雕，感慨万千，此刻不禁作诗一首:

江南多名士，侠女亦惊魂。

风流传千古，秦淮留古韵。

夜幕降临我站在乌衣巷前。乌衣巷是中国历史最悠久最著名的古巷，当时中国世家大族居住之地，三国时是吴国戍守石头城部队营房所在地。

乌衣巷是晋代王谢两家豪门大族的宅第，两族子弟都喜欢穿乌衣以显身份尊贵，因此得名。乌衣巷门庭若市，冠盖云集，走出了王羲之、王献之，及山水诗派鼻祖谢灵运等文化巨匠。乌衣巷见证了王谢的艺术成就，与两大家族的历史，乃至整个中国文化的历史紧密相连。

刘禹锡的诗句就写在墙上:

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

夜已很深了，我们恋恋不舍地离开秦淮河畔。悠久的秦淮文化，恰值盛世，焕发着迷人的魅力，她蕴藏的神韵岂止一个“美”字可以道尽？回望步行街和秦淮河，几句诗句从胸臆沛然流出:

《春夜游秦淮》

流光溢彩映秦淮，

八方游客寻梦来。

旖旎水波含古韵，

依呀橹声述情怀。

窈窕女郎摆倩影，

丰满大妈显富态。

皆称秦淮韵无尽，

几人识得美金钗？

怎样欣赏李商隐的唯美五绝天涯？

李商隐的一声叹息，一曲盛世大唐的悲歌！

众所周知，李商隐的诗写的极好，以至于同时代的大诗人白居易看了他的诗后感叹：“我死后，得为尔儿足矣。”可见其诗歌魅力之大。《臞翁诗评》里说他的诗：“如百宝流苏，千丝铁网，绮密瑰妍”。这是赞他的诗歌构思布局缜密，语言瑰丽。

至于他诗歌语言的特色，据说是受了另一位大诗人李贺影响。李贺诗歌语言幽峭冷艳，且性情敏感细腻多思，和李商隐很相似。陆游评李贺诗语：“贺诗如百家锦衲，五色昡耀，光采夺目，使人不敢熟视。”和前面针对李商隐诗歌的诗评中的评语内涵，可以说惊人的相似。都是赞其歌语言及意象的色泽艳丽、光彩夺目、妍丽非常。

除此之外，他们的诗歌都比较晦涩难懂，诗歌基调也都伤感悲凉。除了性情相似之外，应该和所处时代以及自身际遇也有关系。

中唐以后，曾经强盛的大唐逐渐走上了末路，黑暗腐朽、矛盾重重。晚唐诗人以敏锐的直觉，发现了这个可悲的事实。他们绝望、伤感、留恋、想尽最后一份努力去挽救。但他们自身得不到当时统治者的重视，甚而受到冷落和排挤。他们生活在矛盾的夹缝中，心情是复杂的，对唐帝国既留恋又痛恨。

李商隐和李贺的诗歌，都无疑被打上了这个时代的烙印，说他们的诗歌晦涩，并不是说读者真的读不懂，是是他们想表达的东西太复杂，不易解读透。并且他们都是天才的诗人，特别是李商隐，诗歌才华非常出众，技巧几乎臻于完美。

清代赵执信在《谈龙录》中有一段话:

神龙者屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。

这段话意思是：龙在天空的云层中穿行时，身形会有各种伸缩变化，你可以隐约看到它身体的某一部分，或龙鳞或龙爪。虽然你没有看到它的全身，但你一定知道它是完整的，可以想象到龙形体的全貌。

也就是说优秀的诗人写诗，不会把自己想表达的东西全部写出来，而是会通过有代表性的语言和意象，来显示出诗歌的一鳞半爪。读者则根据这一鳞半爪去解读诗歌语言背后的意义，就像绘画里的留白艺术。读者解读诗歌的过程，就是通过自己理解和经验去进行补白。李商隐就是这样一个善于留白的高手，比如这首诗：

天涯

春日在天涯，天涯日又斜。

莺啼如有泪，为湿最高花。

本诗是一首五绝，字很少，语言看似简短，却蕴藏着极深沉凄婉的情感。此诗大约写于大中九年（855年），李商隐在梓州柳仲郢幕府任幕僚期间，此时李商隐已经四十四岁，一生已去大半，眼看唐王朝大势已去，自己的政治理想无法实现，感慨遂深，写下此诗。

诗的题目是“天涯”，也就是说不是无题诗，诗是有主旨的，主旨是天涯，那么要解读本诗，就可以围绕题旨展开。

天涯是什么地方呢？是遥远的天边，是藐远、悠悠之地，在诗歌中常与羁旅、游魂、别梦相连，由此奠定了本诗惆怅、伤感的情感基调！

首句“春日在天涯”，其实就是诗人的一声叹息。春日是风和日丽、芳草萋萋、繁花似锦的，可是这样的美景却落在了邈邈的天涯。诗人一生羁旅的愁思和阳光明媚的春日交织在一起，乐景写哀，更觉黯然神伤，“唉！”怎不令人感叹！

春日，也象征一切美好的东西。譬如李商隐的青春年华，以及青年时期的对未来满怀的憧憬期待。可惜这一切都落在了无尽漂泊之中，并在这无可依托的岁月中日复一日。

“天涯日又斜”，这句使用了“顶针”的手法，重复天涯，再次点题。两个“天涯”意思有些差别，前一个天涯泛指边远之地，后一个天涯具体指诗人当时所在的梓州。在蝉连反复中加深了情感的缠绵低回。同时起到递进作用，进一步渲染氛围。

本来美景落在天涯，无人欣赏，已使人暗生幽怨，可是太阳又要落下了，诗人踽踽独立的身影，在日暮斜阳的黯淡余辉下，更显悲凉，令人伤感。

"日又斜"将艳丽的春色笼罩了一层凄黯之色，仿佛似锦繁华却将在苍茫的暮色之中归于沉寂。诗人落魄的一生又何尝不是如此，生命的帷幕也将徐徐落下，寥落惆怅之情油然而生。

“莺啼如有泪”，莺啼之声婉转动听，本来是春天昂扬的象征，可是诗人却认为黄莺会掉泪，这是移情入景之法。也是李商隐诗歌及性情伤感特质的表现。“黄莺”也叫黄鹂，在别的诗人笔下它可能是生机勃勃的，如杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”白居易：“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥”。

可是到了李商隐笔下就变得悲凉起来，他有一首专写黄莺的诗：

流莺

流莺漂荡复参差，度陌临流不自持。

巧啭岂能无本意？良辰未必有佳期。

风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。

曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。

黄鹂在他笔下变成了“漂泊复参差”的流莺，物象其实都是因诗人的情感融入而有了不同的意义。作者自伤漂泊，无所依托。借流莺抒发感叹之情。在李商隐的笔下，一切美景都覆盖了一层淡淡的忧伤，诗句既美且悲，形成了他诗歌特有的迷离而凄美特色。正如杨致轩所评：“意极悲，语极艳”。

那么，在本诗中莺啼为何有泪呢？为了滴洒那开在枝头最高处的花。“最高花”一般有两种解释：一说是开在枝头最高处的花，为绝顶之花，花开到此就将全部凋谢，意味着春日已尽，美好的事物也即将消逝。

另一说是开在树梢顶上的花，没有庇护，风吹雨打，终将飘零。如同作者的身世，虽才华出众，却一世漂泊，无可凭依，终于潦倒一生。

其实还可以有第三种解释：“最高花”象征作者的心，作者的政治理想，纵然抱负高远，却只能开在邈远在天涯之地，开得再美再艳，却无人赏识，也终将于风雨中漂泊零落。就像《红楼梦》中的晴雯：“心比天高，却命比纸薄。”

最后还可以将“最高花”引申为大唐的政权，虽然盛极一时，然已至极而衰，腐朽没落。大厦将倾而不可挽回。春天短暂、人生稍纵即逝，一个时代即将成为过去。诗人借黄莺垂泪，心中的悲痛达到了情感的极致，这种言外之音，韵外之致，令人难以自控，荡气回肠。好一曲生命与时代的悲歌。

李商隐伤感特质的成因还和他执著的用世思想有关，他受儒家思想影响很深，积极的入世观却屡遭打击。虽然后面也接触了佛家思想，却始终不能放开。同样深受儒家思想影响的还有杜甫，忧国忧民。这样两个人写的词虽然因本身性情原因，风格迥异，却因对国家民族命运的深切关注，以及同样颠沛流离的人生，使得他们的诗歌都有沉郁悲哀以及大气之感。

而唐代另一个有“诗佛”之称的大诗人王维因为信仰和时代的差别，诗歌境界却全然不同。比如他的这首诗：

辛夷坞

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

王维虽生活在中盛唐，却一生际遇也颇为坎坷，未得到重用。不过王维受佛家思想影响较深。同样的事情就没那么执著。

就像这首诗中的芙蓉花，同样开在寂寞无人的山涧，无人赏认。却能按然自己的自然本性自开自落，随遇而安，随缘适性，毫无伤感之意。

看来诗歌的境界除了和时代有关外，也和诗人所接受不同的思想教育有关，同样的事物为什么不同的人会有不同的看法？想来这个原因也很重要。

风吹杨柳千枝绿下联？

风吹杨柳千门绿的下一句是：雨泣桃花万树红