麦克斯与魔法标记攻略，有哪些经典的二战电影？
有很多类，空战的有《珍珠港》、《虎虎虎》、《不列颠之战》等等；海战的有《中途岛》、《海狼U-547》等等；陆战的有《风语者》、《最长的一天》、《拯救大兵瑞恩》、《兄弟连》等等
本文甄选出20部关于二战的电影，从欧洲战场、北非战场到太平洋战场，从空战、陆战到海战，从集中营、占领区到 正面战场，从战役记述到人物生平，从商业片到艺术片，尽量涵盖各个方面，力争为您组合出银屏之上最全面、最立体的二战。如果遗漏了您心中的某部佳作， 请一定不吝赐教，我们会及时补充，并与更多以史为鉴、热爱和平的朋友分享。
01、《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最 佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时 两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位 地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员 克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”
02、《卡萨布兰卡》 1972版
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不 已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向， 采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本 的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。
03、《巴顿将军》 1970
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇 6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬 马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国 政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽 管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。
04、《钢琴家》 2002
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根 据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无 望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然 支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张 地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》 （奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀 上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命 的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。
06、《斯大林格勒大血战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒大血战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。
07、《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。
08、《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧 洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、 清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。
09、《桂河大桥》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
1957的奥斯卡最 佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的 残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创 造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。
10、《辛德勒的名单》
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒的名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系 斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔 伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别 是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。
11、《中途岛之战》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★
众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿- 赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942 年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的 一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。
12、《血战台儿庄》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
我国电影史上描述国民党正面战场抗日的为数不多的几部影片之一。由于历史年代的局限性，在大规模生产抗日电影的年代，一直是敌后故事长期占主流，《平原游击队》、《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》……正面战场鲜有的《七七事变》等作品，也是描述 国民党的失败多于胜利、绥靖多于抵抗。《血战台儿庄》是37年华北保卫战最壮烈的一幕，在平、津、冀、鲁相继沦丧之际，在国民党第五军区司令长官李宗仁指 挥下，国民党军队第一次大规模对日作战的胜利（第一次胜利为山西战场的平型关大捷）。
13、《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。
14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。
15、《虎口脱险》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。
16、《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！） 1970
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的 “9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划 阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大 意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。
17、《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★
如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是 无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹 士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪 小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。
18、《兵临城下》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★
描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤 求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一 号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。
19、《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★
吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。
20、《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★
00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。
在奥特曼系列动漫中？
题主你好，我是专注奥特曼的徐说，看奥特曼就关注徐说哈！既然是奥特曼整个系列的用剑高手，这当中就包含了奥特曼和宇宙人两类人，这两类人都是谁呢？我们一个一个来看：
一、奥特曼
用剑的高手，并一定是实体剑，因为在奥特曼中，大多数奥特曼使用的剑都比较高级，叫做光剑：
1、阿古茹奥特曼
阿古茹奥特曼号称奥特曼中的骑士，他的阿古茹光剑，我们也都看过，能够自由控制力量，还能伸长或者缩短，而且光剑也是阿古茹奥特曼最经常使用的武器。有的人说，那盖亚奥特曼也是，盖亚奥特曼虽然也有光剑，不仅仅是盖亚奥特曼，还有捷德奥特曼、麦克斯奥特曼都有光剑，但是他们并没有将光剑当成是最常用的技能，所以排除；
2、希卡利奥特曼
还记得梦比优斯奥特曼中，为什么扎姆夏回来地球吗？就是奔着希卡利奥特曼来的，因为扎姆夏要用手里的剑，战胜希卡利奥特曼的光剑，然后回去称霸宇宙。之后，希卡利奥特曼也是用光剑赢了扎姆夏。
3、欧布奥特曼
欧布奥特曼的大宝剑，是非常出名了，不仅仅能够当成武器，甚至还能够当成法器，旋转到不同元素的标志，就可以发挥不同的剑术，虽然那把剑长的像玩具，但是劈砍在怪兽身上，还有让人意想不到的效果。
二、宇宙人
用剑的不一定都是奥特曼，宇宙人中也有很多用剑的高手：
1、伽古拉
手持一把蛇心剑，一流的剑法，试问谁敢挑战。在欧布奥特曼原生之初中，我们都看过伽古拉发狂的状态，没人敢接近，也没有敢挑战，他是当之无愧的用剑高手。
2、扎姆夏
虽然后来扎姆夏输给了希卡利奥特曼，但是他也用手中的剑打败了巴巴尔星人和马格马星人，在宇宙中称霸一方，单凭这一点，他就是一个高手。
3、恋鬼
在高斯奥特曼中，有一个战国的王子和敌国的公主，他们的怨念变成了恋鬼，手持宝剑，叱咤风云，也是一个一流的高手，从恋鬼和高斯奥特曼以及欧布奥特曼的战斗中，就可以看出来他是一个训练有素，知道剑术技巧以及剑术只是的高手了。
在奥特曼系列中，还有很多用剑的高手，徐说就先说这个几个了，你知道还有谁呢？记得在评论区补充呦！
头号玩家里的彩蛋到底有多少？
如果单以彩蛋数量而论，《头号玩家》若是自称第二，应该没有其他哪部影片敢号称第一。相对于小说原著海量致敬上世纪七、八十年代的流行文化梗，电影版做了大量修改，替换植入了大量80后、90后、乃至00后都能明白的梗，让影片更能契合时下主流观众的口味。
片中到底出现了哪些游戏、电影、电视、动漫和音乐梗？编导在原著的基础上有何改变？这些彩蛋的选择，主要是看能否获得版权方授权，还是有其特殊含义？显然，所有彩蛋选择，最后都得斯皮尔伯格点头，那他对彩蛋的使用、和剧情角色关系场景氛围构图等电影本体方面的考量，是如何权衡的？且看下文为您一一道来。
【游戏篇】
《头好玩家》的故事，是寻找游戏中的终极彩蛋。获取彩蛋的过程，也是游戏。所以，让我们先看看片中包含了哪些游戏类的彩蛋。
看过电影的观众，都知道最后一关和一个名叫《大冒险》（Adventure）的游戏紧密相关。电影版改动了绝大部分和游戏相关的内容，唯独保留了用《大冒险》作为最后的测试。
一方面，是因为该游戏是八十年代最畅销的游戏之一，开创了动作冒险和奇幻风格的潮流。在那个时代，如果家里拥有一台雅达利2600型游戏机（下图），差不多都会玩过这套游戏。
更重要的，是《大冒险》隐藏了目前已知的史上第一颗游戏彩蛋：玩家只要能进入一个密室，就能调出该游戏作者的名字——Warren Robinett。从此以后，隐藏彩蛋不仅成为雅达利出品游戏的常规，也基本成为其他游戏追随的一个设定。
《头号玩家》中的“绿洲”虚拟系统，堪称终结一切游戏的游戏，其终极彩蛋要通过史上第一颗游戏彩蛋来获得，初始和结束合为一体，这才是完美的设定。所以，这个梗必须在电影中得以保留，斯皮尔伯格也无法改动。
以道具而论，全片游戏相关的彩蛋中，没有比《大冒险》以及那台雅达利2600游戏机更重要的了。其他从经典游戏中借用的梗，多数是工具性质的。比如角色手中的武器。
像男主角在最后大战中“召唤”出的一款火箭筒，就是来自微软畅销游戏系列《光晕》中的SPNKR Rocket Launcher：
影片开幕Aech出场在PvP场景里大杀四方时，用的也是来自《光晕》的武器：
那是该游戏系列中很常见的一把突击步枪：
深入敌后的女主，在战斗时从自装备库变化武器，其中有一款是来自《战争机器》中最为标志性的链锯枪：
在最后一战中，男女主一度打光了子弹，其他伙伴将自己的武器扔给他们用，那些看起来也像某些游戏中的武器，可惜镜头太模糊看不清楚。
在“绿洲”系统中，玩家可自由设定自身形象（Avatar）。电影中有许多来自著名游戏的角色，他们多出现在大场面群戏当中。
比如在开场介绍“绿洲”系统的PvP场景中，最先出现的就是两拨人马对冲，一边是蝎子大军：
另一边则很奇怪的是些鸵鸟：
其实，它们分别致敬的是雅达利经典游戏《飞天蜈蚣》（Centipede）：
和街机经典《鸵鸟骑士》（Joust）：
后者尤其值得强调：在原著中，男主获取铜钥匙可不像电影中这般轻松，要和那一关的大Boss拼玩《鸵鸟骑士》的技能，三局两胜才能过关。
可能由于需要“与时俱进”的原因，电影版并没有将该游戏作为第一关赛制。但是，与该游戏相关的内容，在片中也多次出现。比如在Aech的工作间里，就有一台该游戏的街机，结尾“绿洲”创始人哈立德的童年卧室内，也有该游戏的海报。甚至连男主角的VR眼镜外壳上，也有改游戏的贴纸作为装饰。当然，“鸵鸟骑士”也参加了结尾大战：
上面截图中圈出来的另外两位，经典玩家们可能不太熟悉，因为他们都是相对新发游戏中的角色。大块头那位是2016年全平台发行的《天生战狂》（Battleborn）中的El Dragon：
另外那只青蛙，则来自1991年首发任天堂平台的《忍者蛙》（Battleloads）：
同样在最后大战中比较显眼的游戏角色，有来自《光晕》（Halo）的精英小队：
甚至在同一镜头中出现了四位经典游戏角色，还都是女英雄：
眼尖的观众，应该很容易认出她们：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街头霸王》系列中的春丽，《古墓丽影》中的劳拉，和《守望先锋》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髅，不是来自游戏，在后面电影篇会提到。
在上图中从Tracer和春丽二人中间露出一个脑袋的，也不是无名之辈，她是《质量效应》中的女指挥官：
你如果好奇，《质量效应》中的男指挥官Shepard，不会也在本片中吧？
还真是，不过他是出现在早前的Distracted Globe俱乐部场景中：
像俱乐部那种人潮汹涌、灯光昏暗的场景，最适合“塞入”某些彩蛋角色了。还是在Shepard出镜的场景中，前凸后翘的劳拉站在吧台边：
而藏在人群中的，还有《街头霸王》中的野兽派格斗家布兰卡老师！遗憾的是，他居然很罕见地站直了。
除了布兰卡和春丽，同样来自《街霸》系列的帅哥隆（Ryu），在开场的赛车场景中，也有出镜：
在最后的大战中，男主单挑大Boss挑索伦托（Sorrento），在几个转身连踢的武术动作后，来了招明显偷师隆的波动拳。
在一些更昏暗的场景中，还混杂着玩家们本该很熟悉的硬角色，比如《毁灭公爵》（Duke Nukem）：
可能需要放大点才能看出端倪：
看那身行头，的确是本尊无疑了：
和这些躲躲闪闪0的游戏角色相比，来自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇简直要甩同行无数条街：
谁让他被女主选用来整蛊男主呢？
片中一些游戏相关的布景或道具装饰，也很隐蔽，不仔细看会直接无视。比如在电影开场对“绿洲”的介绍中，有一个用带材质贴图的立方体建造的世界，明显是致敬沙盒游戏《我的世界》（Minecraft）：
在女主角街头赛车段落中，在她那款阿基拉战车车身上，有几款喷绘装饰：
其中有一款，就是大家非常熟悉的街机游戏《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那颇为妖娆的造型：
就连角色的衣着，也都代表其游戏品味。比如在档案馆显示的记忆场景中，哈立德穿的那件T恤：
上面印的，就是一款经典街机游戏《太空侵略者》（Space Invaders）：
八十年代生人的小镇青年，没准当年还可能在家乡电影院或录像厅外的游戏室玩过。
同样是街机经典的《防卫者》（Defenders）:
绝大多数观众可能没在片中看到。其实，在结尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓内，就有一台那样的主机。等出了4K蓝光，大伙不妨瞪大眼睛求证一下。
片中的一些台词，也用上游戏的梗。比如在Aech的工作间内，初次会面的男女主角尬聊中，就问到偶像哈立德喜欢的一些游戏：
※最喜欢的射击游戏——1997年首发的任天堂64机型游戏《黄金眼》（GoldenEye），改变自同名007系列电影；
※ 最喜欢的多人游戏角色是Oddjob，也是来自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位长了一副亚洲面孔、五短身材、爱拿礼帽当武器的家伙。不过，哈立德偏偏喜欢将该角色设定为“不用武器”（slaps only）状态下玩，可谓艺高人胆大。
※ 最喜欢的赛车游戏——世嘉（Sega）发行于1981年的《Turbo》。
这些都是死宅向的谈话，一般观众不了解也无所谓。
在片中冲击第三关的考验中，领先一步的反派手下，在猜测哈立德最喜欢的游戏。他们提到的游戏名目中，除了前文提到的《鸵鸟骑士》和《防卫者》。，还包括1979年首发的街机游戏《爆破彗星》（Asteroids）、雅达利2600经典游戏《寻剑》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不过，这些都被否定了。最终确认，哈立德立意要人玩的，是《大冒险》。
【电影篇】
《头好玩家》小说原著中，哈立德简直相当于一部七八十年代流行文化百科全书，电影也看了不少，书中还提到了本片导演斯皮尔伯格的一些经典之作，如《大白鲨》和《夺宝奇兵》。
在电影拍摄过程中，据说斯导可以回避了对自己的作品的指涉。但是由于其巨大的影响力，完全不表现，似乎也说不过去。所以，有时候也得“意思意思”。比如以这样的方式：
这头霸王龙追逐的方式，让人想起斯导的《侏罗纪公园》。不过，这段街头赛车戏的亮点，还得数金刚：
尤其是这个附立大厦顶部的造型，活脱脱是1933年版《金刚》经典场景再现，连空中飞行的老式飞机都还原了。
小说原著中，并无《金刚》有关的彩蛋。可见编导只是根据电影场景的需要，来选择合理的桥段来致敬。
比如在哈立德档案馆内，女主化身《真人快打》游戏中的戈洛来调戏男主，最后更是来了一个异形爆胸的梗，将男主吓得够呛：
初看这一场景，似乎和《异形》无任何关联。但考虑到“爆胸”这个梗的恶趣味，同样是迷影客的女主，出于整蛊的目的玩一下这招，还是比较合适的。
随后的《超人》梗，也是如此：
在迷影文化圈中，超人用根本无法改变外貌的眼镜作为常人伪装，已经是一个玩笑梗，斯导在这里不过是顺势发挥罢了。
同样属于“顺手拈来”级别的电影彩蛋，还有当“钢铁巨人”（Iron Giant）最后掉进岩浆时的手势，和《终结者2：审判日》中T-800英勇自尽时的竖拇指造型一致：
这招几乎可以用在所有舍己为人、英勇赴死的机器人身上。
比以上这些用得稍微正式隆重的电影类彩蛋，就得考虑与影片情节和人物关系的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱乐部跳舞那里，明显是致敬1977年的经典歌舞片《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）：
无论是角色的舞蹈动作，还是舞场地板设计，都浓缩了致敬对象最经典的一面。但这种致敬，并非照搬，而是将对象最华彩的章节——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是来自同名电影，而非《周末夜狂热》）——按照《头号玩家》这场的需要串接到一起。原著里，也仅仅提到七十年代好莱坞银幕舞王约翰·屈伏塔（John Travolta），而没提及具体片名。斯导此般处理，可谓与原著异曲同工，同时又突出了电影媒体视听语言更为动人的力量。
当然，全片中最狂热的致敬，狂热到超出彩蛋范畴的致敬桥段，是第二关的《闪灵》（The Shining）段落。
对Overlook酒店场景的再造，苛刻到就算库布里克复生、可能也难看出差异的程度。
原著中没有这一段。小说中第二关的要求，是玩家必须全程扮演1983年的电影《战争游戏》男主角，不能说错一句台词，不能做错一个反应，才能过关。电影版将场景该为《闪灵》，一方面是为了适应当代观众的口味，另一方面恐怕是为了斯导那点作为库布里克粉的小心思。
除开如此大张旗鼓的致敬，片中其他布景类的彩蛋，就要隐蔽得多。
比如第一关街头赛车段落中，出现的影院广告牌：
如果去出施瓦辛格的作品目录，是肯定没有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑铁卢作品《最后的动作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虚构的一个电影系列。
哈立德的记忆档案馆，是片中的一个重要场景，主角们解谜攻关，都离不了。如果注意一下该馆大厅的桌椅陈设：
会发现它们很像1985年青春片《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中那帮差生被留校察看的大厅：
无论是颜色、用料、式样，几乎一模一样。难道是巧合？
应该不是，《早餐俱乐部》的导演约翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的导演之一，哈立德非常喜欢他的作品，男女主角他们也对其作品烂熟于心，包括这部《早餐俱乐部》。
同样可能处于迎合当代观众的考虑，电影版《头号玩家》中，并没有其他约翰·休斯作品彩蛋。斯导也许是通过如此巧合的布景，来表示自己并没有忘记原著的设定。
相对而言，片中一些来自其他电影的标志性道具，就好认得多。
比如《回到未来》（Back to the Future）系列中那辆DeLorean跑车：
在原著中，它只在个别场景中露面，发挥的作用远没有本片中大。小说里男主也对该车进行了改造，比如在车身上加上《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）的标志等。电影版中，似乎只体现了一项改造：
那就是加上了经典美剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆KITT车独特的标志。
斯皮尔伯格是《回到未来》系列的监制，该系列在美国科幻影史和大众流行文化史上，都有比较深远的影响。因此，与它相关的彩蛋，在片中还有好几处。比如在Aech的工作室，女主称男主为Marty McFly，那是《回到未来》系列男主角的名字。
更为隐蔽的，是Aech的工作室还贴了这样一张海报：
那其实是《回到未来1》中黑人市长Goldie Wilson谋求连任的竞选海报。如此细微的迷影道具都有收藏，充分证明Aech不愧是与男主“臭味相投”的死党。后面还会提到，片中有更多体现Aech技宅实力超强一面的隐蔽彩蛋。
既然说到车了，片中第一关赛车段落，自然有数量来头不小的车：
在这个镜头中，和主角们以及来自《街头霸王》中帅哥隆（Ryu）的赛车停在一起的，分别是（从左至右，从上到下）：
※ 经典美剧《天龙敢死队》（A-Team）中队员出勤常用的面包车；
※ 《疯狂的麦克斯2》中主角的进阶款Interceptor；
※ 日本动画《极速赛车手》（Speedracer）中主角的爱车马克5号（Mach-5）；
※ 60年代美剧《蝙蝠侠》系列中的蝙蝠车。
片中，蝙蝠车明显给Aech的“大脚怪”给撞下了断桥，眼见是毁掉了。麦克斯那辆Interceptor，也难逃脱倾覆的命运：
就像群戏中号安插人物彩蛋一样，机车扎堆的场合，也适合安排可致敬的各型车辆。女主角驾驶的那辆摩托：
就是日本动画片《亚基拉》中男主的机车。
同样在该赛车场景中，也出现了1983年电影《克里斯汀魅力》（Christine）中那辆红到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:
一些本身就是标志的彩蛋，只要是粉丝都会一眼瞅见。
像哈立德自拍葬礼的那段视频，画面上经典美剧《星际迷航》中的联邦标志，让人难以忽视。相对于原著中的《希德姐妹帮》（Heathers）梗，《星际迷航》显然受众更广。
男主穿着去约会的那身行头：
来自八十年代的Cult片《天生爱神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。这部异常鬼马的电影，固然是男主的心头好，也让同样古灵精怪的女主眼前一亮。而且，该片也是原著作者兼本片编剧大人的心头好，他作为职业编剧的头一个本子，就是写《天生爱神》的续集。
在俱乐部遭袭后，女主迅速调出了自己的反击武器：
原来是一款《异形2》中女英雄瑞普利用的电磁脉冲步枪M41A Pulse Rifle：
男主后来抛出的“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:
其实又是一个《回到未来》梗，泽米基斯是该系列的导演，这一系列玩的又是时间梗，斯导是用这个道具跟老朋友开玩笑哩。
在最后的大战中，出现了不少经典电影道具。就枪械武器而言，有《疯狂的麦克斯》系列主角那把双筒霰弹枪：
有来自《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大杀器“神圣手雷”（Holy Grenade）：
《巨蟒与圣杯》在原著第三关中，起了很重要的作用。但斯导的选择很聪明，恶趣味之余又合情合理。
在最后的大战中，最为标志性的道具，非男主手中高举的那台立体声收录一体机莫属：
这是向《情到深处》（Say Anything）中的经典场景致敬。举起机器“广而告之”的用意是一样的，不过一个播放的是爱，一个传播的是战斗的号召。
和游戏梗一样，《头号玩家》电影中，在数个群戏场景中，也植入了大量其他电影中的角色作为龙套。
像开场介绍“绿洲”系统时在爬珠穆朗玛峰的蝙蝠侠：
PvP场景中被Aech消灭的、来自《猛鬼街》系列的经典反派弗雷迪·克鲁格（Freddy Krueger）：
《辛巴达七航妖岛》中的独眼巨人：
《机械战警》系列中的招牌主角：
以及《十三号星期五》系列的痴汉主角杰森老师：
等等，都属于纯属好玩的彩蛋植入，并不承担任何叙事或表意的功能。换成别的任一电影角色，都对本片无任何影响，完全取决于获取授权的难易。
可以说，属于这一团体的角色类电影彩蛋，是最多的。而且，他们多半在前面的场景和最后的大战中，都有出现。比如说电影版《忍者神龟》系列的四位主角，来自《魔戒》系列的甘道夫巫师等，就不一一截图了。
前文提及的该图中下方那位“骨骼”清奇的主儿：
貌似来自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鲜肉。
还有人在对抗IOI的人群中，发现了《星球大战》老三部曲中赏金猎人波巴·费特（Boba Fett）大人的身影：
原著中星战人物有更多出镜，比如在Distracted Globe俱乐部担任DJ的，就是R2-D2老师。之前有传言，说斯导寻求迪士尼授权星战相关彩蛋被拒；后来斯导自己辟谣，说迪士尼其实很大方，他是考虑到目前人家正主推新的三部曲，自己太大张旗鼓吹捧老三部曲、特别是在老朋友凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）现任卢卡斯影业主席的情况下，会显得不给面儿，所以才没多设置星战相关彩蛋。
在最后的大战中，来自动画片《钢铁巨人》中的机器人：
和来自经典怪兽片《哥斯拉VS机械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：
可以说为正反两方做出了表率，都做到了鞠躬尽瘁，死而后已。
原著中干掉机械哥斯拉的，是奥特曼超人。但以斯皮尔伯格之能，也没搞掂其授权。
不过，在整个最后大战中，最让个人眼前一亮的龙套彩蛋，是这个小家伙：
来自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。
据说，在前面俱乐部和最后一战场景中，还有更多的角色彩蛋等待探索。这里仅列部分，诸位看官可待蓝光发行后自行检测：
※ 《地狱男爵》（Hellboy）中的地狱男爵；
※《超能查派》（Chappie）中的查派；
※ 卖拷贝《变形金刚》系列中的擎天柱、大黄蜂、威震天和御天敌等；
※《阿凡达》中的纳威人；
※《捉鬼敢死队》中的棉花糖巨人；
※《环太平洋》中的“危险的吉普赛人”（Gipsy Danger）；
※ 印第安纳·琼斯本尊；
※《机器人总动员》（Wall·E）中的瓦力；
※《铁甲钢拳》（Real Steel）中的Atom； ※
※《终结者2》中的T-1000；
※《加勒比海盗》系列中的杰克船长；
※《特种部队》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；
※《饥饿游戏》的女主角坎特尼斯；
※ 哈利波特
……
小说原著中，主角们之间的对话，经常充满流行文化指涉的机锋，有时则是直接援引电影台词。电影版中也有一些表现。
当男主角终于通过第一关时，哈立德以其巫师形象出现，并对他说：“赛车玩得不错啊，学生！”（Nice racing, padawan!）这是一个星战梗：
是模仿尤达大师的口吻、对后辈表示亲切致意。
《头号玩家》电影中，男主在了哈立德的感情故事后，感叹Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。这是句《公民凯恩》的台词梗：
意寓神秘而贯穿始终的人生线索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之间的情感纠葛。
片中的搞笑角色I-R0k，在当老板索伦托面临几乎所有“绿洲”玩家的对抗时，很不合时宜地说了一句：“有朋友就不算失败！”（No man is a failure who has friends.）这句台词，来自经典暖心电影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。
同样是这位I-R0k，在启动神器Orb of Osuvox时说的一长串咒语，貌似瞎编，其实来自1981年的电影《黑暗时代》（Excalibur），片中梅林为乌瑟（Uther）易容时，用的就是同一套咒语。
【音乐篇】
本片的预告片，采用了如下乐队作品，但它们并没有出现在正片中：
※ A-ha乐队的《Take on me》
※ Rush乐队的《Tom Shawyer》
值得一提的是，在小说原著中，Rush是哈立德最喜欢的乐队；整个第二关，都与该乐队的作品息息相关。
电影中Aech在现实中，就穿了一件Rush最著名专辑《2112》的T恤：
斯导的用意在于告诉原著粉们，虽然他降低了Rush相关彩蛋在影片中的作用，并不表示他忽略了该乐队在角色心目中的地位。
片中其他出现的流行曲目，基本上都是八十年代的劲歌金曲。而且，从其歌名或歌词中，不难理解斯导选用的理由，是为了烘托当时场景的氛围。比如：
※ 范·海伦乐队那首《Jump》，作为影片的开场曲。除了曲子本身激昂的基调外，歌名也很应景，让观众有一种“跳入”VR世界的感觉；
※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出现在第一关街头赛车开始前的场景。男女主角正是在那里相遇，男主角一见倾心。可以说，这首歌提前“预示”了他们的关系。
※ 在Distracted Globe俱乐部中，在男女主角上位碰面时，播放的歌曲是Daft Punk乐队那首《Lose yourself to Dance》。其实，也是在为二人接下来个共舞热身。
※ 威猛乐队那首《Wake up before you go go》，如同原著一样，还是男主角的闹钟音乐，歌名同样很应景。
※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其实并不是该段所致敬的《周末夜狂热》中的歌曲，但风格更典型，而且歌名很恰当地反映了男主此时心境。
※ 在最后的大战前，当男主角举起收录机时，响起的是Twister Sister乐队那首《We’re not gonna take it》，歌名一如当时情境，将“绿洲”玩家们的众志成城渲染得越加热血。
※ 当机械哥斯拉出现、以及五人组进入《闪灵》情境时，都很应景地响起各自电影配乐的经典片段。
与这些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、迈克尔·杰克逊、杜兰·杜兰等作为服装梗出现的，就没什么好说的了。
【动漫篇】
前面说了，原著中正面对抗机械哥斯拉的，是奥特曼。因为没有得到授权，斯皮尔伯格最终采用的是来自《高达》（Mobile Suit Gundman）中的RX-78-2型机甲：
需要指出的是，片中运载高达的，是来自美剧《萤火虫》（Firefly）系列中的“宁静号”（Serenity）飞船：
女主机车上，除了前文提到的《吃豆小姐》装饰贴，还有漫画版《神奇女侠》《最伟大的美国英雄》的图标：
在Distracted Globe俱乐部的人群中，出现了DC旗下角色丧钟（Deathstroke）大人：
还有DC旗下的小丑和哈莉：
最后大战中，还有死射（Deadshot）的身影：
据说，黑寡妇、鹰眼都在俱乐部里，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、钢铁侠、蜘蛛侠、洛基（Loki）和灭霸，也都出现在最后一战中。不过，笔者在影院没注意到。有心人可在高清媒体出现后求证。
片中最后送大反派索伦托上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意儿，电影游戏动漫作品中都找不到相关指涉。实际上，那是一个玩具彩蛋。送索伦托上西天的，是个疯狂球（Madball）炸弹。
疯狂球本身，是重口味橡胶玩具，弹性非常强，用力捏的话，还能爆出眼球或大脑。它不仅出现在最后一战中，在男主的高架棚屋场景中，也有出现：
【极秘篇】
除了以上彩蛋，影片在美术设计阶段，还设定了很多。可惜，因为镜头和灯光的缘故，不说在影院中，就算在高清蓝光截图中，也难以发现端倪。
这些场景，多半是片中技宅角色们的栖身之所。因而，他们所有的兴趣爱好，都能反映在场景设置中。
比如Aech的工作间内，就有如下隐藏得很深的彩蛋：
比如来自《机械战警》系列中很经典的ED-209机器人。
还有恶搞星战的《太空炮弹》（Spaceballs）中搞怪飞行车Winnebago Chieftain 33：
70年代美剧《太空堡垒》（Battlestar Galactica）中的战机Colonial Viper starfighter:
约翰·休斯经典作品《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）中的汽车：
值得一提的是，这款1961年型号的法拉利250 GT California，总共只生产了不到100辆；号称“世界之王”的大导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力气，才弄到一辆。
还有一架来自《巴克·罗杰斯在25世纪》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷电攻击机Thunderfighter：
经典日本电视动画系列《星际牛仔》（Cowboy Behob）中的剑鱼II型飞船：
注意Aech手肘部位的桌上，似乎还有一个小的该飞船模型。
这个工作间内，还有源自电视动画《空中战警》（Exosquad）中的机甲：
最后，还能看到悬挂在空中的、源自《2001太空漫游》中的修理舱：
同样收罗、展示了成堆宝贝的，还有男主充当游戏室的烂车空间、哈立德的童年卧房，以及男女主角结尾生活的公寓。
编导之所以在这些空间安排那么密集的彩蛋，其实是用道具凸显人物性格：看他们生活的环境，爱的东西，就知道他们是什么人。
那么，了解了这么多彩蛋之后，你会对《头号玩家》电影有更深的认识么？
蓝调口琴与复音口琴的区别是什么？
布鲁斯和口琴有什么区别？ 老是在网上看到别人说：学会口琴之后就可以吹布鲁斯了，布鲁斯到底是什么啊？展开 我来答共1条回答 xxxyzzLV.52005-12-30 Blues 音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。最早是一种黑人音乐，但是Blues 诞生的确切年代却几乎无从考查。 从17世纪开始大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶，这些奴隶在农场或棉花种植园，一边被强制进行大量劳动，一边用非洲的语言进行哼唱，形成了美国黑人音乐最早的形式——做工歌和田间号子，这两种音乐形式都强烈的受到黑人在非洲所熟悉的音乐的影响。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一——宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。这三种音乐的出现和发展为Blues 的诞生提供了前提。 到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。同时，吉他的流行是在音乐方面对Blues 的发展产生深刻影响的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的乐器是提琴和班卓琴，然而吉他却是伴奏Blues 最适宜的乐器，这是因为吉他几乎具有人声的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走调，让吉他发出酷肖人声哭泣的音响。 Blues 一直是一种即兴音乐——就是说，演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词，自弹吉他。因此Blues 抒情曲常常采用反复单一旋律的形式，曲终时再加入一行新旋律。Blues 一些特点反映出非洲音乐的影响，每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门，这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。与欧洲风格相比，Blues 歌手宽阔的音域更接近非洲风格；大力强调反复，以此加强动力和兴奋高潮，更是非洲的演奏方式。虽然如此，Blues 却并非是一种非洲音乐，而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。 Blues 歌曲使用按一定次序或模进连接起来的三种和弦（即I 、IV、V ），一般来说，一小节（即4 拍子）配一个和弦。通常一个乐段为十二小节，旋律共三行，每一行占四小节；但歌手常常只唱每一行旋律的前两小节，后两小节用吉他伴奏。通常的结构进行为：I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V. 吉他在Blues 音乐中的地位非常重要，起着编织结构并充实旋律的作用，但往往好的吉他手并不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。 Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗·麦克斯就曾说过：“我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。”Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。 现代蓝调 (Modern Blues) 现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb‘ Mo ’. 跳跃蓝调 (Jump Blues) 在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 口琴蓝调 (Harmonica Blues) 由 Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 LittleWalter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 电子蓝调 (Electric Blues) 只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 三角洲蓝调 (Delta Blues) 三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson， 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy WilliansonII 和蓝调之王 John Lee Hooker. 得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) 女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。 乡村蓝调 (Country Blues) 是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee，Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 综艺蓝调 (Vandeville) 在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。 城市蓝调 (Urban Blues) 城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) 德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 沼泽蓝调 (Swamp Blues) 因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的Slim Harpo. 经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin ‘ Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。 灵魂蓝调 (Soul Blues) 一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James，Bobby “Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 钢琴蓝调 (Piano Blues) 各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles， Dr.John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey. 纽约蓝调 (NY Blues) 成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead ”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 新奥尔良蓝调（New Orlean Blues) 顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues 有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) 当 W.C. Handy 写“Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 爵士蓝调 (Jazz Blues) 爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 MoseAllison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 民谣蓝调 (Folk Blues) 民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 BenHarper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。 早期美国蓝调 (Early American Blues) 这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson.这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。 原声蓝调 (Acoustic Blues) 不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲！猠lta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb‘ Mo ’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker. ------ 心芸 回复[2]: 不过并不是很多人能接受blues 音乐的`~ keke~~ 布鲁斯发展简史 布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派，它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做是一种土生土长的民间音乐，成形于1900年左右。由于布鲁斯音乐没有固定的规律，因此即使是那些未经严格训练的乐手、歌手也能很熟练的运用。这些人的表演常常能与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调大都是由他们的祖辈一代代流传下来的，歌词中也包含了对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。 标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3 行，每行4 小节，歌词是两句相应的，第一句重复，每一句长约2-5 小节，余下的4 小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者会插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯。 由于布鲁斯音乐与欧洲的许多传统音乐的习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿。布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。 布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues 》，而BillBroonzy 则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第一张布鲁斯唱片是在1920年录制的 ，作者是Manmie Smith，在她那张不错的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功，于是一个崭新的唱片市场也从此被人们发现了。但是当时比较出名的大都是女布鲁斯艺人，如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。 布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues 》，而BillBroonzy 则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第一张布鲁斯唱片是在1920年录制的 ，作者是Manmie Smith，在她那张不错的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功，于是一个崭新的唱片市场也从此被人们发现了。但是当时比较出名的大都是女布鲁斯艺人，如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。 当时男性布鲁斯歌手由于出生在奴隶制下的家庭中，成年后又受到体制性种族歧视的影响，常常只能自弹自唱，由那些唱片公司派出的发掘人才的工作人员或研究人员在室外为他们录制。由于他们的生活非常艰苦，因此常常是英年早逝。当时比较著名的歌手很多，如：Charley Patton 、JOHNSON ROBERT、 SonHouse 、 Bukka White、 Tomm Johnson 和 Blind Lemon Jefferson 等人。之所以能够对战后10年中的流行音乐产生了深远影响，都是因为他们的歌曲被录成唱片保存了下来。Blind Boy Fuller、 Sonny Terry 、Brownie Mechee和Garry Davis 所代表的是美国东南部的爵士乐的传统。钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40年代风行一时，被称为Boogie Woogie . 一些其他乐派的布鲁斯明星造诣也很深，象Snooks Eaglin 、 Mance Lipscomb 、 John Hurt等人都深受拉格泰姆散拍乐和其他风格的影响。 节奏与布鲁斯开始于40年代，同样受强节奏爵士乐和布鲁斯的影响，而后的摇滚乐则承袭了这种黑人流行/ 舞会音乐的衣钵。WATERS MUDDY最早出现在1941年的密西西比州，1943年流行于芝加哥城，同时乐手们为加强在城里嘈杂的小酒店里演出的效果而普遍使用麦克风、电吉他等手段，产生了城市布鲁斯音乐。此时著名的歌手有：DIXON WILLIE、 Little Waler、 Walter Horton 、 COTTON JAMES 、Otis Rush 、 HOWLIN WOLF、 Otis Spann 、 J.B.Hitto、 Magic Sam 、Johnny Shines 等人。他们在芝加哥同台演出，盛况空前，他们的风格深受20、30年代乡村布鲁斯音乐的影响。 60年代新一代摇滚乐队歌手们从他们战后的作品中吸取了大量的营养；这些乐队、歌手们频繁访问欧洲，再加上大量美国音乐唱片涌入西欧，为伦敦“ROLLING STONES”乐队的兴起奠定了基础，同时，城市布鲁斯对后来20年的音乐风格都有深远的影响。从50年代末起，以BUTTERFIELD PAUL、JOHN KOERNER、 John Hammond 、 Dave Van Ronk等人为代表的美国白人音乐家们一直再致力于表现真正的布鲁斯风格。 在1965年，纽波特民歌音乐节上歌手们对DYLAN BOB 大喝倒彩但对与其同台演出的巴特菲尔德电生乐队，却欣然接受，因为他们演奏的是布鲁斯音乐。乐队在Elektra 唱片公司出版的唱片十分畅销，从此布鲁斯乐手们终于获得了商业上的成功。例如60年代的Junior Wells、 Buddy Guy 、Jimmy Dawkins 等乐队的唱片都大受欢迎，使芝加哥的盛况得以持续不衰。B.B.金40年代末出现在孟菲斯广播电台，多年从事黑人乐团巡回演出，是健在的布鲁斯音乐家中的最负盛名的。 虽然后来摇滚乐的流行结束了布鲁斯音乐的辉煌，80年代后的罗伯特、克雷的成功仍然使人们回忆起昔日的盛况。布鲁斯音乐的传人们分为两派，一派钟爱其传统黑人音乐的成分，另一派喜爱像Roy Buchanan、 Johnny Winter 、VAUGHAN STEVIE RAY等白人吉他手的音乐，但80年代中期以来这两股潮流逐渐融合。 34 哪个牌子的好？哪个牌子的口琴好... 哪个牌子的口琴好-京东玩具乐器，耐摔材质，操作简单，创意无限，妙不可言.. 北京京东世纪信息技术有限公司广告 「京东」口琴哪个牌子好 ，，全线低价 买日用百货，上京东，大牌齐聚，吃的安全，用的放心! 北京京东世纪信息技术有限公司广告 相关问题 布鲁斯口琴与普通24孔口琴有什么区别 口琴的好坏跟种类、形状大小无关，跟品牌及其制作工艺有关，国外一些知名品牌都是木质制作的音格，一分钱一分货，价格很便宜的口琴吹奏起来很费力，音质也不好。 布鲁斯口琴一般是有一定口琴基础的人吹奏，初学者不宜一开始就学布鲁斯口琴，如果连最基本的音阶排列，正常音与升降音都不知道如何分辨跟本就吹不起来。布鲁斯口琴很适合在一首曲子里穿插演奏，如果要独奏它还是很欠缺的。 乐曲都是有节奏的，如恰恰、华尔兹、探戈，等许多。比如一个音要延长节拍，一般的口琴演奏都是一个音一直吹奏下去，或者延长几拍吹几次，毫无节奏感。以探戈节奏为例，必须要用到五度合音、八度合音加琵琶音才能把延长的节拍吹奏得很完美。 初学者最好先学复音口琴，依照教材上学好基本技巧，无论如何都要把伴奏技巧学会，也是学习口琴者最感困难的地方，因为不会伴奏你无法把一首曲子很好的表现出来。 当你口琴吹奏到一定程度，跟本不用看谱(合奏除外)，最好学背谱，除了教材书本里有标明节拍的伴奏位置，一般市面上没有专门为口琴而编排的曲谱，所以平常应多听不同节奏的音乐，一边听让你的舌头跟著节拍动。 114浏览10914 2017-09-07 什么叫布鲁斯口琴？它与普通口琴有什么区别？ 使用的是十孔二十音的布鲁斯口琴，英文中称其为harp。它的原意是"竖琴"可不知怎么今天的美国人都喜欢称布鲁斯口琴为harp。布鲁斯口琴不论音色还是外观都和其他口琴有所不同。早期的吹奏者们都喜欢用双手将这种口琴的声音捂住，只能发出"哇哇，噶晤"声音。今天的演奏者又有了许多新的技巧，或使用效果器，或吹气来升高半音。可口琴最吸引我的是它质朴的"呜呜"声，仿佛那些默默劳动的生命低着头慢慢地吟唱着，思想伴着风的影子从角落里散了出来，一步步诉说着自己的一切··，…其实，大多数黑人布鲁斯口琴大师们很简单，没有太多的文化，远没有哲学家和现代艺术那么深不可测，可他们却有着动人的质朴，那是一个个坚强的生命的声音，让我们这些二十一世纪的孩子也为之感动。 20浏览16773 2017-11-24 请简要介绍一下口琴和布鲁斯口琴的区别 口琴一般分为 三种 一、复音口琴多为21孔 24孔（包括重音、回声口琴） 复音口琴又称震音口琴，是由双排吹孔构成的全音阶口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）会被 复音口琴 调整至有些微差距，每个音由相同音高的两个簧片发出。由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔，演奏时两个簧片同时共鸣震动，两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的震音效果。这种口琴较适合演奏民谣（folk）和乡村音乐（country），如拉丁美洲（Latin America），亚洲（Asia），欧洲（Europe）民歌。这也是在亚洲最流行的口琴。 二、布鲁斯口琴又称十孔口琴 此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音（Bending）技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。 三、半音阶口琴 这种口琴包含完整的半音音阶，可以用一只口琴演奏任何调的乐曲。半音阶口琴包括所有升降半音的12个音的半音音阶。半音阶口琴每个孔4个簧片，其中两个正常音高，两个为半音。通过在口琴一边的按钮切换正常音与半音。半音阶口琴适合演奏爵士乐（jazz），古典音乐(classic)，布鲁斯音乐(blues)与流行音乐 按照价格来说的话，一般来说 复音<布鲁斯口琴<半音阶口琴 也要视琴的品牌和制作材料及工艺。 对于初学者按照学习演奏的难度来说 复音<半音阶口琴<布鲁斯口琴，当然个人资质悟性也不同。 8浏览1634 2016-01-17 布鲁斯口琴的特点在哪里，它和其它口琴的最大区别是什么？谢谢 这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故,布鲁斯口琴又叫十孔口琴。此类口琴一孔两个音,多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6,却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音(Bending)技术的出现,使得原本缺失的音能够演奏,同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力,甚至可以说,这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色,是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中,此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外,布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些,一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习,同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。 随着布鲁斯在欧美地区的流行,继压音技术之后又出现了超吸和超吹(Overdraw、Overblow,统称Overbend),这两种技术可以在布鲁斯口琴上获得压音无法得到的升、降半音。自此,通过Bend技术和Overbend技术的结合,演奏者可以在任意一个调式的布鲁斯口琴上,都可以演奏出12个调式。 7浏览1110 布鲁斯口琴 重音口琴 复音口琴有什么区别？ 简单的说，布鲁斯只有十个孔，每个孔都有吹吸两个音，音阶不完整，有压音，超吹等技巧，适合演奏布鲁斯，吹流行，ACG甚至古典也可以，但限制比较大。复音有21或24个孔，每个孔只有吹或吸一个音，因为没有半音到后面需要学双琴持法，适合民谣，一部分流行，古典。重音口琴有24孔，但上下两孔的音差了一个八度，主要是伴奏用，不适合独奏。 口琴，(英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。其发声源是长度介于1.5～3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛）。 口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。因其小巧的体积被称为“口袋里的钢琴” 8浏览7371 2018-10-16 精彩推荐 口琴哪个牌子好 京东玩具乐器，见证... 口琴哪个牌子好-京东玩具乐器，耐摔材质，操作简单，创意无限，妙不可言，.. m.jd.com广告 什么口琴好 ，节拍精准，声音响亮... 淘宝什么口琴好 ，人气爆款，流行新品，经典琴款随心选!淘宝网，一站式购物.. m.taobao.com广告 晚睡对孩子的伤害有多大？ 易书科技 1449播放 在高消费城市，如果不考虑生活和金钱，你最想体验什么职业？ 我从来没想过自己回去一线城市发展，因为我也不是特别拼的那种人，对于物质的要求不好，喜欢的东西努努力买 99浏览23回答 衡水中学： “高考雇佣兵”与“代培工厂”？ 一到高考前后，著名“网红高中”衡水中学就变着花样地上热搜，在以军事化的管理和令人惊异的升学率闻名全国后，这次的关键词是“高考移民”—— 高考移民：考生利用全国各省之间存在的高考分数线差异、录取率高低 4.5万浏览315赞 为什么孩子总爱哭？ 易书科技 1053播放 你觉得上班时间刷微博算不敬业吗？ 上班的时间就是工作的时间，工作时间玩手机算不敬业，因为每天工作的时间是买断的，付出了薪资，那就需要在 306浏览23回答 最好的朋友绝交后形同陌路怎么办？ 好朋友绝交形同陌路，肯定有原因，两个人绝交谁心里都不好受。首先，可以两个人坐下来聊聊，把内心的想法说 4674浏览901回答 如何判断老板是不是在开空头支票？ 这种事在职场见怪不怪了，要保持一个平和的心态，对老板承诺的事兑现了那就皆大欢喜，兑现不了也很正常，不 965浏览104回答 中国农业大学在985高校中处在什么水平？ 18级萌新前来回答，现就读与中国农业大学电子与信息工程学院计算机专业。虽然来农大的时间还不足一年，但 767浏览27回答 能不能追求兄弟的前女友？会影响兄弟之情吗？ 如果女的是好女孩，他们也断干净了，你也确实喜欢........可以试试，但是不要一开始就摆明车马大张 118浏览18回答 为什么中国老人的自杀率高于世界平均水平的4-5倍？
推荐全世界十部恐怖片？
1、【咒怨】
地区：日本
时间：2003年等
导演：清水崇等
主演：奥菜惠等
恐怖指数：10分
剧情指数：7分
冤魂索命类恐怖片巅峰之作、日本恐怖片巅峰之作
剧情：东京近郊一间屋被传是阴森鬼屋，说但凡拜访者进入，都会离奇毙命或神秘失踪。传说当年该屋的主人曾因突至的狂性大发斩死妻子，尔后自杀，其6岁的儿子从此失踪，至今下落不明，鬼屋自此怨气冲天，每一位到访者都会在瞬间被恐怖笼罩。
大学女生理佳（奥菜惠）因做义工无意间闯入该屋，在遍寻不着要照顾的老人后，她于无意间瞥见一个神秘诡异男孩，但转眼男孩又失踪。自此，诸多恐怖怪事开始接二连三在理佳身上发生，其身边的亲朋好友也一一受到牵连。
多条叙事线路打乱编制的经典恐怖作品。个人这部片子的恐怖程度在午夜凶铃之上。每次看到那女人满脸血爬下楼梯就觉得可怕。
其实，每次木杉看到这个电影海报中小男孩的那双眼睛就会感觉浑身冷汗。
2、【灵动：鬼影实录】
地区：美国
时间：2007年
导演：奥伦·佩利
主演：凯蒂·菲德斯通，迈卡·斯洛特
恐怖指数：9分
剧情指数：3分
伪纪录片式恐怖片的巅峰之作。
剧情：自由职业者米克（Micah Sloat 饰）和女友凯蒂（Katie Featherston 饰）搬到一幢新的房子里，兴奋的米克搞来一台摄像机，跟踪拍摄他们俩人的点点滴滴，起卧坐行。但是，他们的兴奋很快就被莫名的不安所取代。除了他们俩外，似乎还有其他的生命藏在这座空旷的房子内。凌晨两三点钟，卧室房间一角的摄像机便真实记录下那些异常发生的事件。随着时间的流逝，灵异事件愈演愈烈，凯蒂无法忍受想要搬走，米克却兴奋地想将这个事件拍成电影。他不知道，当他真正想离开时为时已晚……
这部电影虽然豆瓣评分不算高，但该片为导演Oren Peli的处女作，成本仅为11000美元，却在口耳相传下获得千倍的收益，并荣获2007年惊叫电影节荣誉提及。尤其其中剧情以半真实的形式呈现，带给视觉和心里上的恐怖感受是毋庸置疑的。
3、【山村老尸】
地区：中国香港
时间：1999年
导演：梁鸿华
主演：海俊杰、吴镇宇、黎姿、莫家尧、施念慈
恐怖指数：9分
剧情指数：4分
香港恐怖片巅峰之作。
剧情：小明（海俊杰）的四个朋友在黄山村玩过一次“招魂游戏”后先后离奇身亡，因直觉事有蹊跷，小明向当记者的姐姐CISSY（黎姿）求助，为获独家新闻，CISSY介绍对灵学颇有研究且暗恋自己的好友发毛（吴镇宇）给小明认识。
发毛与小明赶赴黄山村调查时，了解到该村在百年前曾发生过离奇惨案，其时被丈夫密谋杀死后得知自己死因的粤剧名伶楚人美（施念慈）曾在三天内害死该村66条人命，而现在她的阴魂又现是因尸骨被新建的工程抛入山边的潭中。经过更加深入的调查，两人发现女鬼杀人的手法实则是让喝过潭水的人产生幻觉后离奇暴毙，但是此时CISSY及丈夫已经喝过潭水，为救CISSY，小明和发毛先后喝过潭水跳入深潭。
如今看来电影的某些手法显得老套生硬，但他开创性的采用有别于日式恐怖的干净利落的表现手法和恰到好处的配乐都给人一种历久弥新的恐怖感受，可以说是为国产恐怖片提供了深远的借鉴意义。影片更是借用男主角之口将“鬼”这一特俗元素进行了合理的科学推测，让人映像深刻。所幸最后电影来了一个皆大欢喜的HE，让楚人美能再一次相信感情带来的美好感受，也给了观众能松一口气的轻松感。毫无疑问，《山村老尸》一直居于我心目中国产恐怖片的冠军之座，是每一个喜欢此类电影不容错过的经典之作，也被后来作品一次又一次的借鉴手法。可惜，他也逃不过系列电影一部更比一部烂的诅咒。所以，只要看第一部就好了。他不仅惊吓了我的整个童年少年时代，在如今看来也还会给我一种害怕感受，不得不算是极为成功的。
4、【遗传厄运】
地区：美国
时间：2018年
导演：阿里·艾斯特
主演：托妮·科莱特、加布里埃尔·拜恩、亚历克斯·沃尔夫
恐怖指数：9分
剧情指数：7分
宗教题材恐怖片的巅峰之作。所谓一人入邪教，全家共遭殃，这是一部颇有些教育意义的恐怖片，教育大家不要加入邪教。
剧情：安妮（托妮·科莱特 Toni Collette 饰）和丈夫史蒂文（加布里埃尔·伯恩 Gabriel Byrne 饰）带着大儿子皮特（亚历克斯·沃尔夫 Alex Wolff 饰）生活，他们的小女儿查理（米莉·夏普洛 Milly Shapiro 饰）则交由安妮的母亲艾伦抚养 。实际上，安妮和母亲之间的关系十分疏远，艾伦去世后，查理重新回到了父母的身边。
自从查理回家之后，家里便开始接二连三的发生诡异的事件。神秘的图腾，陌生的姓名以及神出鬼没的不速之客让这个家庭被笼罩在压抑的气氛之中。由于皮特的疏忽，一场车祸夺走了查理的性命，查理的死加快了各家庭成员之间的分裂...
这可能是我看过最悲伤的恐怖片。前半段缓慢的铺陈（虽然有些太慢了），讲述这个家庭如何一步步分崩离析。这家人似乎彼此都很疏远，但血缘的亲近仍使他们深爱自己的亲人。尤其是妹妹死后家里悲伤的氛围，实在是太真实太生动了，丧感层层叠加，要不是知道这是恐怖片，我都怀疑导演要拍一部《山中的曼彻斯特》了。片名Hereditary就已经揭示了这个家庭命中注定的悲剧结局。还有什么比这更悲惨的呢？明明什么伤天害理的事都没有做，唯一的错误就只是出生在了这个家庭，所以必须接受这无法逃脱又无能为力的命运，从出生那一刻甚至还未出生的时刻就注定不得善终。
5、【墓地邂逅】
地区：加拿大
时间：2011年
导演：The Vicious Brothers
主演：麦肯锡·葛雷、胡安·雷丁格尔、默温·蒙德瑟
恐怖指数：9分
剧情指数：5分
剧情：“墓地邂逅”是一档专门去各种有闹鬼传闻的地方探险及现场拍摄的栏目。他们去过很多地方，但都没有见过真正的鬼魂。这一次，他们来到一家荒废已久的精神病医院，和以前那些地方一样，这里也充斥着许多灵异传闻。当天晚上，他们像往常一样把自己锁在医院里，在医院的每个角落都安装了监控录像，打算睡到天亮，等门卫来开门，就算完成任务了。可是，很显然，这家医院并不希望他们活着出去……
6、【午夜凶铃】
地区：日本
时间：1998年
导演：中田秀夫
主演：松岛菜菜子、真田广之
恐怖指数：9分
剧情指数：5分
剧情：
《午夜凶铃》所创造的“贞子”已经不止是一个角色那么简单，更是一种日本文化的象征。当年看这部电影的时候每当听到那个手机铃声的想起，浑身汗毛不自觉得就立起来了，甚至还躲到了同学身后，直到现在木杉想起还还会毛骨悚然，不上榜这部电影是怎么都说不过去的。
7、【死神来了】
地区：美国
时间：2000年等
导演：黄毅瑜等
主演：戴文·萨瓦等
恐怖指数：6分
剧情指数：2分
《死神来了》系列是血腥恐怖片的巅峰之作，至今一共拍了5部，部部精彩，部部推荐！
木杉认为《死神来了》系列最恐怖的并不是结局，而是无论怎么抗争都不能逃脱的无力感带来的恐惧。
8、【闪灵】
地区：英国/美国
时间：1980年
导演：斯坦利·库布里克
主演：杰克·尼克尔森等；
恐怖指数：8分
剧情指数：7分
剧情：杰克（杰克•尼科尔森 Jack Nicholson 饰）是一个作家。一个冬天，他得到了一个看管山顶酒店的差事。这正合杰克的意思，他正好可以有一个幽静的地方写作。于是杰克带着妻儿搬进了酒店。
冬天大雪封路，山顶酒店只有杰克一家三口。从他们一搬进来，杰克的妻子温蒂（谢莉·杜瓦尔 Shelley Duvall 饰）就发现这里气氛诡异，杰克的儿子丹尼（丹尼·劳埃德 Danny Lloyd 饰）经常看到一些他不认识的人，但这里除了他们一家别无他人。而杰克除了一整天闷头写作外，脾气亦变得越来越古怪。
直到有一天，温蒂发现丈夫这些天来一直写就只有一句话：杰克发疯了！...
《闪灵》的真正恐怖之处，在于你少时听见名号，青年看个热闹、勉强读出门道，中年的你逐步朝其中靠近，待到发现时，你恐怕已经置身于漩涡中心——杰克的挣扎就是你的挣扎，人人都处在一样的悲剧里，毕竟一个出身平凡的人所能拥有的完全属于自己的时间是很少的，充其量是十几岁到二十岁这几年而已，若浪费掉了，就再也无法回头。很快你就要去低三下四地装孙子，花很多时间养孩子，变成自己最讨厌的那个人，把曾经迷恋过的一切都忘记，斗志一丧千里，光阴白驹过隙，写字时手会抖个不停，看过的书立刻抛到脑后，最后意识到自己的理想都被别人实现了，满怀郁郁地落进棺材里。
9、【招魂】
地区：美国
时间：2013
导演：温子仁
演员：维拉·法米加等
恐怖指数：6分
剧情指数：4分
剧情：20世纪七十年代，罗杰（朗·里维斯顿 Ron Livingston 饰）与卡罗琳（莉莉·泰勒 Lili Taylor 饰）两夫妇带着他们五个可爱美丽的女儿，搬到了位于罗德岛哈瑞斯维尔的一幢旧宅居住。房屋虽然古旧沧桑，历史悠久，但是却让佩隆一家体会到回归田园的快乐与喜悦。谁知好景不长，接二连三的怪异事件相继出现，令女孩们惊声尖叫，也让佩隆夫妇的神经绷到极点。为此，他们辗转找到当时最负盛名的沃伦夫妇。
丈夫埃德（帕特里克·威尔森 Patrick Wilson 饰）是天主教会唯一认可的驱魔师，妻子洛琳（维拉·法米加 Vera Farmiga 饰）则拥有窥见灵体的能力。他们不费吹灰之力便确定这座阴气十足的大房子的症结所在，而为了征得教会除灵的许可，他们必须深入期间搜集恶灵存在的证据……
这是一部比较传统的恐怖片，其实在惊悚程度上，并没有特别惊喜的地方。不过结尾倒是很有触动，亲情成为影片的主旋律，是母亲对孩子的爱。
10、【驱魔人】
地区：美国
时间：1973
导演：威廉·皮特·布拉蒂
演员：艾伦·伯斯汀等
恐怖指数：6分
剧情指数：4分
剧情：愁云惨淡的华盛顿市，一幢普通公寓内，单身妈妈克莉丝（艾伦·鲍斯汀 Ellen Burstyn 饰）和女儿芮根生活于此。然而近一段时间，克莉丝却被女儿种种怪异的举止折磨得烦躁不堪。芮根的行为举止怪异，迥异常人。克莉丝带她求医问卜，终无所获，甚至精神科医生也束手无策。万般无 奈之下，几近绝望的母亲求助于莫林神父（马克斯·冯·西多 Max von Sydow 饰），一个有着丰富驱魔经验的老者。恐怖的夜晚，神父与藏身少女体内的恶魔展开连番较量。这是一个注定让无数人永生难忘的恶魔之夜……
本片由William Batty根据1949年一起真实的驱魔事件创作的小说改编，荣获奥斯卡金像奖最佳混音奖和最佳改编剧本奖。
说了这么多关于恐怖片的事情，最后说一下木杉对于恐怖片的感受：其实看恐怖片最大的效果不是在你看片的恐惧，而是它给你带来的后遗症。
希望这个回答能够帮助到你，喜欢这条内容接单点个关注哦！笔芯ღ( ´･ᴗ･` )～