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能一键修理。步骤如下：1.首先点击游戏右上角的功能图标。

2.然后点击“家园”选项,进入家园的功能界面。

3.进去家园界面后,点击右侧的“管理”选项。

4.

在家园管理界面中点击家园修理,进行修理家园中的建筑。

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你看过最让你震惊的电影是什么？

我目前看到过的最让你震惊的电影是《素媛》，2013年的一部韩国电影，主要讲述一个未成年少女在遭遇性侵后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。

因父母需要工作没有去送女孩，因朋友走的太快又或贪玩没有等着女孩，所以女孩一个人走在去学校的路上，也由此发生了无法挽回的事情，成为一辈子无法弥补的伤痛。柔嫩的小花遭到暴风雨无情摧残，受伤岂止是枝枝叶叶，更是那迎着阳光无忧的心。无良媒体铺天盖地大肆渲染，作为受害者的一家人，仿佛成了周身污秽的无耻之人，被四周诧异好奇的目光所包围。妈妈悲痛欲绝，几乎崩溃。爸爸全力保护女儿，但受伤的小天使却拒绝爸爸的靠近。

我仍然记得小女孩在受伤之后，她的朋友也就是那天同她一起上学的小男孩，站在小女孩的家门口，不敢进去，只是停留在门口，默默的哭泣，内心的一种后悔当时为什么没有多等女孩一会而，也许就不会有这种事情的发生，小小的年纪和心灵在此刻被烙上了深深的烙印。

在最后一次法院审判罪犯时，由于证据不足以及各种因素，仅判了12年的刑。父亲在听到最终结果时，出于愤怒竟然要打死罪犯也要给孩子报仇，就在那一刻女儿抱住了爸爸，并大喊：爸爸、爸爸、爸爸……父亲突然冷静下来，看向女儿，并抱在一起痛哭了起来。就在那一瞬间，感觉到父爱的伟大和女儿的懂事以及痛楚。

剧中最后素媛早早的从学校出来回到家中，看望了自己还在嗷嗷待哺的弟弟，并说了一句：你能出生真是太好了。就这样整个故事结尾了。

其实在片尾有一个疑问，为什么那天会从学校早早的出来，为什么和弟弟会说那样一句话，可见那件事会成为她一生的伤痛，也是这种伤痛，让她无法在生活下去……

我希望她可以勇敢，可以面对，成长为一个更加灿烂，微笑的女孩，活下去就是一切，就是希望。

希望一切可以平静……

你看过的小说中最喜欢的五本是什么？

我最喜欢的五本小说是：《红楼梦》、《平凡的世界》、《霍乱时期的爱情》、《你当像鸟飞往你的山》、《斗罗大陆》

第一、《红楼梦》

在我国的古典小说中，我最喜欢的就是《红楼梦》，它是我唯一一本读过三遍以上的古典小说。记得第一次通读是在初中毕业后的暑假，说实话当时读得很费劲，有很多不理解的地方，总是弄不明白作者为何要将吃饭、游园、吟诗等生活细节描写得那么啰嗦，感觉情节发展太慢，直到黛玉葬花并身消玉陨后，才体会到了深深的悲伤，认为这是一个凄美的爱情故事。

工作后，在出差期间又读了一遍，这次影响深刻的是那些“水做的骨肉”们悲惨的遭遇。记住了正值青春而守寡的史湘云、李纨；远嫁的探春；被丈夫折磨而死的迎春；绝望出家的惜春；含冤而死的秦可卿和鸳鸯；跳井的金钏儿；被强盗抢走妙玉…这些活泼可爱的美妙女子最终都是“薄命司”册子上的悲伤结局，感觉这是一部女性的悲剧。

后来喜欢上了《红楼梦》的诗词，又读了一遍。奇怪的是，这次阅读感觉先前认为作者啰嗦的地方都成了最精彩的章节，例如服饰、园林、美味佳肴、吟诗作画、游园赏春等等。越读下去，就越被作者的学识渊博和悲悯情怀所打动。渐渐的能够将自己代入到作者所描述的那段生活中去，感觉自己就站在那群少男少女中间，和他们同欢笑同悲伤。至今，《红楼梦》一直是我放在书桌边触手可及的书本之一，总是在不经意间就拿起来翻翻。

第二，《平凡的世界》

第一次通读《平凡的世界》是在上小中专的时候。记得那天中午，从学校图书馆借到书后，便迫不及待的回宿舍埋头阅读。书中描写的内容和我们的生活经历差不多，所以会有强烈的共鸣。从一个底层人物～孙少平的上学，工作，到同学间的友情，恋人间的爱情，以及他和亲人乡亲同事之间的种种关系等，让人轻易的就进入了他的世界。

印象最深的是读到田晓霞被洪水冲走之后，我怒不可遏的将书扔到床上，眼泪禁不住的就掉了下来。那一刻，我对作者毫无疑问是痛恨的，不明白作者为什么会将那么美丽聪慧纯情的女子给写死了，甚至诅咒命运对田晓霞和孙少平的不公。记得那天下午我没有去食堂吃饭，只让同学捎带了个馒头。

第三，《霍乱时期的爱情》

我读过加西亚.马尔克斯的两本小说，《百年孤独》和《霍乱时期的爱情》，但我觉得更喜欢后者。在我的印象中，这样描写爱情的小说还是第一部，爱情这样不可言说的美妙感觉，不是年轻人的专利，它可以在任何的年龄段产生，二三十岁到七八十岁。但爱情的受阻后的命运总是苦的，如同作者说的“苦杏仁的气味”。

主人公弗洛伦蒂诺.阿里萨和费尔明娜.达萨年轻的时候没能结婚，那是他们对爱情的理解不一样，有物质的影响，更有世俗的影响。在经历许多之后，他们都明白安全感、和谐和幸福，这些东西一旦相加，或许看似爱情，也几乎等于爱情。但他们终究不是爱情。直到七八十岁，他们年轻时留存在彼此心中的那些美好的东西再次萌发，他们决定不考虑他人的看法，勇敢的做一次旅行。在旅行将要结束的时候他们做了所有情侣之间应该做的事，但他们之间的感觉不像新婚燕尔的夫妇，更不像相见恨晚的情人，他们就是经历了生活磨练的老夫老妻，他们感觉超越了爱情。

第四，《你当像鸟飞往你的山》

这是一部新人处女作，上市一周即登上《纽约时报》畅销榜。作者是塔拉.韦斯特弗，一个十七岁之前从未上过学，但后来通过自学考入了杨百翰大学，之后又成为剑桥大学的哲学硕士和历史博士的奇女子。

正如她自己所说：人们只看到我的与众不同，但只有我自己知道自己的真面目。

这本书似乎是塔拉的自传，她来自一个极少有人能够想象的位于大山里的家庭，她有五个哥哥一个姐姐。父亲患有是“双相情感障碍”病症的人，抑郁、狂躁、偏执、夸大妄想、被害妄想。父亲要求孩子们必须坚持和认同的真理是：不上学、不就医，父亲不允许孩子们有自己的声音。母亲善良但懦弱，以丈夫的意志为准，忠于丈夫的固执、偏激和狂躁。塔拉最终坚定的从这个家庭中勇敢的走出来，向鸟儿飞向她的山。

从她简洁而准确的文字中，我们得以看到她转变、蜕变、虚伪、背叛的全过程，而她将这一切归结为：教育。的确，是教育让她从大山中，从父亲的阴影中，从哥哥肖恩的威胁中勇敢的走了出来。翻开本书，你就可以一点点的探寻她如何通过学习、接受教育逐步走出大山，勇敢打开一个新世界，向我们展示我们生命中的无限可能。

第五、《斗罗大陆》

这是我看的第一部玄幻小说，作者是唐家三少。这样的书应该是年轻人看的，我是在六七年前读的它，那时我已四十岁。

一个凡人通过努力奋斗成为海神的故事，这里面有少年的觉醒，青年的咬牙坚持，有面对困难时的坚定，有伙伴之间的友谊和信任，有向着目标前进的滚烫热血。主人公唐三每次训练和战斗都会全力以赴，都会挑战一下自己的极限，这使得他在修炼的道路上能够收获更多。其实，不论在玄幻世界还是在现实生活中，都需要这种拼搏精神，奋斗的过程就应该毫无保留。

你心目中画风最大胆的油画是哪一幅画呢？

马奈作品

在我印象中，“画风”最大胆的油画，马奈的这幅《草地上的午餐》，应当是其中之一。这幅画一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。

《草地上的午餐》这幅画，给后来印象派画家莫奈、塞尚许多画家，很大的冲击和启发，虽然马奈自己认为不属于印象派，但他却被人们尊称为“印象派之父”。

这里，默默就带大家回到马奈那个时代，从具体的时代背景切入，浅谈《草地上的午餐》这幅画，

分为两方面：

1.马奈另辟蹊径，一改西方裸女画的规则

2.马奈推陈出新，探索全新的绘画技法

马奈《草地上的午餐》

马奈的这幅《草地上的午餐》，是一副风俗画，规格比较大，约有2.7米宽，2米高，这幅画描绘的是，几个人坐在树林的地草坪上，一同野餐的情景：

在画面的左前方，有一个倾倒着的水果篮，篮子里装着各种食物；在画面的中心，有两个身着西装革履的绅士，他们一左一右相对而坐，正在悠闲地聊天。

与他们坐在一起，画面中最引人注目的，是一个全身赤裸的女人，这个女子是当时人们非常熟悉的风尘女子；而在不远处的水池里，还有一个穿着薄纱的女子，正在汲水嬉戏玩闹。

马奈作品

在当时的西方，无论是马奈那个时代或是之前，在绘画作品中出现的裸女，一般分为两类：一类是神话中的女神，比如说女神维纳斯；而另外一类，虽然不是女神却胜似女神，看起来是不食人间烟火的样子，比如安格尔笔下的大宫女，这些女子不仅非常漂亮，而且看上去很纯洁、有超凡脱俗的美感。

而《草地上的午餐》中的这个裸女，是现实生活中的真人，而且她还是个风尘里的女子。马奈这样画，人们认为严重破坏了当时的社会风气，这个赤裸着的风尘女子，却和两个衣冠楚楚的男人坐在一起，给人的感觉很不协调。

这位女子的姿势也很耐人寻味，她的右腿蜷起，手肘靠着膝盖，轻轻托着下巴，转过头来对着人们露出一丝笑容，女子毫不羞怯，反而用一种平静坦然的神情，淡定地轻笑。

这对当时，对当时主流的艺术，简直就是公然的挑衅，引起了社会和艺术界的哗然，针对这幅《草地上的午餐》，展开了剧烈的批评和讨论。

马奈作品

《草地上的午餐》这幅画，马奈从色彩、造型和笔触等几个方面，采用了跟当时艺术界的主流，相违背的、完全不同的处理技法，颠覆了传承悠久的古典学院派绘画风格。

首先说画面尺寸，《草地上的午餐》将近2.7米宽、2米高，尺寸这样大的画幅，在当时都是用来画历史画或者宗教画的，这类神圣、庄严题材。马奈却用来画以裸女为主角的风俗画，这给当时的人们，带来了极大的、观念上的冲击。

接着说技法，从文艺复兴开始到马奈那个时代，画家们总是以自己极高的功力，将画面处理的，让人看不出笔触的痕迹，而人们也乐于欣赏这类“毫无瑕疵”绘画，这也是当时社会的审美主流。

而《草地上的午餐》，无论是画面中前面的树、后面的风景，马奈都是以粗犷、大刀阔斧的笔触来描绘刻画的，马奈留下的笔触、痕迹非常明显，在当时的人们看来，《草地上的午餐》是莫奈技巧不够、没有处理好，不符合当时的流行的审美观。

马奈作品

最后来说光线，之前的艺术家作画，都是在一个有故固定光源的室内进行的，画画时打个光，这样一来，物体的明面和暗面十分明显清晰，这样画出的画，就会显得非常立体。

而《草地上的午餐》中的人物，都是处于室外自然阳光下的。阳光下看到的东西，不会像室内光那样有非常清晰的明暗面，除了自然的太阳光，还有水面的反光、草地的散射光，树叶的遮挡泄漏的很多不规则的光，所以这幅画给人感觉，两边都是光，画中的人物，看起来也就不是特别有立体感。

马奈作品

马奈的《草地上的午餐》一经展出，便遭到了社会上的诸多反对和嘲讽，很多人都评价马奈，说他不懂色彩、画得太潦草随意、简直有伤社会风俗……

但如果我们回到马奈的时代，结合当时的时代背景，便会发现：

马奈对于光线的处理，对于色彩的运用，马奈追求的是更加纯粹的光影效果，他颠覆传统的绘画技法，对于裸体和人性，有着自己独特的思考，和坦荡直白的表达，这为人们开启了、一个全新的艺术观察的角度。

马奈的绘画理念，极大启发了印象派的莫奈、塞尚等，以及这之后的立体主义的毕加索，还有其它诸多的现代画家。

有位美国著名的艺术批评家，称马奈为：当之无愧的“现代主义之父”。

马奈的这幅极为大胆的《草地上的午餐》，是对传承已久、僵成固化的古典学院派，重重的一击，让人们看到了，绘画更多的表现方式和可能性。

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